Конечно, рассмешить может наивная лирика о живых мертвецах и Сатане - но это, если специально искать минусы. Тем более, что есть в таких простых, без изысков текстах какая-то изюминка, как, например, в старых фильмах ужасов.Выделить какой-то трек сложно - все они выдержаны в едином духе, поэтому рекомендуется ЕР слушать полностью.

Если попытаться определить стиль, в котором играют эти ребята, то в двух словах это будет звучать как sludge с изрядной долей progressive metal. Но если проще, то это кач в его чистом и первозданном виде. Альбом действительно выдался очень мощным, агрессивным, злым, жестким и жестоким, не без мелодичных вставок и ходов, стоит признать. И ему это идёт только на пользу. Работа достаточно разнообразна, и слушая её уже в который раз я отнюдь не скучаю и у меня не возникает желания промотать, либо переключиться на другой трек, что является хорошим признаком.

Сольный альбом Мэта Синнера – вокалиста и главного человека в команде Sinner. Что бы мог сделать такой металлист как Мэт? – вот и я о чём – на диске хэви металл высшего немецкого качества, не уступающий работам его основной группы. Качество звука отличное, вокал оригинален и непохож на вокалиста Pretty Maids как это было в начале 80-х годов, материал сделан в духе последних работ Грешника, релиз радует средне темповыми сильными номерами как «Wildest Dreams» (очень похожа на песню «Chasing My Dreams» из альбома «No More Alibis») и «Face To Face»(чем-то напомнила мне лучшие вещи группы Accept), так и быстрыми боевиками – «Back To The Bullet» и «Crying In The Wires», есть неплохая баллада «Call My Name». В общем сильная и хорошая работа, способная заинтересовать всех поклонников Синнера, а особенно позднего творчества.

На следующий год "гонщики" подготовили более интересный альбом, "Superheroes". Сообразно этому названию члены группы заделались супергероями: Гилберт теперь был Electric Bat, Мартин – Motorman, Альдерете - The X-tinguisher, а Трэйвис - Cowboy Axe. Поскольку альбом пользовался спросом, лейбл Universal Japan потребовал выпуска концертников, что и было реализовано в форме "Snowball Of Doom" и "Snowball Of Doom 2".

Peter Hammill В 1982 году Хэммилл появился в качестве бэк-вокалиста на четвертом альбоме Питера Гэйбриэла, а 10 лет спустя то же самое повторилось на "Us". Также в середине 80-х Питер начал сотрудничать с программером Полом Ридаутом, благодаря чему на свет появились такие электронно-ориентированные пластинки как "Skin", "And Close As This", "In a Foreign Town". В 1992 году Хэммилл основал собственный лейбл "Fie!", на котором выходили все его последующие альбомы. На протяжении 90-х работы Питера появлялись регулярно, но большинство из них базировалось на балладном материале, где голос музыканта сопровождался звучанием акустической гитары и электропиано.

13 Blues for Thirteen Moons is the fifth full-length album by the Canadian post-rock group, Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestr & Tra-La-La Band. The album was released in March 2008. The album consists of an instrumental feedback intro, split into twelve extremely short tracks, and four full songs, which had been played live on recent tours.

A 3CD Box Set of Samson material. This collection features 1989’s previously unreleased “LOOK TO THE FUTURE”, 1990’s “REFUGEE” and the 2006 final album “P.S….”, recorded during Paul Samson’s final months and released posthumously in 2006.

Просто гениальный альбом! Я - не фанат пауэр-металл, но этот альбом считаю попросту выходящим за рамки жанров. Helloween превзошли самих себя. Ни одной проходной песни! Мрачная, таинственная атмосфера. Специфическое звучание и бешеная энергетика. Да, старым поклонникам группы альбом может и не понравится. Но то, что группа пошла на эксперименты, отойдя от весёленького, немного отдающего глэмом "happy-metal" пошло ей только на пользу. По атмосфере некоторые песни ("Mirror, Mirror", "Escalation 666", "The Departed (Sun Is Going Down)") отдают вообще dark-metal.

