Удивительный альбом Death, с которого можно отсчитывать начало эстетической сакральности музыки коллектива. Вроде и красками он не блещет, не слепит глаза, вроде и харизма исполнителей хоть и на уровне, но границы не разрушает… Но главное здесь другое (и я в этом не новатор): есть в нем мера, некий баланс, который до сих пор заставляет нас восторгаться стечением обстоятельств, позволивших «Human» быть таким, каков он есть. Отойдя от полумистификаций и попробовав трезво оценить это произведение дэтового искусства, можно прийти к выводу, что сила и своеобразная красота этого альбома, а также его успех обеспечиваются рядом факторов, преимущественно человеческих…

Настоящие шотландские пираты Alestorm готовы взять всех с собой в новое приключение. Музыканты обещают бесконечное веселье и угар, но и без опасных манёвров тоже не обойтись. Запасайтесь ромом и порохом, мы отправляемся в путь. Если без шуток, то Alestorm по сути являются каноничным представителем так называемого Pirate Metal, вряд ли можно ожидать от них чего-то другого, поэтому очередной лонгплей Curse of the Crystal Coconut (2020) должен получится вновь забойным альбомом, полным драйвовых пиратских гимнов и морского юмора.

В целом Great Heathen Army получился целостным, мускулистым и преимущественно бескомпромиссным произведением, наполненным воинственным духом и безрассудной отвагой. Альбом не может похвастаться столь мощными хитами в духе «The Pursuit of Vikings», «Twilight of the Thunder God» или «Destroyer of the Universe», но тем не менее выигрывает за счет того самого баланса между тяжестью и мелодизмом, о котором говорилось выше.

Здесь же создаётся впечатление, что альбом записывался, когда всех участников группы бросили любимые девушки. Какой-то альбом одинокий, слегка грустный. Но если отбросить все эмоции по поводу восприятия, и оценить техническую сторону диска, то вывод один — "Avenged Sevenfold" стал прогрессив-металкором! По количеству сбивок, разнообразию мелодических решений и амплитуде настроений иначе как прогрессивом это не назовёшь. Вдобавок это однозначно самый тяжёлый альбом группы. Не такой быстрый, как “City Of Evil”, он впечатляет своей грамотностью партий и общим взрослым характером. Группа повзрослела.

B.B.KING & BOBBY BLAND: Together For The First Time That's "together for the first time" on disc, of course. ... Bland and King have shared stages since the '50s, when they were both members of the Beale Streeters, the legendary Memphis blues commune. In any case, this 1974 concert catches both artists at the peak of their game, recorded (with a nice sense of inside-the-band intimacy) in front of an extremely appreciative audience.

С самого первого дня группа Equilibrium (в переводе с англ. – равновесие, баланс) стала известна благодаря мелодичному металлу, мощным и игривым, тяжёлым и впечатляющим, вдохновляющим и самодостаточным композициям. Первый концерт был сыгран в 2001 году - из первого состава остался только René, Sandra и Andi покинули группу. Первый камень в фундамент группы был заложен летом 2003 года, когда группа выпустила первый компакт-диск «Demo 2003» («Демо 2003»).

Итак, именно с «Красного альбома» начался триумф «Grand Funk Railroad». Благодаря увеличенному бюджету группы была проведена беспрецедентная реклама на всех доступных рекламных площадках, что позволило продвинуть диск в чартах до 11-й позиции. Правда, и в музыкальном исполнении альбом был достаточно гениален – полностью повторяя музыкальную концепцию британской «Cream». Он был гораздо тяжелее, чем «On Time», упор в звучании был сделан на гитару, а не на бас, как в первом альбоме. Многие критики отметили, что музыка группы перешагнула рамки какого-то одного стиля и по громкости превзошла «законодателя» рок-моды «Cream». Многие специалисты считают, что именно из-за непобедимой конкуренции со стороны американского «Грэнд Фэнка» британцы «Cream» и прекратили свою карьеру, до этого успешно развивающуюся. Так это, или не так, мы судить не можем, но ясно только одно - «Grand Funk Railroad» ковали железо и получали за свои тяжкие труды такие деньги, которые именитым британцам и не снились.

На вопрос о том, как изменилась их музыка после "The Storm Within", барабанщик Йонас Экдал (Jonas Ekdahl) ответил: "Думаю, мы постоянно прогрессируем как музыканты и авторы песен. Мы не чувствуем, что у нас есть какие-то границы. С каждым нашим альбомом эти границы раздвигаются все дальше и дальше. Мне кажется, это замечательно, что мы в некотором роде этим пользуемся, и, конечно, мы всегда сочиняем то, что нам хочется сочинять, или то, что подсказывает нам вдохновение. На этом альбоме мы сделали еще шаг вперед – я считаю так".

