Elffor - атмосферно-эмбиентный блек-металлический проект из Басконии, что в Испании. В проекте только один человек - Eöl, также засветившийся в проектах Suffering Down (black-doom) и Numen (folk-black).Проект начал свою деятельность в 1995 году. Первым полноформатным альбомом стал опус под названием "Into The Dark Forest", выпущенный в сентябре 1998 года. Скопировано с Dark-World.ru. Он включал в себя 7 треков, наполненных темной средневековой романтикой и наследием пустынных ландшафтов родной земли Eöl. Альбом был записан собственными силами в студии Suffering.

To Know You Is to Love You is the 22nd studio electric blues album by B. B. King, released in 1973. Produced by the musician and producer Dave Crawford in Philadelphia, it features the participation of Stevie Wonder, the Memphis Horns, and members of the famed MFSB session group, who formed the house band for Philadelphia International Records in the early and mid 1970s.

Звук, представленный на CD, под стать той эпохе, в которую немцы канули на этот раз. Грязный, посыпанный пылью поколений, вылетающий как будто из трубы мусоросборника, в общем, как говорил Карлсон, привидение с мотором – "дикое, но симпатишное".

Сторона CoO шикарна, как и ожидалось. Меланхоличная, упоротая, холодная и отчужденная мелодика, своеобразный эмоциональный вокал Антти в различных инкарнациях, обволакивающее психоделическое звучание, затягивающее словно трясина... Подробно расписывать не имеет смысла - лучше слушать, чем читать.
Сторона Drowning the Light, на удивление, слушается неплохо. Приятное сырое звучание, пусть и не особо оригинальные, и не особо цепляющие гитарные партии, но риффы вполне грамотные, с налётом эпичности и уклоном в меланхолию... короче, слушабельно. Разве что основной вокал слишком уж визгляво-верещащий...

Ещё до выхода дебютного альбома слава о группе гремела по всей Польше, а после Катовицкого феста"Metalmania" её стали называть Guns N'Roses на скоростях Metallica.Are You A Rebel? вышел сначала на британском "Under One Flag",и лишь потом состоялся домашний релиз.Скорострельный Трэшак с выпяченным прифанковынным басом, неожиданными сменами темпа, нестандартными соло и приправленными юмором текстами пришелся публике по вкусу, и диск признали одной из лучших работ в истории польского металла.

Этот альбом - наглядный пример того, что и без лидера, который возвысил этот коллектив над многими другими серыми командами этого жанра, можно сделать очень качественный альбом путём плодотворной и усердной работы. Альбом звучит на мой взгляд очень гармонично. Ничего лишнего, всё в меру. Хоть они и отошли от традиционного построения альбома, но от этого хуже не стало. Просто ребята решили создать что-то новое. Немного изменили манеру игры, немного скорость. И правильно сделали.

'The Digital Crucifix' - это музыка, в основе которой лежат пауэр и классический мелодичный метал с некоторым влияниями прога 70-х, фолка и даже джаз рока, а также непередаваемой готической атмосферой. Поразительное качество реализации, вкупе с нестандартными мелодиями и поистине удивительными аранжировками, превращают 'The Digital Crucifix' в настоящий шедевр!

Альбом все так же открывает стилизованно-средневековая мелодия в духе Blackmore’s Night, а на остальном его пространстве все так же господствует первоклассный фолк-метал с мощными гитарными риффами, смешанным вокалом с эпизодическими вкраплениями скриминга и гроулинга. Даже смена вокалиста практически незаметна – новичок Клейд без труда воспроизводит стиль пения предыдущего певца Дамнагораса. Но это вовсе не значит, что альбом неинтересен, наоборот, он вышел довольно сильным и ровным. Настолько ровным, что это даже пошло ему во вред – временами он стал казаться однообразным. Но даже несмотря на то, что немного разнообразия пошли бы “Wyrd” только на пользу, рискну сказать, что диск Elvenking будет посильнее, чем последние работы апологетов жанра – Skyclad, а вот это уже говорит о многом.

«Norrøne Spor» – восьмой по счёту полноформатный альбом известных норвежских сподвижников скандинавской истории и культуры, стоявших у истоков стиля наравне с Enslaved, Thyrfing и Mithotyn. Восемь дисков за 25 лет – довольно скромно, но что поделать, коллектив никогда не отличался поспешностью и предпочитал воспевать эпоху викингов в комфортном для музыкантов режиме.

