Однако практика показывает, что любое музыкальное произведение можно аранжировать в совершенно любом стиле, и исполнение синт-попа на пианино и барабанах – далеко не самый неудачный эксперимент. Безусловно, хорошо знакомые хиты De/Vision слушаются с таким аккомпанементом очень странно, однако, в музыке немецкого дуэта всегда присутствовала значительная доза меланхолии, и здесь она лишь доведена до абсолюта. В результате получилась работа, благодаря минималистическим аранжировкам и атмосфере возвышенной печали несколько напоминающая позднюю Anathema, весьма любопытная, но и несколько утомляющая. Видимо, это почувствовала и сама группа, добавив к записи своего акустического выступления на выставке PopСomm три ранее неизданных ремикса, которые демонстрируют более привычный нам облик De/Vision.

Итак, перед нами альбом "Tooth And Nail" - самое "живое" творение группы в середине 80-х... Это еще пока не "Back For The Attack", но по драйву и скорости он опережает и наверное всегда будет опережать все пластинки Dokken. В это время команда уже собралась с силами, определилась с составом и была готова наконец то поразить мир своими шедеврами. И им это удалось! Знаменитые хиты "Alone Again" и "Just Got Lucky" возвели Dokken в то время в ранг профессионалов хард-рока, и такие позиции группа держала вплоть до распада в 1988 году... "Tooth And Nail" не зря сравнивают с альбомом "Blackout" легендарных Scorpions. Эти два альбома очень похожи друг на друга, особенно в плане звучания и построения мелодий. Мало кто знает, что альбом "Blackout" был записан Доном Доккеном гораздо раньше Клауса Майне, вокалиста и лидера Scorpions, по причине болезни последнего.

Отличная EP-ишка, по времени можно ее сопоставить с полноценным альбомом...если бы не одна песня в наличии. Британцы вновь порадовали замечательным материалом! По стилю это фюнерал дум - дэз.

Блюстители канонов могут скривить носы от мелодичности Ankhagram. Но, как известно, победителей не судят - а раздвинувших традиционные рамки фьюнерала, безусловно, можно назвать победителями. Так что низкий поклон клавишнику сей похоронной команды, я уж не говорю про качественный, сочный, я бы даже сказал, вкусный гроулинг, без которого в данном стиле никуда.

Никакого тяжелометаллического надрыва, никакой агрессии — только пение.Мощное, потрясающе красивое,завораживающее.Подбор музыкального материала безупречен.

Американская Doom/Death Metal банда DIVINE EVE выпустила 19 января на Ibex Moon Records новый EP "Vengeful and Obstinate". Группа вошла в октябре 2008 в Kearlight Recording Studios со Scott Cooksey чтобы начать запись релиза, состоящего из двух новых и двух неиздававшихся треков. Треклист: "Whispers of Fire", "Ravages of Heathen Men" и "Vindication".

Как и обещал Исаха, никаких серьезных изменений не произошло, здесь мы имеем все тот же пост-блэк с выхолощенной атмосферой. Вокальных изъебств стало еще больше (ну не пропадать же зазря классическому вокальному образованию), скрипочка синтезированная возникла, добавилось чуток электронщины, в общем, модничество по полной программе одним словом. При кажущемся разнообразии все это серенько и скучно, в памяти, быть может, оседают только некоторые фрагменты The Eruptions, In The Worldless Chamber и Thorns On My Grave (как раз начало, серединка и конец). Даже высочайший профессионализм ситуацию не спасает.

Новый альбом словно замыкает круг, выход из которого, казалось, приоткрывался на “Ea II” с его более жестким, чем на дебютной работе, звучанием, разрывающим гипнотическую, убаюкивающую атмосферу. Но этот выход оказался призрачным. Древние не собираются оставлять однажды попавшую в их тенета душу. Они обволакивают ее призрачной атмосферой, закутывают в паутину необычно мягких риффов и впрыскивают семена таинственных мелодий. Что вылупится из получившегося кокона с последними звуками “Au Ellai” – известно только древним богам и еще, наверное, Лавкрафту.

