Recorded live at The Paris Theatre, London 28 September 1972 and first broadcast by the BBC 14 October 1972.

Antoine "Fats" Domino Jr. (born February 26, 1928) is an American pianist and singer-songwriter. Domino released five gold (million-copy-selling) records before 1955. He also had 35 Top 40 American hits and has a music style based on traditional rhythm and blues ensembles of bass, piano, electric guitar, drums, and saxophone.

Хэммилл - он икона для многих прогрессивно-мыслящих меломанов, поэтому по определению не может быть нудным и неинтересным, он может быть только сложно-непонятным и непростотакперевариваемым.Альбом отличный! И это вне зависимости понравился он лично мне или нет, просто он отличный и все, и мое мнение о нем не сделает его ни хуже и не лучше.

Альбом просто стносит крышу, это правда. Да, конечно, с гитарами не всё так классно - они создают всего лишь какой-то отдалённый шумящий фон, временами мешающий прослушивания песни! Да и сами гитарные рифы на рифы-то не походят....
Но эксперимент смелый, такие надо поощерять.По ходу альбома музыка колеблется между тяжёлым металическим и индастриальным звучанием ("Dark Fields Of pain", например, так же "Parallel To Extasy", "Suicide machine")и техно, трансом и прочими производными от этих стилей("She Wipped", "Delusions" ) но с гитарным "фоном". В целом получается этакий техно-метал, от которого и происходит эффект "Сшибания крыши"!

XXXV is the 22nd studio album by Fairport Convention, subtitled "The 35th Anniversary Album" celebrating the band's existence from 1967-2002.

Альбом состоит из кавер-версий хитов 70х годов и содержит только 2 новых песни
(Tattoos & Tequila», Another Bad Day). Альбом записан с группой Slaughter и барабанщиком Zoltan Chaney.

The Open Door is the second studio album by the American rock band Evanescence. It was first released in Poland on September 25, 2006, through Wind-up Records and subsequently in more than 20 countries worldwide. The release date, which was originally intended to be in March 2006, was changed because of guitarist Terry Balsamo's stroke, the loss of the band's former manager, and Will Boyd's and Ben Moody's departure from the band. The album symbolizes a new beginning for the band, incorporating new elements into their previous musical styles, which include gothic rock, symphonic rock and pop music as well as the use of choirs on several songs. The writing process for the album took over 18 months to complete; most of the songs were written by Amy Lee and Terry Balsamo, and were produced by Dave Fortman.

Anywhere but Home is the first live album and video release by American rock band Evanescence, released on November 23, 2004, by Wind-up Records. It includes all four of their Fallen music videos, an hour of behind the scenes features, and a recording of a concert at Le Zénith in Paris. It also includes a previously unreleased song on the CD release, titled "Missing" (which also plays during the DVD credits); while placed at the end of the disc, the CD insert shows it as track eight however it is actually track 14 and incorrectly labeled "Whisper".

Songbird is a compilation album of songs by the American singer Eva Cassidy, released in 1998, two years after her death in 1996.
Five tracks ("Wade in the Water", "Wayfaring Stranger", "Songbird", "Time is a Healer" and "I Know You by Heart") are from Cassidy's album, Eva by Heart. Four tracks ("Fields Of Gold", "Autumn Leaves", "People Get Ready" and "Oh Had I a Golden Thread") are from her album, Live at Blues Alley. The remaining track, "Over the Rainbow", is from the album The Other Side. The compilation album was certified Gold by the CRIA (50,000 units) in 2003. It was certified Gold by the RIAA in 2001 and Platinum in 2008 for shipments in excess of one million copies.

Eva by Heart is the first solo studio album (third overall) by American singer Eva Cassidy, released in 1997 (see 1997 in music). It was released after Cassidy's death in 1996.

На этот раз все случилось так - и не так. «Gardarsholmur» действительно представляет собой сугубо «природное» полотно, рисующее перед глазами безлюдные пейзажи Исландии или, на крайний случай, северный Норвегии. Это примерно то, чем мог бы быть «клавишный» Burzum, если бы Варг лучше разбирался в электронике.

Атмосфера Wolfheart также претерпела изменения. Неоклассические пассажи пианино и партии акустической гитары получили весьма солидную роль. Они звучат как и вступление к песням, так и как полноценные музыкальные фрагменты. Гитарная работа, поддерживаемая слаженной ритм-секцией, как всегда, на высоте. Она варьируется от массивных цикличных риффов, аккуратно обрамленных клавишным фоном, пронзительных запилов, вонзающихся в кожу подобно ледяной метели, до проникновенных соло, уводящих сознание в бесконечность. Вокал Туомаса, как всегда, узнаваем: хриплый глубокий гроул, не лишенный, однако, гибкости. На новом альбоме он все чаще уступает место обширной инструментальной части.

В мире прогрессива существуют такие команды, в качестве и значимости сомневаться не приходится. К этим командам относятся гранды вроде Dream Theater, Pain Of Salvation и объекты нашей сегодняшней беседы – Symphony X. Если вкратце сравнить Симфонию с двумя вышеназванными группами, то, по моему мнению, DT зачаровывают филигранной техникой, PoS – удивительной и мрачноватой атмосферой, а вот Symphony X – интереснейшими мелодиями и душевными песнями (но и они, кстати, довольно техничны и атмосферны). Потому что, несмотря на всю прогрессивность и навороченность, группе удаётся писать на удивление приятные песни, в которых сочетаются и боль с радостью, и драйв со спокойными мелодиям. Да и просто в альбоме пересеклись множество настроений, начиная от депрессивного уныния до оптимистичного внутреннего подъёма (яркий тому пример – “Shades Of Grey”).

Четвертая работа жгучего американского инструменталиста действительно зацепила. Несмотря на появление большого количества вокальных партий, музыка не потеряла своего шарма и остается все таким же авангардно-инструментальным хард-роком/AOR-ом, с оригинальнейшей мелодикой грустноватого привкуса, которые относятся к "ностальгиню-навевающим" альбомам моей коллекции. Все выдержано в классическом духе предыдущих работ - среднетемповые крепенькие вещицы с великолепнейшими мелодийными элементами. Таковыми являются как запомнившиеся мне аккустическо-сологитарно-клавишные переходы, так и вокал, записанный на половине вещей. Он оказался как нельзя кстати, и только подчеркивает и приумножает ностальгический пресс.

Ballads In Otherness, the sixth record in a series of original guitar music from the pen and fingers of Richard Bennett; record producer, studio musician and long-time guitarist with Mark Knopfler and Neil Diamond. It is an unusual title for an album especially as all the songs are not exactly ballads in the modern sense but in the traditional one of a song or melody that tells a story at any tempo. These are ballads with a beat and all 13 of them tell a story of otherness.