Да, именно этим клыкастым кровопивцам посвящен альбом «Those Who Have Risen» самой сатанинской группы на свете Acheron. Стиль музыки, по крайней мере в своей основе, этот релиз унаследовал с предыдущего. Это по-прежнему атмосферный приблэкованный дэт-метал, но есть некоторые нюансы. Музыка, как и на предыдущем альбоме, насыщена клавишной атмосферой, но атмосфера эта иная.

Концертный проект DIRKSCHNEIDER появился на свет в начале 2016 года. Это группа Удо Диркшнайдера, но в отличие от коллектива U.D.O., под брэндом DIRKSCHNEIDER музыканты исполняют классику ACCEPT. Осенью прошлого года коллектив выпустил концертный аудио альбом «Live – Back To The Roots». Весной этого года в DIRKSCHNEIDER сменился гитарист: вместо Kasperi Heikkinen к группе присоединился бразильско-американский гитарист Bill Hudson, известный по участию в таких проектах как Circle II Circle, Jon Oliva`s Pain и Trans-Siberian Orchestra.

Каунт Бэйси - американский джазовый пианист, органист, знаменитый руководитель биг-бэнда. Бэйси был одной из самых значительных фигур в истории свинга. Он сделал блюз универсальным жанром - в его оркестре звучали и быстрые блюзы, и медленные, и трагические, и гротесковые.

От простого к сложному. Через 5 лет после фееричного "Сада неземных наслаждений" Cathedral родили нечто. Почти на полтора часа. Эталонный стоунер. Они - вторые отцы-основатели! - дистиллировали дум, сублимировали джаз и создали... почти шедевр.Это адская смесь King Crimson и Black Sabbath с лёгким налётом исконной психоделии Cathedral. Музыка, зачатая в 70-е и рождённая только сейчас. Короткие, синкопированные риффы, чудовищно навороченные аранжировки, а над ними - истеричный вокал Ли Дориана. Мелодический сюрреализм. И если Mekong Delta - апологеты интеллектуального, прогрессивного трэша с тем же влиянием "Короля Червей", то Cathedral идут дальше, замешивая свой альбом на... элегичной нежности. Здесь нет минора как такового, потому что они уже избавились от оков дума - здесь минор в настроении, в глазах музыкантов, записывавших эту музыку.

Через пару лет квартет явил миру новый шедевр - "Don't Tread" (1992 г.), и, естественно, коммерческий успех снова не заставил себя долго ждать, правда, не такой огромный, который свалился на дебютную пластинку. В этом довольно неровном произведении хард-рок-искусства есть настоящие хиты вроде "Don't Tread On Me", но есть и проходные вещи, например "Someone To Believe". По некоторым причинам, которые музыканты раскрывать не собираются, квартет не стал развивать успех, и все музыканты разошлись разными путями. "Damn Yankees" прекратили своё существование, но кое-кто из специалистов считал, что Ньюджент и Шау в любой момент могут возродить своё детище. Вопрос состоит только в том - хватит ли у них идей для этого гипотетического объединения?

Driller Killer это шведская панк D-beat/crust группа, под сильным влиянием "Discharge". Они были сформированы в 1993 году в Мальме, и названа в честь одноименного фильма Абеля Феррары "Убийца с электродрелью". Они подписали контракт с французским лейблом Osmose Productions и выпустили семь полноформатных альбомов, а также ряд сплит-релизов на сегодняшний день.

Второй альбом группы. Этим релизом ребята доказали, что им не чужд прогресс. Материал ощутимо прибавил в драйве, мелодичности, техничности. Первое, на что обращаешь внимание – это звук. На дебютном альбоме (“Behind Silence To Solitude” 2002) саунд был неплохим, но обладал некой глуховатостью. Здесь же нашему слуху представлен свежий, звонкий звук, обладающий необходимой для такого рода музыки драйвовостью. Мастерство музыкантов тоже радует: вокалист стал петь намного разнообразнее и применять чистый голос, гитаристы удивляют техничными соло в каждой песне и акустическими проигрышами в некоторых вещах, ритм-секция зазвучала более непробиваемо и плотно.