Подробно останавливаться на материале не вижу смысла – все есть в рецензиях на каждый конкретный сингл. Ну и ко всему прочему, общая продолжительность сборника и отсутствие материала на номерных альбомах, позволяют воспринимать «The Singles» не только как компиляцию, но еще и как неофициальный альбом в дискографии, вышедший, скажем, между «Hellfire Club» и «Tinnitus Sanctus», году этак в 2007 – ну чем не вариант?

Antimatter - очень многогранный коллектив, который с помощью своей музыки старается поделиться со слушателем своим состоянием души, своими чувствами, мыслями. Музыка чарует, восхищает и заставляет переживать. Она становится проводником в ваш собственный внутренний мир. Музыка Antimatter уникальна и неповторима, редко можно услышать такую искренность в песнях, в каждую свою работу парни вкладывают частичку себя, что отражается на их творчестве.

Ace Frehley – лидер-гитара на всех треках, основной вокал на треках 1-7 и 9-12, бэк-вокал
Tod Howarth – ритм-гитара на треках 1-3 и 6-13, основной вокал на треках 8 и 13, клавишные
John Regan – бас-гитара и бэк-вокал на всех треках
Anton Fig – ударные на треках 1-2, 4 и 6
Richie Scarlet – ритм-гиара и бэк-вокал на треках 4-5
Jamie Oldaker – ударные на 3-м и всех живых трэках
Sandy Slavin – ударные на треке 5

"Plasticity" означает нечто вроде возврата к наилучшей форме для Front Line Assembly, как минимум, в отношении синглов. И "Circuitry", и "Surface Patterns" были несколько общими, в них отсутствовало нечто, что делало "Millennium" или "Mindphaser" такими приятными для слуха. Они конечно же содержали обычные ингредиенты FLA - тяжелый, шумный куплет с сильно искаженным вокалом, которому был противопоставлен мелодичный, часто гимноподобный припев - но они были просто удивительно общими, как будто Bill Leeb и Rhys Fulber писали их на "автопилоте". Тот факт, что "Plasticity" не входит ни в какой из известных альбомов говорит о том, как я думаю, насколько песня восхитила и музыкантов, и лэйбл. Она имеет все обычные штучки FLA. Здесь много хорошо подобранных и расположенных сэмплов, вступление несет в себе едва сдерживаемую энергию и сам трек по настоящему энергичен, с дробленым, быстрым битом, а также тут есть этот хорошо зарекомендовавший себя прием противопоставления шумного куплета/мелодичного припева.

На этом альбоме признанные мастера soft metal из Ингольштадта верно следуют некогда выбранному пути, демонстрируя слушателю качественный синтез чисто немецкой, традиционной HM-музыки и американского "коммерческого" течения. Со временем слегка огрубевший вокал Лессманна звучит немного устало, но достаточно выразительно. Отработанные годами предсказуемые и незамысловатые риффы хорошо вписываются в лаконичный стиль группы. В принципе, на юбилейном диске "Strike Ten" есть все, что любили в Bonfire старые фэны и что вполне может понравиться новой аудитории. Прекрасный пример того, как можно сделать материал в угоду американскому рынку, не теряя при этом собственного достоинства и придерживаясь музыкальных "металлических" корней. Приятная, очень ровная и сдержанная работа без особых хитовых всплесков. Все вещи – хорошего, среднего уровня.

Вот к чему более всего подходит обозначение «аццкий ппц», так это к этому, с позволения сказать, опусу (хотя, название примерно это же и означает). Трэш ещё ходил без штанов под стол, но уже наклёвыволось нечто, что впоследствии выльется в неблагословенный альянс трэша и классического дэта, а может быть, и в некоем роде послужит становлению блэка.

Я не устаю удивляться парнями из группы Dream Theater и их любовью к своим фанатам. В промежутках между выпусками своих альбомов они записывают не только интересные концертники, но и радуют особенно преданных поклонников подобного рода CD. Мы устремим свой взор на первый из этих CD, к тому же самый короткий. При прослушивании создаётся ощущение соучастия в этом концерте, будто слушатель находится в зале, держит зажжённой свечку (зажигалку, телефон, факел, паяльник - нужное подчеркнуть). Запись не такого высокого качества, как все остальные концертные релизы группы, но на то это и есть «фан-CD»