В целом - впечатляет. Любители "чистого" Front 242 могут расстроиться из-за более коммерческого подхода, но группа выиграла больше, чем потеряла в своем поиске успеха. Этот альбом все еще несет отпечаток их раннего звучания, но, благодаря возможно большему вниманию к мелодии, чем к ритму, альбом гораздо более интересен в музыкальном отношении. После шести альбомов и 11 лет создания бескомпромиссной electronic body музыки, неудивительно, что они немного утомились и устали от ограничений, накладываемых жанром, и приятно видеть, что они распространили свое влияние немного дальше.

Опробовав свежие силы на миньоне "Deadlights", команда вдогонку выдала альбом "Adimiron Black". Несмотря на то, что на двух треках в качестве гостьи отметилась Саркана, клавиши уже не играли ведущей роли как ранее. Градус брутальности существенно увеличился, и группа заиграла блэк-энд-дэт. Смена стиля тут же сказалась на внутренних отношениях. Первым из Gehenna вылетел Дамиен

Уже только по одному месту и времени рождения американской группы Forbidden - Сан-Франциско, Район Залива (Bay Area) - можно безошибочно определить её стиль: классический трэш-металл в лучших традициях ранней Metallica, Exodus, Testament и иже с ними. Основателями Forbidden, a тогда еще Forbidden Evil, были гитаристы Глен Элвелайс (Glen Alvelais) и Роб Флинн (Robb Flynn), вокалист Рас Андерсон (Russ Anderson), басист Мэтт Камачо (Matt Camacho) и барабанщик Пол Бостаф (Paul Bostaph). А незадолго до начала записи дебютного альбома в группе появился гитарист Крейг Лочичеро (Craig Locicero), сменивший на этом месте Роба Флинна, который несколько позже основал Vio-Lence, а последние несколько лет пребывает в составе Machine Head.

«Xes Haereticum» вышел на Napalm Records и наделал довольно много шума в андерграунде. На мой взгляд, вся эта шумиха и преклонение только частично заслужены. Бесспорно, мастерство музыкантов выше всяких похвал. Безусловно, их преданность Черному Металлу не вызывает сомнений. Несомненно, коммерцией или популизмом тут и не пахнет. Все композиции яростны, напористы, тяжелы как для исполнения, так и для прослушивания. Бешеная канонада ударных, постоянно меняющийся темпоритм и риффовка, атмосферные и уместные проигрыши, грозный вокал, вещающий сатанинские откровения, все это помноженное на многолетний опыт и умения музыкантов. Казалось бы – все необходимые аспекты для черно-металлического шторма соблюдены.

Британский поп-музыкант, певец, один из пионеров «белого» ритм-энд-блюза начала 1960-х годов, получивший известность благодаря хит-синглу «Out of Time», а также сотрудничеству с рок-группами Colosseum и Atomic Rooster.

В отличие от Equilibrium, у Finsterforst очень большой упор сделан на аккордеон: тут это, по-сути, единственный фольковый инструмент, плюс - еще одна очевидная разница это то, что Finsterforst менее эпичны, в них присутствует больше агрессии сочетаемой с более плясовыми мотивами. Песни, как уже было отмечено выше, имеют довольно высокую протяженность, и темп в каждой постоянно меняется, композиции то разгоняются до космических скоростей, то вдруг резко переходят на средний темп. А зачастую вообще погружаются в медленные проигрыши. Что действительно приятно, так это что все эти переходы сделаны очень плавно и гармонично, и не ломают целостность композиций.

Back to the Blues — студийный альбом ирландского гитариста и певца Гэри Мура, изданный в 2001 году.Хэл Хоровиц, критик сайта Allmusic.com, поставил альбому две с половиной звезды из пяти. По его мнению, диск, выдержанный в традиционной для Мура стилистике «блюз-рока на электрогитаре», логично продолжает линию таких альбомов музыканта, как Still Got the Blues, After Hours и Blues Alive. Рецензент заметил, что несмотря на то, что гитарные соло по-прежнему энергичны, а вокал узнаваем и приятен, большинство композиций воспринимаются лишь как «немного переделанная блюзовая классика». Тем не менее, Хоровиц оценил альбом в целом как «удовлетворительный, хотя и не вполне свежий».