Winterstorm - это немецкая пауэр/фолк-метал-группа, базирующаяся в Баварии. Ее история начинается с момента распада формации Circle Of Grief, музыканты которой, Себастиан Альбрехт (ударные, вокал) и Питер Сервени (бас), стали подыскивать новых коллег для новой группы.Поиск не оказался длительным, и вскоре к дуэту примыкают гитаристы Армин Хаас, Михаэль Ливальд и клавишник Маттиас Мюллер. Большая часть песен была создана в таком составе, однако не хватало ключевого звена - вокалиста.
Фронтмен, Александр Ширмер, присоединился к коллективу только летом 2009 года, что определило завершенность состава команды. К этому времени было разработано наименование - Winterstorm.

"Turbo Lover" - вопреки своей традиции группа обошлась без скоростной, мощной композиции в начале альбома. Мы слышим среднетемповой хэви, с синтезаторными гитарами и обилием модных электронных вставок. Песня обладает мрачноватой атмосферой, которая выделяет её на фоне жизнерадостного альбома. Также следует отметить великолепный припев и гитарное соло и удачную задумку с постепенным усилением и утяжелением песни. Песня по праву является лучшей на альбоме и до сих пор регулярно исполняется на концертах. На песню был снят видеоклип в двух вариантах: с участием группы и без неё.

Tracks 1 to 6 are taken from the Der Weg Zum Galgen demo (2004) and were mastered at Adlerhorst Tonstudio.
Tracks 9 to 14 are taken from the Waffenbrüder split with Totenburg (2006).
Tracks 15 and 16 are taken from the Permafrost / Menneskerhat / Annihilation 666 split (2009).
Track 4 "Blut Und Eisen" is missing on the cd.

Приуроченный к двадцатилетию Unleashed, он доказывает, что эти ветераны никогда не сдадутся (о чём они прямо заявляют на альбоме: «Wir kapitulieren niemals»). Скоро закончится первое десятилетие двадцать первого века, ныне царят сплошь модерн и металкор, но шведы который год продолжают гнуть свою линию, чётко следуя рецептуре, выведенной на дебютном альбоме. Раскаты бластбитного грома, плотные гитары (поклонники, обеспокоенные жидким звуком на предыдущем альбоме могут быть спокойны, теперь — всё как надо), узнаваемый хриплый гроул Johnny Hedlund'а — сочетание этих компонентов и даёт на выходе тот самый viking death metal.

Блин, а ведь достойный получился дебют у Whiplash! На мой взгляд, это самый недооценённый альбом группы. В 85-м году их музыка звучит именно так, как требовали законы жанра, в данном случае – Его Величества Thrash’а. Немного расстраивает ставший впоследствии традиционным жидковатый звук гитары Tony Portaro, зато какие здесь партии соло! Девиз альбома: «Даёшь каждой песне по классному соляку!» выполняется на все сто.К счастью, дурацкая пластилиновая обложка не оправдала негативных ожиданий. После продолжительного интро «Perpetual Warfare» – записи самолетного боя, с пулеметными очередями, пушечными канонадами, ревом моторов и скрежетом трещащих пополам машин – вступает не менее впечатляющая трэш-канонада «Walk the Plank». «Пусть прогуляется по доске, хо-хо-хо!» Вмазывает сразу и до конца альбома не отпускает. Довольно мелодичные рисунки, как риффы, так и соло, есть еще акустические инструменты

Прежде всего поражает, сколь ощутимо возрос калибр техничности и тяжести Ultra Violence - на "Priviledge To Overcome" остался лишь едва заметный след от былого разгильдяйства по типу Nuclear Assault. Теперь композиционные решения итальянцев демонстрируют исключительно четкие структуры предельно зубодробительных, агрессивных тональностей, стафф явно инспирирован Death Angel и Heathen, настолько четко прослеживаются влияния этих корифеев, и в целом это идет материалу альбома только на пользу. А вот когда парни начинают ускорять темпы ритмических атак еще больше и давать злейших бластбитов, то даже у меня начинают трястись колени - вот здесь Ultra Violence откровенно нарушают границы территорий позднего Testament. В такие моменты вместо трэша и угара из колонок льется поток дэтового риффинга, усиленного двойной бас-бочкой и прочим абсолютно нешутейным антуражем,

С выпуском предыдущего альбома «Carnage Euphoria» изрядно сдав свои и так не особенно крепкие позиции среди целого пласта групп, играющих классический дэт без каких-либо примесей, особенно продуктивные в ныне уже ушедшее первое десятилетие XXI века Vomitory изрядно поднапряглись, учли ошибки прошлого и выдали, ни много, ни мало, по моему личному мнению, один из лучших дэтовых альбомов этого года и один из лучших (если не лучший) в своей не особенно объёмной дискографии. Пока некогда легендарные Hate Eternal и Pestilence погрязают в собственной творческой несостоятельности, Morbid Angel в никому не нужных и неинтересных экспериментах, а новые работы от Autopsy, Decapitated, Brutal Truth, Lock Up и Vader ещё на подходе, шведы прямо и с размаху бьют по ушам,