Поднебесные мелодии, тонущая в бездонном небе акустика очень конкретны, мы ощущаем их всеми органами чувств и, кажется, даже можем потрогать; срывы в блэк непредсказуемы, а сам он неуловим со своими резкими симфоническими акцентами, разрезающими небо. При всей классической закалке, преображающей что угодно и не в последнюю очередь небеззубый блэк, при всей романтической неудержимости, Solefald характеризуют и истинно авангардные эксцентрик-мотивы, очень мягко, однако, вплетаемые в канву музыки

Восьмой студийный альбом американской прогрессив-метал-группы Dream Theater. Был выпущен 7 июня 2005 года на лейбле Atlantic Records. Запись альбома проходила с сентября 2004 года по февраль 2005 года в нью-йоркской студии The Hit Factory, для которой он стал последней записанной работой - с первого апреля 2005 года компания прекратила ведение дел. В ходе работы над материалом для диска группа решает создать классический альбом Dream Theater. Octavarium — первый релиз группы, особенностью которого стало участие в записи оркестра. В качестве основы для концепции альбома коллектив взял понятие октавы.

Группа играет очень тяжёлую и драйвовую музыку. Песни не звучат как копии самих себя, они запоминаются и интересны. Альбом, при всей тяжести и брутальности, очень мелодичен. В основном, это заслуга сверхпрофессиональных гитаристов, которые выдают просто превосходные соло и риффы. Да и вообще, по-моему, гитаристы - это изюминка сего альбома, они делают этот альбом таким интересным для прослушивания, и техничных моментов хватает. Новый барабанщик отлично выполняет свою работу. Местами появляются очень атмосферные электронные вставки. Вокалист - молодчина, отличные гроул и скрим, которые добовляют грайндкорового звучания альбому.Итог - отличный альбом, который хоть немного разнообразит данный жанр. Как я писал в начале, сейчас группа играет в стиле, который ей больше всего подходит, - идеальное равновесие между тяжестью и мелодичностью.

Лучший индастриал альбом всех времен и народов!Если кто-то считает, что к данному стилю именно этот релиз мало относится, то они глубоко заблуждаютcя. Да тут много всяких изысков и противоречий, но разве не это мы ищем в музыке, разве видоизменение не является признаком класса и потенциала коллектива. Чумовой саунд. Гитара звучит стандартно, бас тоже, но параллельно с ним идет его же обработанная дорожка с более наэлектризованным звуком, ударные - хлесткие и похожи на бит в электро-хаусе. Музыка изобилует различными синтезаторными вставками, звуковыми перепадами и, что самое интересное, атмосферностью.

Первый, и наверное лучший альбом Gates Of Ishtar.Утверждаю я так,потому что на "A Bloodred Path" не такой блэковый звук, как на последующих двух альбомах.Хотя кто-то со мной будет не согласен. А в целом, суперзвук, отличные мелодии, ломовые риффы, прекрасно построенные песни - вот составляющие этого альбома. Отдельно хочется отметить игру ударника Оскара Карлсона - в других группах, где он играл (Everdawn, Scheitan) таких продуманных партий я не слышал.Често говоря, послушав этот альбом я стал сомневаться в том, что In Flames и Dark Tranquillity по праву носят имя лидеров шведского мелодичного дэта. Gates Of Ishtar - вот кому должно принадлежать это звание. Рекомендую!

Второй полноформатник. Не brutal death metal, какой был представлен на дебютнике, а death/grindcore, но не менее суровый и не менее жёсткого качества, которое было представлено на «The Last Supper». О грайндкоре здесь напоминает лишь длина всех композиций, варьирующая одной до трёх минут. А в остальном - это жёсткий дэт/грайнд с брутальными риффами, забойными соляками, ураганными барабанами, сумасшедшим басом, не менее сумасшедшим и психозным порой вокалом, всё так же чередующий гроул со скримингом.

Зима пришла… Немцы-романтики до мозга костей, Aaskereia записали всего лишь два полноформатника за 14 лет. Зато аккуратно дозируемое творчество группы не приедается, а коллектив страхуется от самоповторов. «Dort, wo das alte Böse ruht» – один из самых атмосферных релизов, что я слышал, лес, холод и тьму мы можем запросто осязать, как в «Bergtatt» Ulver-а. У команды мастерски поставлено соположение печальной акустики и жужжащего электричества, звучный меланхолический голос принадлежит и басу, мелькают мысли даже, что он безладовый. Но наиболее звучны вокальные таланты Grim-а, чье эпически-раздольное пение и мизантропический вой, по большому счету, и создает особый саунд группы.