Лично мне данная порция творчества Beherit очень и очень нравится. Да, медленнее и спокойнее, чем ранние работы - но и смысла больше. Я бы отметил потрясающую атмосферу данного альбома. Спокойные, ритуальные клавишные... небольшие порции шумов... размеренность какая-то... иногда загробные голоса... нашептывания... затишье... то крики и молитвы, то споконый и уверенный голос... обложка все правильно отображает - атмосфера космоса удалась! Несмотря на всю злость пластинки, все же здесь есть какое-то спокойствие. Большое пространство космоса... тишина... ты один... а вокруг эта угнетающая и давящая на тебя среда... кромешная тьма... бесконечность.

Let the Good Times Roll: The Music of Louis Jordan — Трибьют-альбом посвящённый американскому джазовому саксофонисту и певцу Луису Джордану (Louis Jordan). B.B. King выиграл премию Грэмми за трек '' Is you is, or is you ain't (My baby) '' в дуэте с Dr. John, в номинации ''Лучшее вокальное поп сотрудничество''.

Не знаю, может быть я и не прав, но мне всегда казалось, что DIMMU BORGIR, начиная с "ENTHRONE DARKNESS TRIUMPHANT" всегда отличались удивительным умением предугадывать появление тех или иных тенденций в блэк-метал, да и в "тяжелой" музыке вообще, тщательнейшим образом следя за тем, чтобы попадать, что называется, в струю. Витала в воздухе идея привнесения в блэк-металлический саунд более четких, дэт-металлических риффов - пожалуйста; запахло модой на синтетическое электронное звучание - и опять они впереди планеты всей; обозначилась желательность использования живого оркестра - мы будем первыми из блэкеров...

Певица Doro Pesch еще в октябре 2015 года запустила кампанию по сбору денег для съёмок видео на песню "Love’s Gone To Hell", который был снят в Бюккебургском замке, расположенном в Нижней Саксонии. Певица сама снялась в необычайно волнующих сценах и предстала перед зрителями в новом трогательном образе. По ее словам "Love’s Gone To Hell" - это волшебная песня, это гимн. Релиз сингла "Love’s Gone To Hell" состоялся 1 апреля 2016 года. Кроме этого трека, Доро записала ещё одну балладу с интро на пианино и мощными гитарными риффами. На диск вошло шесть треков, в т.ч. три версии песни "Love’s Gone To Hell", дуэт с Лемми Килмистером "It Still Hurts" и две концертных записи - "Rock Till Death" (с участием Ханси Кюрша из Blind Guardian) и "Save My Soul".

Второй диск этой замечательной пауэр-команды из Германии. Диск не так силен как последующие два, но все же очень впечатляет. Не согласен с тем, что будь он записан как последующие два, то это была бы лучшей работой. На мой взгляд, Vain Glory Opera - остается их лучшим Произведением с большой буквы. Здесь же слышно, что ребятам еще немного (совсем чуть-чуть) чего-то недостает. Но! Хочу напомнить, что на момент написания диска парням было всего по 18-19 лет. В таком возрасте создать такие мега-вещи как 18-минутная (!!!) The Kingdom..

Весь альбом выполнен в среднем либо умеренно быстром ключе, в следствие чего тупой долбежкой здесь и не пахнет, зато есть простые, но очень красивые гитарные соло и душевные цепляющие риффы (больше всего это проявляется в инструментале "Thrash Attack"). Эти моменты вкупе с более высокой техникой музыкантов выводят Destruction вперёд в сравнении с Kreator и Sodom того же года и делают этот альбом наиболее сильной немецкой работой этого года.Бессмертные хиты группы на этом альбоме также есть - "Invincible Force", "Death Trap", "Tormentor" и, конечно же, "Bestial Invasion".

З февраля 2009 года вышел второй полноформатный альбом "The Ichthyologist", записью и сведением занимался Мэтт Бейлс. Тираж составил 1000 экземпляров. Также свой вклад в создание альбома внесли гостевые музыканты и исполнители, среди которых Anneke Van Giersbergen (ex- The Gathering), Karyn Criss (Crisis), Kris Force (Amber Asylum, Neurosis) и Lorraine Rath (Amber Asylum, The Gault).

