Если не ошибаюсь, это всё же последний опус от Xentrix, хотя и его ждали достаточно долго, и после него долго ничего не было слышно. Медленный, тяжёлый, если не сказать – тяжкий, но с типичными аранжировками и новым вокалистом, поющим под Криса Эстли. Чтобы дослушать до конца, нужно запастись терпением. Это то, что становится ясно с самого начала. А понравится материал или нет – это уже дело другое. На мой вкус – фифти-фифти. Xentrix, судя по всему, всегда интересно мыслили (это они демонстрируют и здесь), но “Scourge” на удивление хорошо вписывается в картину общего упадка сцены в середине девяностых. Местами мощно и быстро, местами чуть ли не понуро и не от всего сердца, местами – оригинально, а местами и теряясь в общих местах а ля Testament или Annihilator времён индустриальных экспериментов. Или неубедительная попытка сыграть “Kin” (1993) ещё раз, но более “модно”? В конце концов, по крайней мере две песни, которые были готовы ещё во время “Kin” здесь во всей красе: “Never Be” и “The Hand That Feeds Itself”. Но не то что-то, хотя и придраться серьёзно к чему-то, кроме затянутости и среднетемповой гладкости, не получается.

Лучший альбом у Yes, лучший в прогрессивной и мировой музыке вообще. Когда слушаешь эти песни, создается ощущение, что их писали существа с другой планеты - не верится, что люди могут сочинить такое. С первых минут прослушивания наступает полный dellirium, несущий удовольствие, которое невозможно передать словами. Изумительно красиво - только включите, и вместе с Андерсоном вы перенесетесь в другие миры.

Но самое удивительное в этом альбоме, что скомпрессированный, приглаженный, очень глэмовый саунд с элементами фолка, джаза, и экзальтированная манера исполнения Хэммилла до ужаса напоминают ранние альбомы Боуи (Хэммил, конечно, мог сетовать, что девическая фамилия Уайт Дюка - Надир, но Зигги все-таки был раньше!). А вот чего почти нет у Боуи - такой же захлебывающейся гневной агрессии, которая есть тут и которая была у Хэммилла даже на ранних VdGG-пластинках. Но здесь она получила интересно-парадоксальное воплощение в виде тех самых beefy punk songs.

Шведский паренек Ларс Йоханн Ингви Ланнербак с детства был заворожен гитарным искусством Джими Хендрикса, а затем и Ричи Блэкмора и в конце концов, когда он уже стал «Магом электрогитары» Ингви Мальмстином, решил записать целый альбом каверов. В принципе, сделал он все качественно, игра его безупречна (кроме гитары, он еще и на ситаре сыграл; а почему бы и нет? разница ведь всего в одной букве :-)), соло отличные. Вокалисты, каждый из которых в свое время пел в группе Мальмстина, а именно Джефф Скотт Сото, Марк Боулз и Джо Линн Тернер, также справились со своей задачей должным образом. Доверить исполнение нетленных хитов разным вокалистам было совершенно правильным шагом, поскольку так альбом стал еще более разноплановым и разнообразным.

Wag the Dog is a soundtrack album by British singer-songwriter and guitarist Mark Knopfler, released on 13 January 1998 The album contains music composed for the 1997 film Wag the Dog, directed by Barry Levinson. The film featured songs created for the fictitious campaign waged by the protagonists, including "Good Old Shoe", "The American Dream", and "The Men of the 303". These songs appear on the soundtrack album as instrumental tracks. Only the title track contains vocals.

Однако весь остальной материал четвёртого студийного альбома заслуживает довольно высокой оценки, и прежде всего потому, что к группе присоединился клавишник и электронщик Саймон Хаус, который вывел звучание группы на новую орбиту: настолько интересны те партии синтезатора, меллотрона и скрипки, которые он придумал для каждой композиции! Именно работа Хауса, как отметили многие обозреватели, подняла альбом на качественно новый уровень, отчасти - в ущерб импровизационной свободе, характерной для трёх первых релизов.

Группа Usurper была сформирована в Чикаго, США, вокалистом General Diabolical Slaughter и гитаристом Rick Scythe. Позже они нашли ударника Joe Apocalyptic Warlord, и в таком составе записали первое демо под названием "Visions From The Gods". Релиз состоялся в 1994 году. В 1995 к группе присоединяется басист Jon Necromancer, и парни заключают контракт с норвежским лейблом Head Not Found, на котором и вышел их первый полноформатный альбом "Diabolosis".

