В 1979-м Хэммилл в роли вокалиста засветился на первом сольнике Роберта Фриппа. В том же году закончилось долговременное партнерство музыканта с фирмой "Charisma Records", и на протяжении 80-х его альбомы издавались различными маленькими лейблами. Лучшими работами этого периода считаются "A Black Box" и "Sitting Targets", где Питер удачно совместил экспериментально-авангардную и лиричиско-попсовую составляющие своего творчества.

Тем не менее, Suffocation есть Suffocation. Несмотря на все свои недостатки, "Blood Oath" – очень хороший альбом. Сильные композиции здесь всё же присутствуют. Одноименная стартовая, например. Крутой медленный рифф в начале, который действительно к месту. "Dismal Dream", "Pray for forgiveness", и, разумеется, перезапись старого шедевра "Marital Decimation" (самая энергичная вещь!). Все эти треки прекрасны, они не дают альбому провалиться полностью. Просто он не гениален, в отличие от остальных работ. Для практически любой группы, играющей в том же жанре, такой альбом был бы высшей точкой в дискографии. Ну а для Suffocation это шаг назад, с них спрос самый высокий.

Лично переслушав его, я понял, что это работа действительно стоящая, и её есть за что любить. Начнём со звука. На тот момент это был, пожалуй, самый мощный саунд, который только был у Мальмстина. Приятно звучат гитары, сильно выделяясь из общего звучания. Соло, как всегда, мелодичны и душевны, в этом Ингви никогда не изменит себе. Бас на удивление мощный, даже не надо напрягать слух, чтобы его разобрать. Возможно, на это влияет тот факт, что на бас-гитаре играет не сам Ингви, а отдельный музыкант (хотя на прошлом альбоме «Eclipse» также играл этот же басист, слышно его было не так чётко). Неплохие ритмические рисунки выдаёт барабанщик, из-за хорошо прописанного звучания бас-бочек его партии слушаются очень привлекательно. А вот что меня удивило, так это клавишные!

Но борьба за выживание продолжалась, и в этом деле команде решил помочь Джон Калоднер, в свое время раскручивавший "Aerosmith". Он подписал команду к "Geffen Records", а заодно посоветовал заменить Хэйза на Джимми ДеГрассо. После выхода неудачного "Contagious" группу покинул еще один "старичок", Джой Элвес, предоставивший терзать гитарные струны Стефу Бернсу. Однако у Меникетти и Кеннемора сил хватило еще лишь на одну студийную работу, и в 1990 году они объявили о роспуске "Y and T".

Не стал исключением и рассматривающийся здесь альбом. На нем представлен мощный, неплохо сыгранный материал, подкрепленный глухим рыком Эрика, чем-то похожим на вокал Долана из Immolation. Запись качественная, все инструменты прописаны четко, оно и неудивительно, контора Metal Blade постаралась на славу. Отдельные треки выделять бессмысленно, все вещи отличаются не сказать чтобы хитовостью, но каким-то особым притяжением внимания, эти песни интересно слушать, а уж на концерте все это должно слушаться просто суперски (от себя все же выделю особо понравившуюся мне «Eternity Appears»).

„Freedumb“ не похож на „Suicidal for Life“. Он более экспериментальный и ещё более техничный (хотя, казалось бы, куда ещё больше). Новый басист группы Джош Пол, который сменил Роберта Трухильо, творит просто чудеса техники – сразу поражает басовое интро в „Scream Out“ или в „Built To Survive“. Альбом получился более фанковый, чем его предшественник, и в этом заслуга Джоша. Кроме того, в некоторых композициях есть гранжевое звучание: великолепны в этом плане „Naked“ и „Heaven“! Не менее удивляют хардкор-композиции своими „ритмическими паузами“ и практически хард-роковыми риффовыми построениями: „Hippie Killers“, „Get Sick“. С точки зрения гитарной работы этот альбом – бриллиант чистой огранки.

В остальном ничего нового, да, думается, Хэлфорд и не стремился расширить музыкальный горизонт. Прямолинейно, изысканно, чума и угар! Разве что тончайшая, лиричнейшая (хотя и могучая) 7-минутная баллада "25 лет" несколько выбивается из привычной по альбомам "Пристов" картины. Альбомам - не концертам. Она - своего рода ответ на один из классических гвоздей программы, "Diamonds and Rust" Джоан Баэз, и ответ, пусть не совсем равный, но достойный. Такие песни составляют славу тяжёлой музыки. Хотя, почему только такие?!. Да большая часть "Made of Metal" рискует стать эталоном и классикой, настолько альбом ровен и силён.

Вообще, по-моему, это один из самых лучших дисков группы, наряду с "The Inner Sanctum", "Lionheart" и "Sacrifice". Данная пластинка отличается довольно тяжелым и современным звучанием - чего только стоит один заглавный трек "Metalhead". В этот стальной сплав очень удачно вкраплены клавишные, что добавляет саунду еще большей мелодичности. Яркий тому пример - пауэр-боевик "Conqistador". A завершающая альбом лирическая композиция "Sea Of Life" - так это вообще нечто. Голос Биффа Байфорда просто околдовывает, завораживает...

