Имея в багаже четыре сильных альбома можно чуть-чуть и расслабиться, что ребята и сделали. Предыдущий диск «Black Sun» мне показался очень сильной работой, однако не идеальной, не идеальной оказалась и пластинка «Devil's Ground». Подчас натыкаешься на уже знакомые гитарные риффы и соло партии, а приход нового барабанщика Рэнди Блэка из довольно далёкой по стилистике группы Annihilator, ничего абсолютно не изменил, разве что добавил несколько брутальных партий барабанов, но они настолько мизерны, что их можно и не заметить на общем фоне.

Однако, будучи сплетенными воедино, они создают неповторимый, уникальный набор. Альбом очень атмосферный, но не возникает впечатление "атмосферности ради атмосферности", когда музыкальное полотно пресыщено эмбиентными вставками. Атмосферу создаёт сама музыка, клавиши, от которых веет холодом, и проникновенная лид-гитара. Музыка достаточно сложна для восприятия: для полного её восприятия просто необходимо неоднократное вдумчивое прослушивание, чувствуется уровень музыкантов, ведь здесь продумана каждая нота, ничего лишнего нет. Очень удачно сделано оформление буклета: именно такие картины возникают в воображении в ходе прослушивания этой работы.

Вне сомнений, с точки зрения исполнения гитарных партий "Rust in Peace" является одним из лучших альбомов, когда-либо записанных в тяжелой музыке. И пусть релиз периодически упрекают в отвратном сведении, людей, далеких от снобистских замашек, это смущать не должно. Да, временами "провалена" ритм-гитара, режут слух расходящиеся эхом по просторам записи ударные, но кого это волнует, при настолько четко прописанных, глубоких и изобретательных приемах, что мы слышим в дуэлях Фридмана и Мастейна?

В 1996 году, спустя ровно 10 лет со дня своего основания, Mortuary Drape выпускают альбом "Secret Sudaria", и в группу возвращается весь первоначальный состав. В 2001 году происходит неразбериха, и многие вновь уходит из группы, и Mortuary Drape возрождается с новыми музыкантами. Новый состав ведет активность с 2002 года.

"X", десятый студийный альбом финских готик-металлистов THE 69 EYES, вышел в Европе 28 сентября на лейбле Nuclear Blast. Микшированием CD занимался Стефан Боман (Stefan Boman, THE HELLACOPTERS, BULLET). Лидер группы Юрки69 (Jyrki69) охарактеризовал альбом как “самый мелодичный, но меланхоличный” релиз группы на сегодняшний момент. Он также добавил: “Это лучший альбом, когда-либо записанный THE 69 EYES!”

Urgehal — блэк-метал-группа из Норвегии. Она была создана в 1992 году в Хёнефоссе лид-гитаристом/вокалистом Трондром Братеном (en:Trond Bråthen) ('Trondr Nefas') и ритм-гитаристом "Enzifer"ом. На сегодняшний день они выпустили шесть полноформатных альбомов, четыре ЕР и два демо. Звучание и стиль группы основывается на норвежском блэк-метале начала 1990-х годов , Enzifer заявлял что норвежская группа Darkthrone является их главным источником вдохновения, также оказавшими влияние были названы группы «старой школы хэви-метала, треш, спид, дэт- и блэк-метал и старая южноамериканская сцена экстремального метала».

Третий альбом “The Divine Wings Of Tragedy” нужно называть не иначе, как «иконой неоклассического прогрессива». Да, на этом альбоме концентрация неоклассики настолько велика, что можно с полностью заявить, что тут нам представлен полноценный Neoclassic Progressive! На этом альбоме всё проработано до мелочей, всё идеально. Если оценить музыкальную составляющую, то тут я боюсь сойти с ума, ибо здесь много того, что я так сильно люблю – неоклассических боевиков. Каждая песня настолько завораживает, что просто отстраняешься от внешнего мира, целиком погружаясь в музыку. Конечно, для прогрессива весьма сложно применить термин «хит», но всё же композиции, заставляющие сердце учащенно биться, здесь имеются. Например, открывающий боевик “Of Sins And Shadows” обрушивает на слушателя всю мощь нового звука, довольно тяжёлого и увесистого, и поражает красотой своей мелодики, которая является неоклассикой высшей пробы.

