Winterfylleth return in 2020 with their visceral new album, 'The Reckoning Dawn'. The first full length metal album since 2014's, The Divination of Antiquity finds the band returning at the absolute top of their game, across an expansive journey of an album. 8 Brand new songs of blistering, atmospheric and emotive Black Metal adorn the records near 60 minute running length and serve to highlight the strength and depth of material in the Winterfylleth canon.

Наверное, один из самых долгожданных релизов года. После переиздания диска «Stormblast» члены группы пообещали взяться за новый материал. И спустя два года мы имеем этот, по сути, сногсшибательный материал. А точнее, нашим ушам представлено продолжение прошлого альбома в еще более красивой и техничной интерпретации. Сразу врезаются в уши все отдельно взятые инструменты и вокал. Музыканты на славу потрудились и отшлифовали все до блеска – гитары чистые и четкие, вокал отлично записан и чертовски удачно сочетается с главной линией альбома. Довольно частые и уместные соляки отчетливо слышны и не прячутся за основной лид-партией. Клавишные партии ярко выражены и частенько выступают на передний план, хотя сказать, что с ними переборщили, нельзя. О барабанах можно сказать только хорошее – отличная техника Хэллхамера, хорошо слышна спаренная бочка и отчетливые тарелки

Весь этот альбом – одна большая история людей, смирившихся со своими невзгодами и несчастьями. История потенциальных самоубийц. Что и подтверждает последний трек – пятнадцатиминутная симфония, музыкальное письмо, направленное самой Смерти, с просьбой придти наконец, и закончить то, что начала Жизнь, которая и привела их к такому концу. “O, life, you have killed me / O, death, come near us, and give us life…”, - этими короткими строчками и подводится черта.

Это лучший релиз Доро в XXI веке. Более того - это ее лучший релиз со времен "Angels Never Die". Уж и не знаю, что заставило фрау Пеш подсобраться, насочинять пусть и фактурный, но цепляющий материал и весьма энергично воплотить его на пластмассовой болванке под названием "Warrior Soul".

Переиздание альбомов шведских дэтстеров наверняка станет подарком для всех любопытствующих. И немудрено: команда хоть и шведская, а налет американщины чувствуется столь явно, что их легко спутать с какой-нибудь заокеанской группой середины девяностых. Ощутимое влияние трэша добавляет атмосфере альбома юношеского задора и разнузданности, которые, собственно, и составляют основное впечатление от прослушивания. Несмотря на ремастеринг, запись оставляет желать лучшего: нечеткие и глухие гитары незаслуженно задвинуты куда-то назад, при этом основной упор сделан на ударные.

Честно говоря, "Long Way Home" до сих пор вызывает у меня смешанное чувство восхищения и разочарования. Этой пластинкой Dokken открыли новое тысячелетие и на мой взгляд окончательно похоронили свое прошлое. К 2002 году из "золотого" состава, остались только Дон Доккен и Мик Браун. С тех людей, с которых все началось и которыми наверное все и закончится. "Erase The Slate" был тем самым последним скачком группы или лучше сказать доказательством того, что Dokken - это все таки уже "рок-легенда". Как то в одном из интервью перед выпуском "Long Way Home", Дон заявил,что он подготовил убийственный материал и если их прошлая работа разошлась по миру миллионным тиражом, то сейчас цель продать пластинок ничуть не меньше.

De\Vision - это одна из немногих групп в стиле synth-pop, творчество которой мне очень симпатично, не скрою. Впервые с музыкой этого немецкого дуэта я познакомился где-то в 2002 году и это был именно альбом "Two", а точнее в радиоэфире ротировалась песня "State of Mind". Признаюсь, я был впечатлен. Много позже я более основательно приобщился к этому стилю музыки и к этой группе в частности. Сразу скажу, что критически относиться к столь качественной и красивой электронной музыке я не могу - всё сделано на уровне с немецкой педантичностью и пунктуальностью. Однако, начиная примерно с альбома "Void", саунд группы претерпел значительные изменения, пошедшие, тем не менее, на пользу музыкантам: чувствуется их творческий рост, музыка стала "взрослее", вполне вероятно, что смена саунд-продюсера в этом "виновна".

Good Singin', Good Playin' (Хорошее пение, хорошая игра) - 11-й студийный альбом американской хард-рок группы "Grand Funk Railroad". Записан весной-летом 1976 года на собственной студии группы The Swamp в городе Паршельвилль (Мичиган), вокал был дописан в Лос-Анджелесе на студии The Record Plant, там же альбом и микшировался. Вышел в США на лейбле MCA Records 2 августа 1976 года. Продюсером и звукооператором выступил единолично Фрэнк Заппа, приблизивший звучание группы к более коммерческому звучанию. Он же отыграл в некоторых местах на гитаре вместе с Марком Фарнером.Последний великий альбом великой группы. Дальше - уже не GFR, а практически один лишь Марк Фарнер. На Заппу наезжать нечего - без него этого альбома бы не было.

