И во многом норвежцам в подаче их обновленной музыки помогает внезапно проснувшееся и неожиданно оказавшееся так кстати чувство юмора. Думается, не одну "трубку мира" следовало бы раскурить, чтобы сочинить настолько прочувствовано позитивные песни, как "Those Treasures Will Never Befall You" или "I Am the Graves of the 80s". "Circle the Wagons" в целом получился более мелодичным, менее прямолинейным, более разнообразными и более, позволю все же оскорбить творчество Фенриза и Ноктюрно Культо этим словом, хитовым. Ну а что еще сказать, когда едва ли не каждая композиция запоминается после пары прослушиваний, и из головы ее не вытащить и самыми цепкими клещами.

В 2008 выходит очередной опус от англичан - альбом "Steadfast", выпущенный в феврале на лейбле Seven Kingdoms. А в июле следующего Forefather выпускают сингл "Summer's Flame". В октябре на официальном сайте появилось сообщение о том, что совсем скоро музыканты порадуют своих поклонников. Релиз нового студийника, "Last of the Line", назначен на конец 2011 года.

Группа «Acid Drinkers» польский коллектив, играющий в направлении трэш-метал. Была сформирована в сентябре 1986 года в Познане. Инициатором создания группы стали музыканты Томас Пукаски и Роберт Фридрих. Спустя некоторое время к ним присоединились Дэрек Попович, Марсей Староста и Пайтор Калк. В этом составе группа выпустила такие композиции как «Barmy Army», «Del Rocca».

На «To Kill for Skin» всего понемногу, тут можно встретить затяжные риффы, соседствующие со сверхскоростными запилами, на некоторых композициях есть весьма грамотные соляки. Молотящие вовсю ударные сменяются размеренными партиями, а обычный гроул иногда переходит в гневный рев с закрыванием носа при этом. Альбом записан кристально и претензий к звуку нет и быть не может, чего не скажешь о предшествующем творчестве этой банды. Вообще, все прошлое творчество Fleshless после этого релиза не в счет, так как он на десять голов выше по всем параметрам.

Дебютный для Metalblade и 6 в карьере замечательной американской hardcore/punk/metalcore группы Evergreen Terrace из Джексонвилля, Флорида, альбом “WOLFBIKER” – это превосходная комбинация драйвовых гитарных пассажей, экспрессивного вокала и хитовых мелодий, варьирующихся от рок-н-ролла до брутального хардкора. Альбом одинаково понравится как любителям My Chemical Romance так и фанатам Bullet For My Valentine и As I Lay Dying – столько разнообразия на 45 минутах найти по-настоящему сложно!

«Frost» начинается с холодного по атмосфере (да, мороз здесь присутствует буквально в каждой ноте) интро, оканчивающегося настораживающим нарастающим звуком, который переходит в первый шедевр альбома – «Loke». Описывать каждую из гениальных песен (которых тут много) – и слов не хватит, и рецензии не получится. Достаточно сказать, что каждая из композиций излучает бешеную будоражащую энергию: прослушивание ассоциируется с сильной метелью, хотя есть перерыв на размеренную «Yggdrasil». Окончание в лице, скажем так, медляка «Isoders Dronning» – выше всяких похвал, восхитительная по красоте и гармоничности песня. Очень ценное качество для альбома – не отпускать от себя. Работа слушается от начала и до конца, ни одной лишней композиции – целостность и концептуальность соблюдены великолепно. Одного сопоставления прекрасной обложки и материала на диске хватает, чтобы это утверждать.

Появившийся из состава группы 122-Stab Wounds Alvarin, он же Hennex (род. Stavanger, Norway, 10. 07. 1976), и Worhn сформировали фундамент Forlorn. В этой стадии это был все еще простой проект в стадии развития. В то время Alvarin был одинок, и единомышленников у него было мало. Слово ''forlorn'' означает одиночество, заброшенность, безнадёжность - так и появилось это название. При работе над их дебютным EP они подписали контракт с Head Not Found на выпуск двух дисков. В это время в Forlorn появился вокалист S. Aske (кличка Sanrabb, позже участник Gehenna) и первый EP был записан с 3 по 14 января в студии Mansion.

Вышедший в феврале 1990 года третий студийник Death продемонстрировал, как группа вышла на новый, более высокий уровень техничности и то, что лирика Шульдинера стала более злободневной и глубокой, особенно если сравнивать с дебютником "Scream Bloody Gore". Это произошло в результате возросшего мастерства музыкантов, продюсерского таланта Скотта Бернса и оснащенности студии Джима и Тома Моррисов, которые создали идеальные условия звукозаписи для создания одного из краеугольных камней death metal. Нельзя не отметить, что свою роль сыграло появление в рядах группы великолепного гитариста Джеймса Франклина Мерфи. К сожалению, он появился в составе лишь для записи одного альбома, но весомый вклад, который он внес в создание этой записи, чувствуется сразу.

