„Freedumb“ не похож на „Suicidal for Life“. Он более экспериментальный и ещё более техничный (хотя, казалось бы, куда ещё больше). Новый басист группы Джош Пол, который сменил Роберта Трухильо, творит просто чудеса техники – сразу поражает басовое интро в „Scream Out“ или в „Built To Survive“. Альбом получился более фанковый, чем его предшественник, и в этом заслуга Джоша. Кроме того, в некоторых композициях есть гранжевое звучание: великолепны в этом плане „Naked“ и „Heaven“! Не менее удивляют хардкор-композиции своими „ритмическими паузами“ и практически хард-роковыми риффовыми построениями: „Hippie Killers“, „Get Sick“. С точки зрения гитарной работы этот альбом – бриллиант чистой огранки.

В остальном ничего нового, да, думается, Хэлфорд и не стремился расширить музыкальный горизонт. Прямолинейно, изысканно, чума и угар! Разве что тончайшая, лиричнейшая (хотя и могучая) 7-минутная баллада "25 лет" несколько выбивается из привычной по альбомам "Пристов" картины. Альбомам - не концертам. Она - своего рода ответ на один из классических гвоздей программы, "Diamonds and Rust" Джоан Баэз, и ответ, пусть не совсем равный, но достойный. Такие песни составляют славу тяжёлой музыки. Хотя, почему только такие?!. Да большая часть "Made of Metal" рискует стать эталоном и классикой, настолько альбом ровен и силён.

Вообще, по-моему, это один из самых лучших дисков группы, наряду с "The Inner Sanctum", "Lionheart" и "Sacrifice". Данная пластинка отличается довольно тяжелым и современным звучанием - чего только стоит один заглавный трек "Metalhead". В этот стальной сплав очень удачно вкраплены клавишные, что добавляет саунду еще большей мелодичности. Яркий тому пример - пауэр-боевик "Conqistador". A завершающая альбом лирическая композиция "Sea Of Life" - так это вообще нечто. Голос Биффа Байфорда просто околдовывает, завораживает...

Без сомнения Bob Marley был в течение многих десятилетий, да и остается и теперь, самой глобальной фигурой в мире регги, олицетворяя собой не только музыку, но также и всю культуру регги. Конечно он не был первым представителем этого жанра, который добился международного успеха, но он был самым харизматичным артистом, который создал самый основательный, обширный и влиятельный каталог стиля регги. В The Many Faces Of Bob Marley мы проследим его влияния, корни, его менее известные работы, параллельные проекты его группы (The Wailers), некоторые ремиксы и раритеты, и окунемся в его огромное наследство, которое представленно лишь небольшой частью. Many Faces Of Bob Marley - существенный альбом для Вашей коллекции.

Danger Zone is Sammy Hagar's fifth solo album, his last studio album during his tenure with Capitol Records. The album includes appearances by then Journey singer Steve Perry and the Journey guitarist Neal Schon. "Love Or Money" was a favorite of John Kalodner, which helped serve as a catalyst in getting Hagar signed to the then new Geffen Records. The track "In The Night (Entering The Danger Zone)" was inspired by the film Lucifer Rising.

Этот альбом - пример того, что простота это далеко не всегда плохо. Стиль - black-doom, причем намного более doom, чем на предыдущем альбоме "Phantoms" 96-го года. Музыканты обратили все свои силы на мелодику, оставив в стороне ритмические и симфонические навороты, и добились красивых, немного, по-доброму, грустных мелодий под простой ненавязчивый ритм. Порадовали гитарные соло, не виртуозные, но все-же. И еще труба(!) - очень красивая, но не так часто, к сожалению, появляющаяся. К недостаткам можно отнести слишком грязный гитарный звук и еще постоянные не очень удачные попытки музыкантов по привычке сыграть что-то более быстрое и блэковое. Но в целом очень приятная музыка, рекомендую.

Van Halen III — одиннадцатый студийный альбом американской рок-группы Van Halen, изданный в 1998 году. Это единственный студийный альбом группы с участием вокалиста Гари Черона, и последний с басистом Майклом Энтони, который в 2006 году был заменен сыном Эдди Вольфгангом. Работа над следующим альбомом с Чероне началась в 1999 году, но никогда не продвигалась дальше записи нескольких демо. Альбом также стал последним студийным релизом группы, выпущенным на лейбле Warner Bros..