Circle Of Ouroborus - студийный экспериментальный блэк-метал-проект, сформированный в 2004 году на юге Финляндии в городе Тампере. Идея создания проекта принадлежит двум парням: известному инструменталисту, скрывающемуся под псевдонимом Atvar (Verivala, Vordr), и вокалисту Антти Клэми. В год основания парни подготовили и записали семь тем для своей первой демо-ленты "Introitus", лимитированный тираж которого составил всего 69 копий. В 2006 году Circle Of Ouroborus вместе с нидерландцами Urfaust приняли участие в сплит-альбоме "Auerauege Raa Verduistering" от фирмы Target:Earth Productions. Также этот материал был издан звукозаписывающей фирмой Ahdistuksen Aihio Productions тиражом в 500 копий и с другим оформлением.

Альбом просто потрясающий и до сих пор ими не превзойденный. Мощный звук, энергия, напор, не единой слабой вещи. Классика спид-поуэр металла. Блестящие композиции. А чего только стоит Yesterday - это действительно первая true power ballad (никакие скорповские сопливые баллады и рядом не валялись).Для своего времени альбом звучит очень здорово, тяжело и быстро, и если бы комаозиции были более сложными, то поставил бы 10 баллов. А так рекомендуется для обязательного прослушивания поклонникам speed/power metal.

Концепция Eluveitie достаточно проста: грубость, тяжесть и музыка, идущая от сердца. Этот метал становится мистическим, исконно кельтской народной музыкой. Музыкой для празднования свадеб и банкетов с дикими кельтскими танцами. Звук Eluveitie насыщен подлинной, традиционной кельтской народной музыкой, играемой богатой смесью инструментов. Здесь слово «кельтский» имеет скорее географическое значение, включая родную музыку кельтских стран всей Западной Европы: Швейцария, Бретань, Ирландия, Шотландия, Уэльс, Корнуолл и другие.

Эта версия доказывается его сольными начинаниями, которые кардинально отличаются от альбомов Dream Theater и выполнены в формате экспериментальной электронки, трип-хопа и эмбиента. О его же увлечениях восточной философией и независимым кинематографом можно вообще отдельную статью писать, так что как-нибудь мы с вами вместе поговорим о дальнейшей карьере Кевина. Пока же могу лишь сказать, что вместе с Муром музыканты потеряли чрезвычайно талантливого и разностороннего инструменталиста и композитора, который помогал Dream Theater вносить в их песни камерную утончённость и аутентичную красоту.

After a bad morning with my Uncle, I came home and this CD was ready to listen to. Tony Christie is a great singer. He does an excellent job when he sings “Most Beautiful Girl” (Charlie Rich), “Way We Were” (Gladdis Nite and the Pips), “You’ve Lost That Loving Feeling” (Righteious brothers) and another Charlie Rich cover, “Daddy Don’t you Walk So Fast”. Tony is best remembered for a Neil Sedaka penned classic, “Is This the Way to Ammarillow”. I also enjoyed songs like “Loss Vagus”, “Drive Home Safely, Darling”, a song about a girl who says her last goodbye and gets killed in a car accident, “I Did what I Did For Maria”, Don’t Go Down to Remo” and “Avenues and Allyways”. It’s a god damn shame this CD is out of print! I think the selection on this particular CD is better than “the Definitive Collection” because Tony’s best work was his 1970’s stuff and the stuff he recorded later on including “Walk Like a Panther”, thankfuly not included here was one of the worst songs of all- time.

A classic Tony Bennett album has to be among any collection of the best singers of the second half of the 20th century. His definitive versions of so many songs, especially Stranger in Paradise and I Left My Heart in San Francisco, are part of the memories of practically anyone born before 1950. This album brings together the favourites and is one I shall keep in the car to make every journey that bit pleasanter.