Гладиатор - второй альбом голландской группы Unlord - еще злее и быстрее, чем предшественник. Данный альбом полностью концептуальный - повествование идет, как вы догадались, о гладиаторе.

Группа “War & Peace” претерпела множество изменений, прежде чем состав стабилизировался. Первым гитаристом группы был Рэнди Хансен, которого в 1990 году сменил Дэррен Хаусхолдер. Того, в свою очередь, заменил Расс Пэрриш (Fight, Steel Panther, The Thorneirds). Позднее Дэррен Хаусхолдер присоединился к группе Love/Hate, но имя себе сделал, как сольный исполнитель. Пилсон изял на себя роль вокалиста, оригинальным басистом группы был Майкл Даймонд (Legs Diamond), а барабанщиком – Винни Эппис (Dio). Их, в свою очередь, сменили басист Томми Хендриксон (Warlock) и ударник Рикки Пэрент (Deep Freeze, Enuff Z’Nuff). Вот в таком составе (Пилсон, Пэрриш, Хендриксон, Пэрент) в студии был записан материал, а в 1992 году группа распалась (Хендриксон присоединился к Джорджу Линчу для записи альбома Sacred Groove). В 1993 году фирмой Shrapnel Records был выпущен на основе студийных записей альбом под названием “Time Capsule”.

Under the Influence (рус. под влиянием) — шестой студийный альбом американской хард-рок-группы Warrant, выпущенный 12 июня 2001 года. Альбом состоит из кавер-версий различных исполнителей повлиявших на группу, преимущественно это хард-рок-группы 70-х, а также двух новых песен: «Sub Human» и «Face».

После распада группа в «классическом» составе время от времени давала концерты. В 1991 они сыграли несколько песен на праздновании сорокалетия жены Дэвида Джексона. В 1996 году квартет исполнил песню «Lemmings» во время концерта Хэммила и Эванса в капелле Юнион (Union Chapel). В 2003 году четверка исполнила «Still Life» в концертном зале королевы Елизаветы (Queen Elizabeth Hall) в Лондоне.

Little Miss Dangerous is the ninth studio album by American hard rock guitarist Ted Nugent, released in 1986, the third on Atlantic Records. The single "Little Miss Dangerous" was Ted Nugent's most successful US-single at the time. This is mostly because the track was featured in an episode of the same name of the American television series Miami Vice. The track "Angry Young Man" was also used in an episode of Miami Vice entitled "Definitely Miami", in which Nugent guest-starred as a pimp/drug dealer and was killed in a shoot-out with Sonny Crockett (Don Johnson).

А вот к содержанию альбома претензий у меня даже после сотни с лишним прослушиваний так и не возникло. На "Metamorphosis" мы слышим модерновый мелодэт высшего сорта, продолжение идей "The Hours That Remain" и "Architect of Lies". Метаморфозы, конечно, присутствуют - композиции стали чуть более прямолинейными, клавиш стало меньше, и идут они в основном фоном. Теперь о сюрпризах. Это, в первую очередь, вокал Рене. И если в способностях Педерсена как хорошего гроулера не было сомнений после его партий на предыдущей пластинке, то чистый войс на "Metamorphosis", ей-Богу, заставляет забыть об отсутствии Садангера. А это ли не лучшая похвала в данном случае?

Потерпев фиаско, вокалист решил вернуться к своим металлическим корням и наступление миллениума отметил созданием хэви-бэнда Halford. Партнерами Роба в этой команде стали гитаристы Патрик Лэхмэн и Майк Шласяк, басист Рэй Риндью (экс-Two) и барабанщик Бобби Яржомбек. Когда с набором рекрутов было покончено, музыканты отправились в студию, где их поджидал небезызвестный продюсер Рой Зед, и записали альбом под названием "Resurrection". Работа вполне оправдала свое название, и дюжина металлических боевиков (один из которых был исполнен дуэтом с Брюсом Дикинсоном), представленных на пластинке, служила ярким тому доказательством.

Whiplash как раз из таких почивших. Вернуться с новым альбомом после двенадцатилетнего молчания - это вам не раз в год альбомы штамповать. Только вот стоило ли возвращаться с таким диском? От умершей и вновь возродившейся трэш-команды с довольно скудной дискографией ожидаешь безумного молотилова, ярости и ненависти в каждом треке. А в "Unborn Again" вроде и обложка что надо, и песенки правильно названы - только вот с музыкой не очень.