Нельзя не оценить прогресс группы в использовании синтезаторов - теперь мы слышим не только клавишные, а и струнные. Когда заканчивается небольшое интро (что тоже является новшеством для To/Die/For) эмоциональная "Wicked Circle" начинается в типичном ключе симфо-метал-групп. Но пусть это не вводит в заблуждение слушателя - дальше музыканты еще продемнстрирую все то, за что их так любят - незамысловатые приятные клавишные, мастерские гитарные соло, мощные (в меру :-)) ритм-партии и, конечно, вокальные способности Jape Peratalo.Традиционно, на альбоме присутствует кавер. На этот раз это песня Оззи Осборна "I Just Want You". Не могу сказать, что ребята переосмыслили эту вещь, все вполне стандартно и не очень отличается от оригинала, но, тем не менее, в ключе альбома звучит неплохо.

В итоге получился очень увлекательный и разноплановый альбом, у которого серьёзное лицо сменяется весёлой, искренней и не натянутой улыбкой, переходящей в озорной детский смех. Даже несмотря на то, что есть пара далеко не самых удачных треков, общее впечатление от альбома они испортить не смогут. Всё-таки сильнейшие главы этой работы являются уже классикой, которую некоторые с большим энтузиазмом пытаются по-своему интерпретировать. "Foreshadowing Our Demise" - знаковый и очень влиятельный альбом, давший большой толчок для развития как самой группы, так и некоторых более молодых команд.

Группа Racer X была создана в середине 80-х по инициативе студента лос-анджелесского Guitar Institute of Technology Пола Гилберта. Первым к нему примкнул бас-гитарист Джон Альдерете, и вдвоем парни принялись искать барабанщика. Сначала на эту должность прочили Скотта Трэйвиса, но с ним что-то не заладилось, и установка досталась студенту из Австрии Гарри Гшессеру. После этого с помощью Майка Варни был найден вокалист, которым стал фронтмен популярной в Фениксе метал-банды Surgical Steel Джефф Мартин. Когда кадровый вопрос был решен, группа взялась за запись дебютного альбома, который вышел на Shrapnel Records 1 января 1986 года. Вскоре после появления "Street Lethal" в прессе замелькали сравнения Гилберта с Ингви Мальмстином, а фирма Ibanez предложила гитаристу сделку по рекламе ее продукции.

И хотя даже на самом первом, весьма примитивном и откровенно хард роковом альбоме, Rush уже, так сказать, вовсю сеяли корни современного прогрессив рока, то именно на "Power Windows" эти посевы созрели до размера титанических колосьев. Именно этот диск стоит признать пиком сложности и навороченности для музыки Rush. Хитросплетения клавишных опять впереди планеты всей, смены ритмов и хаотичность музыкальных тем просто потрясающе интересны,

The album includes "Jazz, (Delicious Hot, Disgusting Cold)" which savagely parodied their early "trad" jazz roots and featured some of the most deliberately inept jazz playing ever recorded—the record company only allowed two hours of studio time per track, so it was completed in a single take to allow for the far more complex "The Intro and the Outro" in which every member of the band was introduced and played a solo, starting with genuine band members, before including such improbable members as John Wayne on xylophone, Adolf Hitler on vibes, and J. Arthur Rank on gong. Other 'band members' included Val Doonican, Horace Batchelor and Lord Snooty and His Pals.

Второй сольник Роба Зомби The Sinister Urge был записан через три года после записи дебютного Hellbilly Deluxe. В записи альбома принимали участие приглашенные музыканты: Ozzy Osbourne, Керри Кинг (Slayer), DJ Lethal (Limp Bizkit) и многие другие. Тексты всех композиций написаны Робом Зомби, за исключением тех, где авторство указано отдельно. Соавтором некоторых композиций является продюсер Скотт Хамфри (Scott Humphrey) участвовавший в записи альбома.

Nick of Time topped the Billboard 200 chart, selling five million copies, and won three Grammy Awards, including Album of the Year, which was presented to its producer, Don Was. In 2003, the album was ranked number 229 on Rolling Stone magazine's list of the 500 greatest albums of all time.