Без сомнения Bob Marley был в течение многих десятилетий, да и остается и теперь, самой глобальной фигурой в мире регги, олицетворяя собой не только музыку, но также и всю культуру регги. Конечно он не был первым представителем этого жанра, который добился международного успеха, но он был самым харизматичным артистом, который создал самый основательный, обширный и влиятельный каталог стиля регги. В The Many Faces Of Bob Marley мы проследим его влияния, корни, его менее известные работы, параллельные проекты его группы (The Wailers), некоторые ремиксы и раритеты, и окунемся в его огромное наследство, которое представленно лишь небольшой частью. Many Faces Of Bob Marley - существенный альбом для Вашей коллекции.

Danger Zone is Sammy Hagar's fifth solo album, his last studio album during his tenure with Capitol Records. The album includes appearances by then Journey singer Steve Perry and the Journey guitarist Neal Schon. "Love Or Money" was a favorite of John Kalodner, which helped serve as a catalyst in getting Hagar signed to the then new Geffen Records. The track "In The Night (Entering The Danger Zone)" was inspired by the film Lucifer Rising.

Этот альбом - пример того, что простота это далеко не всегда плохо. Стиль - black-doom, причем намного более doom, чем на предыдущем альбоме "Phantoms" 96-го года. Музыканты обратили все свои силы на мелодику, оставив в стороне ритмические и симфонические навороты, и добились красивых, немного, по-доброму, грустных мелодий под простой ненавязчивый ритм. Порадовали гитарные соло, не виртуозные, но все-же. И еще труба(!) - очень красивая, но не так часто, к сожалению, появляющаяся. К недостаткам можно отнести слишком грязный гитарный звук и еще постоянные не очень удачные попытки музыкантов по привычке сыграть что-то более быстрое и блэковое. Но в целом очень приятная музыка, рекомендую.

Van Halen III — одиннадцатый студийный альбом американской рок-группы Van Halen, изданный в 1998 году. Это единственный студийный альбом группы с участием вокалиста Гари Черона, и последний с басистом Майклом Энтони, который в 2006 году был заменен сыном Эдди Вольфгангом. Работа над следующим альбомом с Чероне началась в 1999 году, но никогда не продвигалась дальше записи нескольких демо. Альбом также стал последним студийным релизом группы, выпущенным на лейбле Warner Bros..

Нельзя не оценить прогресс группы в использовании синтезаторов - теперь мы слышим не только клавишные, а и струнные. Когда заканчивается небольшое интро (что тоже является новшеством для To/Die/For) эмоциональная "Wicked Circle" начинается в типичном ключе симфо-метал-групп. Но пусть это не вводит в заблуждение слушателя - дальше музыканты еще продемнстрирую все то, за что их так любят - незамысловатые приятные клавишные, мастерские гитарные соло, мощные (в меру :-)) ритм-партии и, конечно, вокальные способности Jape Peratalo.Традиционно, на альбоме присутствует кавер. На этот раз это песня Оззи Осборна "I Just Want You". Не могу сказать, что ребята переосмыслили эту вещь, все вполне стандартно и не очень отличается от оригинала, но, тем не менее, в ключе альбома звучит неплохо.

В итоге получился очень увлекательный и разноплановый альбом, у которого серьёзное лицо сменяется весёлой, искренней и не натянутой улыбкой, переходящей в озорной детский смех. Даже несмотря на то, что есть пара далеко не самых удачных треков, общее впечатление от альбома они испортить не смогут. Всё-таки сильнейшие главы этой работы являются уже классикой, которую некоторые с большим энтузиазмом пытаются по-своему интерпретировать. "Foreshadowing Our Demise" - знаковый и очень влиятельный альбом, давший большой толчок для развития как самой группы, так и некоторых более молодых команд.

Группа Racer X была создана в середине 80-х по инициативе студента лос-анджелесского Guitar Institute of Technology Пола Гилберта. Первым к нему примкнул бас-гитарист Джон Альдерете, и вдвоем парни принялись искать барабанщика. Сначала на эту должность прочили Скотта Трэйвиса, но с ним что-то не заладилось, и установка досталась студенту из Австрии Гарри Гшессеру. После этого с помощью Майка Варни был найден вокалист, которым стал фронтмен популярной в Фениксе метал-банды Surgical Steel Джефф Мартин. Когда кадровый вопрос был решен, группа взялась за запись дебютного альбома, который вышел на Shrapnel Records 1 января 1986 года. Вскоре после появления "Street Lethal" в прессе замелькали сравнения Гилберта с Ингви Мальмстином, а фирма Ibanez предложила гитаристу сделку по рекламе ее продукции.