Этим грандам pagan-metal не откажешь в искренности и профессионализме. Неторопливые плавные мелодии до предела величественны, и даже в некотором роде пафосны, но это воспринимается как должное: подобная музыка часто ценится именно за способность воодушевить на подвиги. Очень грамотное построение альбома, множество неожиданных ходов и удачно подобранных отступлений делают музыку образной, напоминающей саундтрек к фильму о викингах. Сложные мелодии, разнообразные вокалы, интересные партии гитар, и эмоциональные ударные делают альбом увлекательным и запоминающимся. К записи нет никаких претензий: все звучит слаженно и ярко, и как следствие воспринимается довольно легко. Учитывая насыщенность и сложность самой музыки, хорошая запись – огромный плюс.

Aborted растут в моих глазах. В их музыке неумолимо снижается содержание долбежки не по делу, все чище становится работа инструменталистов, и это, наверняка, не в последнюю очередь связано с вливанием новой крови и пусканием старой. При прослушивании «Slaughter & Apparatus: A Methodical Overture» возникает ощущение, что альбом создавался путем гораздо более тщательной шлифовки и с вниманием к мелким деталям... Очередной набор гитаристов показывает приличный уровень техники, что видно в каждой, без исключения, композиции. Риффы четче и лучше акцентированы, по сравнению с предыдущими работами. Доступность музыки, идущая от этих изменений, вовсе не является каким-то минусом, а, напротив, свидетельствует скорее о гармоничности текущего курса группы.

Cemetery Of Scream — польская группа, являющаяся одним из пионеров на поприще атмосферного готик/дум-метала, образованная в начале 90-х в городе Кракове и за время своего существования приобретшая статус культовой. Характеризуется своеобразным звучанием и атмосферой, а также использованием женского бэк-вокала. Несмотря на долгую историю, имеет относительно небольшую дискографию, каждый альбом из которой не похож на предыдущий, особенно в поздний период.

Второе творение французских металлистов Benighted под названием "Psychose" вышло через два года после первого полноформатника и стало переломным в творчестве группы. На альбоме во всей красе представлен уже не просто блэк, а вполне себе блэк-дэт-метал, причем с легким налетом индастриала. Музыка стала гораздо более нервной и психопатичной, вполне оправдывая свое название - постоянные смены темпа, сочетание немелодичных атональных дэтовых риффов и блэкового тремоло, а также ор певца, использующего бешеный скриминг, напоминающий крики душевнобольного и грайндовый гуттурал

Сырое гитарное звучание, такие же безумные хаотические партии скрипки (!), блэковый голос вокалиста -- все это создает мрачную атмосферу безнадежности, депрессии, суицида...Начало первой песни кажется просто безумным криком, заканчиваясь меланхолическим звучанием скрипки на фоне дождя (?). Второй трэк стал просто гимном раннего творчества группы, нельзя забыть крики Томаса "God", "Creator", "Deciever, you are the sinner..."! И конечно не менее любимые две песни -- болезненная Within и Windows с грустным медленным вступлением. Здесь нет плохих песен! Стоит отметить и короткую интерлюдию The Scar перед концом альбома с акустикой и шепочущим голосом. И конечно просто поражает лирика, без нее я бы никогда не оценил бы эту вещь! Словам Линдберга может позавидовать не одна думовая группа... Низкий поклон и благодарность от меня гениальным братьям Бйорлер и Томасу Линбергу & Co.!

Первый альбом группы. Появилось много металкоровых формаций, музыка которых чрезвычайно похожа друг на друга, но мне захотелось рассказать о самых достойных. All That Remains выделяются из массы подобных им команд за счёт техничных гитарных партий, а также, в какой-то степени, из-за того, что вокалистом в ней является Филипп Лабонте, бывший солист другой популярной металкоровой группы Shadows Fall. Но, к сожалению, вокал – одно из слабых мест в музыке команды. В-основном, он звучит как-то чересчур грубо и неподходяще к музыке, что, к счастью, будет исправлено в последующих работах. Что касается самих песен, то здесь наблюдается некая однообразность, то есть все сорок минут играют как-то одинаково звучащие композиции, с редкими проблесками идей, проявляющихся в виде интересных соло.