Греческий радикальный Блэк метал от Der Sturmer на одной пластинке с правыми тевтонами Totenburg.

На мой взгляд, очень и очень интересная работа группы, имеющая в себе черты как столь восхваляемых здесь альбомов второй половины 90-х, так и релизов 80-х. По музыке - все тот же спид метал (хотя пауэра я тут почему-то не услышал), но более мелодичный, чем раньше. Если "The Reaper" по материалу был, по сути, продолжением старых идей, то "Symphony Of Death" выгодно отличается как от слишком затянутых последующих дисков, так и от сырых ранних работ. Очень крепкий, качественный альбом (вернее даже мини-пластинка), претендующий на звание одного из лучших у группы.

Если брать во внимание музыкальную составляющую, то и тут можно найти несколько забавных моментов. Не смотря на то, что особо новаторских ходов здесь нет, в целом музыка производит приятно впечатление. Нет переизбытка симфонизма, помпезности, присущей жанру – в меру, да и с «киношностью» и «театральностью» все вышло. Мелодии приятные и не вызывают скуку. Можно сказать, что «Behind The Black Veil» обошелся без проходных композиций, что в последнее время редкость.

С технической стороны альбом получился не очень качественным по звучанию, так как после его записи не предпринималось никаких попыток студийного редактирования, которое применяется обычно в случаях выпуска концертных альбомов. И тем не менее альбом слушается прекрасно именно по той причине, что на нем хорошо отражена отмосфера концертного звучания группы тех лет. Несмотря на обилие критики, альбом продавался с поистине ураганной скоростью, что потребовало впоследствии множества его переизданий. Сразу же после выхода "Live Album" достиг 5-й позиции в Billboard 200. Через неделю после выпуска он стал золотым, а в 1991 году получил статус дважды мультипалатинового.

"Reconquering Atlantean Supremacy" - вообще, по моему, одна из лучших НСБМ композиций, которые я когда либо слышал. Альбом сразу запал в душу, и после одного прослушивания не отправился куда подальше из плей- листа. Наоброт, после прослушивания какого-нибудь штампового и "стандартного" НСБМа появляется неистовое желание порекомендовать настойчивым образом Bilskirnir "Wotansvolk" этим "чудо-музыкантам". С неба звезд альбом не цепляет, но всем конкурентам способен дать крепкого пинка.

Это широким массам модных «меломанов» датский гитарист шведского происхождения Хенрик Флиман известен как музыкант тур-состава готических титанов Lacrimosa. Люди же более традиционных вкусов знают Хенрика как в известном смысле композитора-монументалиста. Причем музыкант не то что эволюционировал в этом направлении, а всегда был таким, начиная с дебютного EP «Face The Light» (1992) своей первой мнимо сатанинской и ещё шведской группы Moahni Moahna, исполнявшей величественный театрализованный хард-рок в духе раннего творчества Rainbow. Работа с группами Zool и Wuthering Heights, а последние 13 лет с собственной группой (или всё же проектом?) Evil Masquerade – это этапы большого и прямого пути, сворачивать с которого Хенрик не намерен: вероятно, как и 20 с лишним лет назад, он видит себя создателем новой формы хард-рока, напрямую смыкающейся с оперой и классической музыкой вообще.

Начинается всё это варварское действо с битвы и насилия над жидохристианами. Искренняя ненависть и презрение сквозит во всём альбоме. Радует лирика на немецком. Звучание грязное из тёмных времён. Вместе с Odal, Bilskirnir, Totenburg, Urlog, Amalek несёт знамя чёрной ненависти и неподдельной злобы. Гордая, настоящая музыка.

Несмотря на строгую прямолинейность композиций, "Ulfven" на самом деле не так прост, как это может показаться с первого взгляда. После повторного прослушивания начинаешь понимать, что благодаря именно этой простоте и естественности пластинка обладает невероятной притягательностью. Творческий подход музыкантов напрочь лишен какого-либо математического расчета или планирования.Великолепное сочетание бескомпромиссной металлической мощи и красивых мелодий, а также плотная суровая атмосфера, насквозь пронизанная присущим скандинавскому эпосу фатализмом, породили одно из самых интереснейших творений Ereb Altor.