Истоки этого проекта тянутся в 1991-и год, когда басист Боб Дэйсли (Bob Daisley) и ударник Кэрмин Эппис (Carmine Appice) были приглашены помочь гитаристу Джеффу Уотсону (Jeff Watson) записать сольный альбом «Lone Ranger». Альбом был благополучно выпущен, а образовавшееся трио пришло к решению, что совместная работа отлично удалась и есть смысл продолжить играть вместе и в будущем. В качестве потенциального рынка уже тогда рассматривалась Япония. Перебрав нескольких кандидатов, музыканты пригласили на место вокалиста Джо Линн Тернера (Joe Lynn Turner), и в 1993-м году MOTHER’S ARMY приступили к записи дебютного альбома.

Следующий этап карьерного роста фактически повторяет предыдущий: за выпуском третьего полновесного полноформатника "For All Eternity" следует массивное турне в компании с Morbid Angel. Все это, безусловно, было здорово и лишь одна мысль не давала группе спокойно спать по ночам. Хотя их пластинки разлетались с полок музыкальных магазинов "на ура", положение дел усугублялось тем фактом, что Peaceville, делавший основную ставку на Anathema и My Dying Bride, начали перекрывать кислород своим более экстремальным подшефным. Отделение Deaf к тому времени вообще обанкротилось, что не самым лучшим образом отразилось на его группах. Лишенные финансовой поддержки многие из них столкнулись с серьёзными финансовыми проблемами, а кое-какие коллективы не выдержав столь сурового бремени даже раскололись (достаточно вспомнить, что помимо Morta Skuld на Deaf были подписаны Impaler, Baphomet/Banished, At the Gates, Darkthrone и пр.).

Альбом “The Last Command” вышел 9 ноября 1985 года (второй студийный диск группы). Для меня эта пластинка – магия, в которую погружаешься с первых мощно–вязких гитарных аккордов и вступающего за ними могильно–мрачного, густого, легко узнаваемого вокала Блэки Лоулесса. В нашей компании его голос называли «луженой глоткой». ... Ко всем перечисленным моим коллегой заметных песен с альбома “The Last Command” я бы добавила трек с одноименным названием.

Новый альбом этой отличной дэт-группы вышел через 4 года после предыдущей работы In Dark Purity - долгий перерывчик. Хотя, похоже, это нормальный интервал для этих ребят. Итак, что же потребовало такой долгой работы? Альбом в стиле предшественника, но технически его превосходит. Перед нами дэт-металл со сложными партиями, красивыми соло а-ля Death, чистейшим звучанием (отчетливо слышна бас-гитара) и мощным гроулингом. Это, конечно, не что-то оригинальное, но очень качественное. А это именно то, чего сейчас не хватает многим грандам жанра. Этот альбом из разряда неприедающихся. Молодцы, ребята!

Redkey – новый проект клавишника Саши Паэта (Aina, Virgo, Luca Turilli, Heavens Gate) и вокалиста Томаса Реттке (Heavens Gate, Aina). Материал музыканты сделали мощный, драйвовый, прямолинейный, но также разнообразный, выполненный в лучших традициях Heavens Gate. Композиции крепкие и забористые, местами хитовые, но в большинстве своём ровные и цельные, с узнаваемым сильным вокалом Томаса. Качество записи непременно на высоком уровне, хотя и не отличается особой мощью. Интересным моментом на альбоме является сильнейшая эпическая вещь "The Fortune" с гостевым участием Tobias Sammett (Edguy). Хорошая, добротная, в целом, работа, рекомендуемая поклонникам Heavens Gate и традиционного немецкого хэви.

Величественные северные металические гимны викингов, мощная размеренная музыка и злобный скриминг пораждают в голове образы нордической скандинавской природы, заснеженные леса, огромные скалы и тёмное бушующее море... Композиции разнообразны и интересны, правда, их только 5! И это при длительности альбома в 70 минут! Но, как только погружаешься душой в их музыку, становится понятно сразу - для Moonsorrow это оптимальный вариант. Прогресс в музыке также налицо.

Игра музыкантов – второе после проектирования музыки слагаемое успеха в пост-метале, и у участников группы попросту не было причин сдавать позиции и терять искру. Гитары и бас звучат еще интереснее, менее предсказуемо, то есть все чаще дифференцируют свои партии, а уследить за ними в отдельных композициях очень нелегко ввиду резкого увеличения скоростей и инструментальной плотности. Музыка в целом сохранила и, пожалуй, даже усилила ощущение своей органичности. Нововведением явились все более раскрепощенные, словно включившиеся в стремительный ритм современной жизни и в то же время усилившие в себе «ритуальный» компонент ударные – доступность партий и сопутствующая легкость гитарной мысли акцентировали в музыке коллектива до этого неясные оптимистические интонации.