Cal is a soundtrack album by British singer-songwriter and guitarist Mark Knopfler, released on 24 August 1984 by Vertigo Records. The album contains music composed for the 1984 film Cal, produced by David Puttnam and directed by Pat O'Connor. Puttnam also produced the film Local Hero (1983). In a contemporary review in The New York Times, Janet Maslin called the album "an exceptionally lovely and haunting score."

Данный архивный релиз представляет собой набор самых известных песен Quiet Riot в концертном исполнении, записанных в ходе гастролей в поддержку мультиплатиновых альбомов "Metal Health" (1983) и "Condition Critical" (1984) - иными словами, тогда, когда Quiet Riot были на пике коммерческого успеха. Концертные номера дополнены ранее не издававшимися демо трех композиций, записанными в ходе работы над "Metal Health".

A Collection Of Rarities And B-Sides

Весь материал очень разнообразен и интересен. Грубо говоря, песни представлены в двух ритмах – быстрые и чудовищно медленные, прямо в думовом ключе. При более тщательном прослушивании группа ошарашивает тем, что многие гитарные партии – это передернутые и изуродованные классические хард-роковые, а то и блюзовые партии, помноженные на грайндовую агрессию. Да-да. Именно с этого альбома мы слышим порой откровенно стоунеровские риффы. Что-то вроде позднего Cathedral. Хотел бы я узнать список музыкальных фаворитов Дона Кочино (гитара). А песня «Games of Humiliation» сражает наповал своим полу акустическим финалом с надрывными стонами вокалиста! Вокал на альбоме предельно ироничен, ядовит и разнообразен, да еще и тянет в унисон музыке.

Они круты. И были тогда, когда больше роднились с Black-ом, и сейчас, когда играют именно что World Metal, не поддающийся классификации. Вот как презентуют альбом их издатели: «Это сюрреалистическое приключение в по-настоящему уникальной музыкальной среде, сочетание звуков в которой вам еще только предстоит открыть. Сталкивая сырой норвежский метал с голландским техно, нордическими фолк-ритмами, музыканты создали выдающийся саунд — World Music с блэковым уклоном. Настоящее празднество мировой культуры!».

Замечательный дебютный альбом норвежского дуэта. Шесть великолепных насыщенных атмосферной работой блек-металлических гимнов великому прошлому и одна трогательная акустическая мелодия, сыгранная под шум ветра, в мгновение ока перенесут слушателя из нашего скучного и серого мира в мир героических сражений, сокровенных тайн и непостижимых загадок. Очень много фоновой синтезаторной работы и акустики, есть даже флейта(!). Творение радует своей монументальностью, что не может не поражать, ведь ребятам в 1993 году не было и 20 лет.

Звучание самое что ни на есть шведское. Напоминает Амон Амарт. Песни неспешные в большинстве, явно попахивает чем-то викинго-фолковым. Никаких соплей, ню-металлических штучек, чистого вокала. Все предельно сурово и жестко. Многие песни имеют акустические проигрыши, что иногда позволяет ушам отдохнуть. Отличный альбом новой для меня мелодик-дэт группы.

Зато создалась порченая ведьмочка, эдакая девочка (?) Ипек, бывшая турчанка теперь американка. Она то и исполнила все партии вокала на альбоме: от визга к крику, от рыка к сопрано и обратно к визгу, визгу… С музыкой вышло попроще – абсолютная вторичность (death/black metal). Явно антихристианский тексты просты, как и все гениальное: сплошной die, fuck, blood и прочий отработанный материал. В целом – обложка – вот самое полезное в этом альбоме.

Wyrd is a Finnish Pagan black metal band which was formed in 1998. The band was originally formed under the name Hellkult in 1997 by Narqath and drummer Kalma (ex- Azaghal). The first Wyrd demo was released in early 2000, "Unchained Heathen Wrath" featured material recorded between 1998 and 2000. The lyrical themes are centered on old folklore and Nordic mythology. The name "Wyrd" is from Old English, meaning fate.

"THE BLUE ROOM" - это третья работа группы (вторая студийная), в ней приняли участие Brent Fitz (ударные) и Jamie Hunting (бас), что гарантирует удивительную зрелость и слаженность ритм-секции.Наверное, звучание этого альбома описывать бесполезно. Идеал - вот самое подходящее описане. UNION в очередной раз сделали именно то, что от них ждали, то есть сотворили альбом, который до них и после них не удавалось записать никому. "THE BLUE ROOM" - очередная веха в развитии рок-музыки, очередной музыкальный рекорд, который, возможно, не будет побит никогда.

Можно ли было расти над «Traitors»? Да, оказывается, можно. Ибо были там аранжировки, которые при всём дэт-грайндовом отжиге казались всё же недозревшими. А как бы не хвалили «Heirs to Thievery», он всё-таки просто-напросто улучшенный «Traitors», с исправленными ошибками. Пусть, однако, вам не покажется, что этого мало. Это, таки, много! Тот же самый лихой состав развил своё творчество, очевидно, в двух направлениях. Музыкально – это, конечно, хлёсткий дэт-грайнд, с более проработанными композициями, ещё более цепкими риффами, наложенными на пулемётные очереди барабанов.

Альбом выдержан в особом стиле, оставляет впечатление целостности. Особенно это ощущается благодаря двум композициям: первой и последней. Они как бы дополняют друг друга. Остальной материал тоже интересен. Меня всегда интерсовали рок-н-ролльные композиции Моторхэда.Всвязи с этим отмечу единственную композицию на этом альбоме, которую, кстати незаслуженно обходят вниманием. Это Ain't my crime. Просто отпадная рок-н-ролльная вещь. Классическое исполнение, удачный ритм. Заводная штука, жаль, что единственная выдерженная в этом стиле. Вообще у Моторхэда такие вещи, видимо, разбросаны по альбомам и, при желании, их просто нужно поискать. Две другие Claw и Nothing up my Sleeve хоть и хороши, но все таки слишком быстрые чтобы их отнести к рок-н-роллу. Обе зажигают не по-детски. Даже тем, кто неравнодушен к рок-н-роллу эта пластинка понравится.

Хороший образец качественного готик-металического альбома, максимум вокала - максимум аранжировок. Несколько видов женского пения - тут вам и хор, и оперный голос, но ведущее всё-таки обычное, кое-где напоминающее Beseech. Мужских вокала два: гроулинг и иногда встречающийся брутальный полускрим, ну а музыка... Всё очень атмосферно, гитары, конечно, тоже не забыты, иногда проскальзывают и соляки (занятные, прямо скажем, соляки!), но чаще всего это фон.

"Колдовство" всегда славилось своей невероятно жестокой и, в хорошем смысле, антипатичной музыкой. Начав с мрачных брутал-дэтовых альбомов с лёгкой примесью дума, они пришли к опустошающим своей ненавистью работам периода середины девяностых-начала двухтысячных

В музыкальном плане также имеются некоторые изменения - есть небольшой уклон от "фэнтезийного" хэви металла в сторону коммерческого хард рока, что является особенностью именно этого альбома. Но от этого сам материал ни в коем случае не плох, конечно. Я бы сказал, что исключая несколько проходных вещей, он очень даже неплох. Запоминается открывашка "Paradise" с красивым клавишным вступлением и припевом с женскими бэк-вокалами. Бесспорным хитом можно назвать среднетемповый хард-н-хэви номер "Heart Of Ice" с очень мелодичными куплетами: вступает бас, затем вкрадчиво начинает петь Энди Алдриан, после чего прорезаются очень драйвовые гитары.