За избитым названием "Fimbulwinter" скрывается довольно вкусный музыкальный пирог со сладкой звуковой начинкой. Вообще, без преувеличений, именно этого я и ждал от Лаури и никогда не буду считать его этот ход ошибочным и уж тем более продажным, как это вопят некоторые. Мелодии у Satanic Warmaster всегда присутствовали, но теперь все звучит иначе в более качественном и прогрессивном ключе (только не думайте, что я имею в виду нереальную гитарную возню и прочее), мелодии врезаются в память абсолютно с первого прослушивания. Я думаю, что на финальную картину альбома сильно повлияли приглашённые музыканты, альбом звучит, как никогда живо и бодро, и если на то уж пошло, то почти каждый трек на этом альбоме – хит. Создание этих хитов это, конечно, заслуга Лаури, но думаю, если засядь он в студии один, то итог был бы, скорее всего, не таким.

Фредди сотоварищи пользуются теми же приёмами, что и немытый люмпен: хватают грубые, простые металлизированные риффы, нанизывают их на двухминутный стержень каждой песни и добросовестно стучат получившимся оружием по ушам и прочим органам восприятия своего потребителя. Слушатель уворачивается от хлёстких ударов пролетарского арсенала, пляшет в энергичном моше, чтобы не схватить по хребтине особо увесистым аккордом, и никак не может остановиться, пока Крициен плюётся своими лозунгами, а троица инструменталистов от души поддерживает своего гегемона. „You want hardcore! Real hardcore!”, — рявкает Фредди, и отказываться от предложенного им „риал американ хардкора” как-то неудобно — „I’m still that same guy who’ll punch you in your fucking face”, неприветливо продолжает этот милый человек.

«Sothis», вышедший в переломный 1994 год, послужил доказательством тому, что трудности немузыкального характера никак не отразились на способностях польской команды, едва утвердившей свой авторитет в среде западноевропейских фанов. Спад интереса к дэт-металу среди публики и расставание с мажорным лэйблом только подстегнули Vader к активному и плодотворному творчеству. Стилистически содержимое мини-диска близко к грядущему «De Profundis»: композиции уже покрылись лоском совершенного исполнения, скорости значительно возросли, а два трэка впоследствии вошли на новый альбом. Одновременно поляки продемонстрировали другую сторону своего таланта

К моменту выхода This Is Hawkwind, Do Not Panic (1984, Flicknife), Тёрнер, Брок и Лэнгтон снова были вместе и даже посетили — вместе с Андерсоном, Кримблом, Бэйнбриджем и Слэттери — первую Hawkwind-конвенцию, проведённую в Манчестере. В начале 1985 года, однако, Тёрнер из-за очередного конфликта с Броком покинул состав[51]. Костяк группы сохранялся прежним следующие три года (для Hawkwind это был рекордный срок); менялись в это время лишь барабанщики: в группе в числе прочих побывали Энди Андерсон (The Cure), Роберт Хитон (вскоре вышедший в состав New Model Army), Джон Кларк (Lloyd Langton Group), Рик Мартинес, Клайв Димер. Наконец, последнего сменил в 1985 году Дэнни Томпсон-младший (сын басиста Pentangle) и продержался в Hawkwind почти до конца 1980-х годов.

Альбом "Flag" с одной стороны, ознаменовал возвращение дуэта к своим звуковым корням, с другой - вновь вывел его в хит-парады, на этот раз с песней "The Race". Музыканты не замкнулись в рамках своего стиля и ухитрились, тем не менее, уловить малейшие изменения моды в современной музыке. Уже в первой вещи диска "Tiedup" группа демонстрировала замечательный искрометный саунд, используя сантаноподобную гитару и интересные бонги. Романтические вокальные настроения, которыми проникнуты некоторые вещи, сменялись виртуозными клавишными, к которым добавились голоса донских казаков на фоне балалайки. В этих интересных экспериментах русская народная музыка прекрасно уживалась с африканскими мелодиями.

Лидер проекта Оливер Родер является знатным экспериментатором в музыкальном плане: в разное время он занимался не только грайндкором и его производными, но и такими жанрами, как хорроркор, дэт-метал и нойз. Также Оливер считается одним из создателей таких стилей, как киберграйнд и порно-грайнд, а также одним из первых, кто совмещал в своих песнях порно-гор-грайнд и хип-хоп.

И Mütiilation возвращается в 2001 году с новым материалом Black Millenium (Grimly Reborn). Группа являлась сольным проектом, и Мейна’х по-прежнему использовал некоторые символы Черных Легионов.Mütiilation дали несколько концертов, среди которых самым известным является концерт в Гермендорфе (Германия). В качестве сессионных музыкантов выступали участники французской формации Celestia.