Альбом не похож на одну нудную песню, как можно было заметить на предыдущих двух альбомах, здесь же это сменяющийся на протяжении одной песни темп, вокальные линии. Слушать его _интересно_. Практически остался один чистый вокал Аарона, напоминающий, как обычно, ломку наркомана, гроулинг появляется лишь временами и его практически не заметно на альбоме. Появились интересные клавишные ходы, но в то же время исчезла скрипка (вероятно музыканты отказались от нее из-за убыстренного темпа – иначе бы альбом напоминал Rhapsody ;-)

The Gold Experience — 17-й студийный альбом американского певца и музыканта Принса. Вышел 26 сентября 1995 года.
В США альбом достиг 6 места в чарте Billboard 200 и 2 места в чарте альбомов в стиле ритм-н-блюза Billboard Top R&B Albums.Тогда, в 1995 году, журнал Melody Maker назвал этот альбом лучшим альбомом Принса за многие годы. А журнал Vibe написал, что это лучший альбом музыканта со времён изданного в 1987 году Sign o' the Times.

Satan В 1983 году команда нашла общий язык с "Neat Records" и выпустила на этой фирме свой дебютный альбом. Ультратяжелый, почти трэшевый "Court In The Act" был встречен прессой с большим восторгом. Группа провела успешное европейское турне, но по возвращению в Англию вновь столкнулась с кадровой проблемой, поскольку Брайан Росс сбежал в возрожденный "Blitzkrieg". Сменив вокалиста на Лу Тэйлора, команда заодно решила сменить и свое название на "Blind Fury" (так называлась предыдущая банда Лу). Под этой вывеской коллектив выпустил хард-роковую пластинку "Out Of Reach", но сей шаг оказался неверным.

В домашней обстановке "Боги" записали диск "Only Heaven", на котором начались заигрывания с эмбиентом. Этот релиз стал последним для Хайстэнда, уступившего свое место Бернарду Тронтину. С новым драммером The Young Gods выпустили эмбиентный и полностью инструментальный "Heaven Deconstruction", после чего в деятельности группы наступила значительная пауза.

Этот альбом 22-хлетней давности можно назвать лучшей работой Моторов за всю их историю. Тут есть все - и сумасшедший драйв, и стеб, который группа впоследствии утратила. Короче, стопроцентный Моторхэд! Заглавная вещь Overkill и хиты Stay Clean (чумовое басовое соло Лемми), No Class, Damage Case - все это есть бессмертная классика. Ребята из Металлики выпустили на своем двойнике Garage inc две кавер версии с моторовского Overkill - и обосрались. Ульриху и компании просто не хватило мастерства и души для того, чтобы сыграть эти вещи. Неудивительно, потому что Overkill of Motorhead - это та высота, которая вряд ли будет когда-нибудь покорена. Даже самими Моторами.

Финские панки-блэкушники без устали бомбардируют фэнов продуктами своих творческих усилий. Не успел выйти концертник, как нате вам, очередная порция в виде свежего альбома уже готова к атаке на наши уши. Мастера по-прежнему верны себе. Ничего нового, только качество реализации улучшается от альбома к альбому. Такое впечатление, что собственно «производство» музыки дается этой банде до крайности легко, остается только красиво упаковать продукт. В общем, преданная гвардия поклонников останется вполне удовлетворенной. Те же жужжащие заводные риффы, сокрушительная барабанная стена и неутомимый вокал.

In Case You Didn't Feel Like Showing Up - это концертный мини-альбом (записанный в Канаде и Америке в 1989-90). Жаль, что тут только шесть треков, т.к. они просто превосходны. Живое звучание подчеркивает мощь Ministry, и дает возможность лучше понять намерения группы, чем мрачные альбомные версии. Именно с этого альбома нужно начинать знакомство с творчеством группы.

Прекрасный подарок для всех тех, кто когда-то не могу прожить ни дня, чтобы пару раз не прослушать мейденовскую "Live After Death" и для всех тех, кто и сейчас является поклонником этого музыкального направления. Кроме того, диск не стоит пропускать и всем фанатам тех команд, которые приняли участие в его записи: у Вас есть реальный шанс открыть для себя новые черты любимой команды!Группы, принявшие участие в записи этого альбома, можно довольно условно поделить на две группы: Power Metal команды, для которых Iron Maiden оказались главным влиянием и основной направляющей и которые, соответственно, подходят к исполнению доставшихся им композиций с гораздо большим рвением и тщанием, и Stoner группы, для которых Iron Maiden стали скорее косвенным ориентиром и которые пытаются сделать их песни по-настоящему своими.

Одной из причин высокого качества новой работы мне видятся кадровые перестановки в коллективе. Перед выпуском “Endgame ” Мастейн избавился от гитариста-середняка Дровера – в группу пришел опытный Крис Бродерик, его искрометные партии весьма позитивно сказались на гитарных делах того альбома. Ну а “Th1rt3en” записывался уже с Дэйвом Эллефсоном на басу, который был в группе с Мастейном с самого основания Megadeth в 1983 вплоть до роспуска в 2002 году. Этот талантливый музыкант, как мне кажется, не мог не повлиять на атмосферу нового материала.

Дебютный альбом норвежской группы TAAKE, выпустившей до этого несколько демо и EP (изначально под названием THULE), "Nattestid" ясно говорит о том, что норвежский блэк метал не только жив, но и продолжает поражать талантами! В нём удивительным образом сочетаются красивая, яркая, завораживающая мелодичность и ледяная сырость тру блэк металла, мощная энергия языческих мотивов и дьявольское безумство. Это необычный, но тем не менее удивительно органичный сплав агрессии и меланхолии погружает в холодную атмосферу типично норвежского блэк метала в духе ранних EMPEROR, DARKTHRONE, BURZUM и ULVER, однако TAAKE смогли не только продолжить наследие своих соотечественников, но и развить его своим разнообразием, уникальностью и эмоциональностью до нового, ещё более высокого уровня

Популярный итальянский певец, победитель основного конкурса фестиваля Сан-Ремо.

Второй сингл группы Rammstein из первого альбома Herzeleid. Есть версия, что в основу песни легла легенда о «Летучем голландце». Песня «Seemann» - полностью заслуга басиста Rammstein Оливера Риделя.

Дебютной работой была "Verfallen & Verendet", включившая в себя 5 треков общей длительностью около 40 минут. Специфическая обложка как в плане самой картинки, так и в плане странных иероглифов вместо надписи, невольно привлекает внимание.

Голос Хэммилла – очень характерный элемент его музыки. Он поет в эмоциональной, часто даже в драматической манере. Как бывший хорист-иезуит, он обладает характерной для английского среднего класса манерой произношения, которая варьируется в тоне от мягкой просительной до кричаще напыщенной (которая, тем не менее, вполне контролируема). Питер Хэммилл поет в регистрах от баритона до высокого фальцета, он рычит, тихо напевает, вопит или кричит, чем порой вызывает невольную ассоциацию с гитарной игрой Джими Хендрикса.

Для начала, пресловутых скандинавских скрипок и дудок здесь оставлено буквально на полдюжины отдельных партий, пару минут от общего звучания, зато каждая такая мелодия действительно оригинальна и красива. Затем, здесь не так уж много и атмо-блэка, он скорее ощутим некоей тучей на горизонте, ясным чувством опасности - но конкретно гитарные тремоло и бластбиты звучат строго дозированно. Ну и вообще металлическая компонента преобразилась и добавила здорового разнообразия в динамике; порою и откровенный дум проклевывается.