Ataraxie была основана в конце 2000 года певцом и басистом Джонатаном Тери после распада блэк-метал- группы Reign of Evil. ... Résignés. В 2014 году гитарист Estève покинул Ataraxie и был заменен Хьюго Гаспаром из Fatum Elisum . В новом составе группа продолжила выступать на международном уровне и в 2019 году выпустила альбом Résignés, который часто получал высокую оценку, но также оценивался как посредственный.

Это второй полноформатный альбом канадских брутальщиков. И надо сказать, от души ребята позабавились! В принципе здесь продолжается линия первого альбома, отличия пожалуй только лишь в звучании. Барабаны звучат более четко, что при таком обилии бластбитов, пожалуй, хорошо. Работа чертовски технична и хорошо записана в инструментальной части, но с другой стороны – обладает первобытной грайндовой неотесанностью вокала. И звучит это как-то неоднозначно

Эта группа из Сан-Франциско была основана в 1973 году, а название для нее («Yesterday and Today») музыканты позаимствовали из творчества «Beatles». Первыми членами команды стали Дэйв Меникетти (вокал, гитара), Фил Кеннемор (бас) и Леонард Хэйз (ударные). Когда к их компании присоединился гитарист Джой Элвес, четверка принялась гастролировать по Западному Побережью, открывая концерты «Journey», «Montrose» и «Doobie Brothers». В конце концов, музыкантам удалось заключить контракт с лейблом «London Records», выпустившим в 1976 году одноименный дебютный альбом «Yesterday and Today».

К плюсам хотел бы отнести отличный саунд. Все звучит очень мощно и отвязно, как на записях 70-х годов, только с качественным звуком (все инструменты хорошо прослушиваются), а не так прилизанно и плоско, как на современных метал-альбомах. Плотно звучит ритм-секция, особенно, бас, а гитарный звук вообще крышу сносит, то, что надо! Ингви стал экспериментировать с положением микрофонов перед усилителем на альбоме "Attack!", звук становился все "жирнее" и плотнее и на последних двух альбомах стал идеальным. Вообще, видимо, альбом задумывался, как продолжение "Perpetual Flame", саунд не изменился, такое ощущение, что они записывались одновременно, даже обложка выполнена в том же стиле. Что касается самого материала, то прочно осели у меня в голове почти все песни с вокалом, особенно хотелось бы выделить трек, где поёт сам маэстро, "Look at You Now" - мощный рифф, отличная вокальная линия, и интересный боевик "Critical Mass" с восточными мотивами в начале. Единственный инструментал, который зацепил, мелодичный "Shot Across the Bow", видимо, дань уважения Вивальди.

Но самую большую известность Ронни приобрел после работы с Ван Моррисоном над двумя его значительными альбомами "Tupelo Honey" (1971 г.) и "Saint Domenic's Preview" (1972г.). В 1971 г. Монтроз отправился с Моррисоном в большое турне, но в конце года уже работал в команде Боза Скэгтза (ex-Steve Miller Band). В следующем году Ронни, успешно пройдя прослушивание, присоединился к группе Эдгара Уинтера, с которой записал альбом "They Only Come Out Al Night" (1973 г.) и хит-сингл с песней "Frankenstein". В сентябре 1973 г. Монтроз ушел от Уинтера, и отклонив предложение вступить в ряды небезызвестной "Mott The Hoople", решил сколотить свою рок-группу под названием "Montrose", чья музыка будет ориентирована на жесткий хард-рок.

Тэйт и его команда придумали очень серьезную концепцию: диск посвящен памяти всех американских солдат, сложивших свои головы за эфемерные демократические ценности, от Вьетнама до Ирака. Композиции сопровождаются отрывками из интервью с реальными ветеранами - это добавляет убедительности концептуальному замыслу. Однако, эта идея совершенно не спасает очень вялую и однообразную музыку, которая настолько спрессовывается при прослушивании, что возникает ощущение, будто на протяжении всего диска играет единственная песня, порубленная на 12 неравномерных кусков.

Очередной сайд-проект известных норвежских блэкстеров. Невольно напрашивается параллель с прогрессом Moonspell в Daemonarch, то есть несравнимо более яростная, злая, мизантропно-антирелигиозная музыка. Технически сложная, в то же время мелодичная (основной саунд на альбоме и вокал в стиле блэк/дэт), причем на 3-м трэке появляется чуть-чуть эмбиента, что великолепно вписывается в концепцию альбома. Рекомендуется тем, кто разочарован последними альбомами Emperor. Zamoth (Samoth) и Trym доказывают, что они в состоянии делать действительно экстремальную музыку, только их Ihsahn во время пребывания в Emperor с истинного пути сбивает :) Один из лучших альбомов года.