Программа, представленная на альбоме, действительно потрясает своим обилием музыкальных картин с фольклорным рисунком и величественной эпической атмосферностью. Звуковая палитра содержит множество элементов от смежных музыкальных направлений, отталкиваясь от black’а с элементами хрустящего death, до переборов акустических коллабораций и использования фолковых инструментов. Звучание флейты наполнено непередаваемыми эмоциями удивительной красоты, словно множество ручейков, стремящихся среди камней к подножью холодных гор, очень красивые ощущения и ассоциации.

Пытаясь оценить эту работу с музыкальной точки зрения, мы увидим поразительно знакомый почерк произведений группы 2010-2012 годов, как и заметим множество нововведений, которые Ардек решил добавить в инструментальную часть альбома путем весьма смелых экспериментов с аранжировками. Если одна его часть выглядит здесь как скоростной боевик, то вторая представляется грамотно срежиссированной атмосферной постановкой, настроения в которой способны маневрировать между агрессией и трагизмом, а порой и блуждать среди ощущений обреченности и чувством неизбежного. Если предыдущий альбом стал для ребят экспериментальным полем в области психоделического звучания, здесь же мы услышим более аутентичный звук, который за счет определенной эволюции достиг тут своего качественного пика.

Ну вот, фэны польской легенды и дождались. Наконец-то ранние альбомы Behemoth переизданы, и теперь все желающие могут узнать, откуда растут ноги у группы, не по самопальным болванкам, а посредством полноценных дисков. Что ж, дебютный миник дает возможность в полной мере оценить потенциал группы, заметный уже на этой, по сути, дилетантской работе. Сразу же чувствуется «дух эпохи», начало девяностых сквозит в каждом звуке. И тем не менее группу сразу же можно отличить от североевропейских коллег. Больше динамики, заводные и даже немного веселые риффы, изредка проскакивающие залихвастские соло, множество приятных и ничуть не тоскливых мелодий…

И всё же, несмотря на все описанные выше достоинства, на уйму выпущенных альбомов, судьба оказалась к сим нечестивым деятелям не очень-то и благосклонна. Они всегда оставались в сторонке, поддерживая тылы смертельного фронта несгибаемой верностью однажды выбранному направлению. Публике больше по вкусу пришлись эксперименты со звуком у некогда весьма радикальных Gorefest, не так давно распавшихся. Не обошли творческие проблемы и «Сверженного Бога» - 2011 год, как было заявлено ранее, станет последним годом в существовании группы. Но можно с уверенностью сказать, что у группы было своё лицо, были свои сильные и слабые стороны, и существовала она не зря. А посему – будет здравствовать в историческом контексте.

Диск состоит из всемирно известных американских хитов популярных исполнителей (за исключением композиций «Michelle» британской рок-группы The Beatles, и песни «Susanna» голландской группы The Art Company). Все песни данного альбома переведены на итальянский язык, а также изменены аранжировки. Перевод текстов песен максимально приближён к оригиналу. Всего в альбом вошло одиннадцать композиций.

FLA давно покинули Roadrunner, однако последних этот факт не смутил, и они выпустили два "посмертных" сборника, Reclamation и Monument. Если первый был похож на Greatest Hits, то второй является сборником b-sides и нереализованных ремиксов. Впрочем, последних чрезвычайно мало, и настоящему фэну, владеющему большей частью синглов группы, здесь остается мало что нового для изучения.

Впервые, Гай встретил Марка Нопфлера в 1983 году, когда они оба работали над саундтреком для фильмов Cal и Comfort And Joy, вышедшие в 1984 году. В дальнейшем, Гай участвовал в записи всех звуковых дорожек, написанных Марком Нопфлером: The Princess Bride 1987 года, Last Exit To Brooklin 1989 года, Metroland и Wag The Dog 1998 года, A Shot At Glory 2001 года. Востребуя талант Гая, Нопфлер пригласил его в Dire Straits, на правах полноценного участника группы, для записи альбома Brothers In Arms . В 1988 году, Гай вместе со старым знакомым Марка, Бренданом Крокером, спродюсировал саундтрек к телевизионному сериалу On The Big Hill, а также принял участие в записи альбома Брендана Крокера Brendan Croker And The 5 O'Clock Shadows, вышедшего в 1989 году.