Ренске сравнился и превзошёл Mikael Akerfeldt на этой пластинке в своём умении нечеловеческим рыком пробуждать чёрные стремления и в то же время меланхолическую отрешенность. Перерывы между ложащимися слоями грусти на сердце гитарными проигрышами заполнены атмосферными вставками, обогащающими звучание работы и позволяющими лучше осмыслить всю её глубину. Музыка не позволит тебе отвлечься: она завораживает, но и в плотную приблизиться к самой её структуре тоже не даст: ты подвешен в липкой и влажной сети, возникающей изнутри твоего сознания.

Не могу на Элвиса по другому реагировать.,даже в чужом исполнении,к тому же не плохом а перепеть....., тут я думаю не у кого и в мыслях не было.

Вышедший уже в следующем году "Beyond the Gates" только закрепил за Possessed статус первопроходцев. Безусловно, когда мы говорим о середине 80-х и зарождении жанра, невозможно отрицать огромного влияния на музыку ранних дэт-метал-коллективов трэш-сцены. Не обошлось без подобного "вливания" и у группы Торрао, где назвать музыкальную составляющую настоящим, стопроцентным "дэтом" язык не поворачивается. И все же Possessed начали писать в подвалах и клубах Сан-Фрнациско азбуку, по которой в свое время будут учиться такие виртуозы, как, к примеру, Napalm Death. А это, согласитесь, дорогого стоит.

Но на «Testimony of the Ancients» восторг в большей степени и правомерно питает ритмическая организация музыки, особая гармония гитар-ударных-баса, которая ласкает слух в ломаных пассажах вступления той же «Land of Tears», тягучих аккордах «Prophetic Revelations», не говоря уж об издавна любимых трэшевых запилах “Чумы”. Все это обрамляется брэндовым вокальным надрывом; на этот раз босховские картины пишет Патрик Мамели. Не подвел, конечно, и один из сильнейших европейских ударников Марко Фоддис, задорно и во многих вариациях отбивающий становящиеся золотыми стандарты, балансирующий между трэшевой оголтелостью и умными финтами. А где сейчас и он, и Кен Оуэн? А достаточно ли вообще воздано дани голландским мастерам, перебросившим мостик от олдскула к астральному техно-дэту? Эх! Да будет сильно эхо этого классического диска в туннеле времен!

Выпущенный в 1999 году, альбом тем не менее содержит записи 1992 года, сделанные в: Kulturgelande Noontal, Зальцбург (30 марта), Vier Linden, Хильдесхайм (8 апреля), Markthalle, Гамбург (9 апреля), Zeche, Бохум (12 апреля), Tivoli, Утрехт (15 апреля), 042, Неймеген (17 апреля), Paard, Гаага (18 апреля), Paradiso, Амстердам (21 апреля) и Teatro Zandonai, Роверто (11 декабря). До появления в 2011 году Pno, Gtr, Vox, этот концертник являлся визитной карточкой сольных выступлений.

Выступая тринадцатыми Mungo Jerry так поразили аудиторию необычно аранжированными вещами (автором практически всех песен был Р.Дорсет), что в США началась "манго-мания". В частности международный успех завоевала композиция "In The Summertime" (1-е место в Великобритании, 3-е - в США). Следующая песня - "Baby Jump" стала в Америке первой (1971). Таким образом, сознательно отказавшись от модного в то время психоделического имиджа, музыканты Mungo Jerry стали своего рода прообразом тех сегодняшних групп. чей девиз - "Just Have Fun" ("Просто развлекайся").

Музыка, как и прежде, колеблется от атмосферного блэк-метала до депрессивного, и принципиально что-то новое вряд ли тут можно услышать. Однако, как и на предыдущих альбомах, подача проекта вновь на высоте, и именно за это я так сильно и люблю Kalmankantaja. Если другие проекты в жанре давно изжили себя или разбавили свою музыку экспериментами или элементами пост-рока и так далее, то Kalmankantaja продолжают плыть все в той же лодке, которая и не думает идти ко дну. Этот альбом записал в одиночку Grim666, и творить в полном одиночестве у него получается очень хорошо.

Шедеврально. Бесподобно. Как этот альбом обходился без рецензии всё это время? Стыдно, ей богу! Итак, «Omnio» - это, не побоюсь подобного определения, одна из лучших пластинок в норвежской музыке в принципе. Поистине гениальные постблэковые коллективы носит северная земля. Арт-рок, помноженный на атмосферу лучших думовых произведений, где большинство композиций длится около десяти минут. Нет, это не Opeth, от метал-рока на альбоме лишь жёсткий думовый риффинг, да вокал, срывающийся на скриминг лишь изредка, но дух! Дух «Omnio» близок каждому металлисту, предпочитающему нетривиальную музыку. И одновременно In The Woods... не стыдно поставить человеку, для которого «In The Court Of The Crimson King» - ветхий завет интеллектуального рока. Представили себе как бы дум звучал под влиянием King Crimson? Это именно подобный случай. Ближайший аналог среди более популярных групп - первый полноформатный альбом Green Carnation, что и неудивительно, ибо состав «гвоздик» включал в себя тогда тех самых братьев Боттери, которые и сотворили рецензируемое чудо. Слушать в обязательном порядке. Вникать и растворяться в музыке... иначе никак, иначе просто нельзя.

На мой взгляд, данный альбом не только лучший у Heaven's Gate, но и один из лучших вообще в металле. Песни очень разнообразные, динамичные и наполненные. Нет не только проходных композиций, но и проходных фрагментов. Зато есть уйма разнообразных настроений, мелодий и всего такого прочего. Выделить что-то не представляется возможным, но лично меня бросает в дрожь от соло в "Black Religion" и от хоровой части "Noah's Dream".

С самого начала HEARTLAND ориентировались на популярный в то время американизированный AOR, что произвело впечатление на крупную компанию А&М, которая уже имела в своем каталоге коллектив аналогичной направленности DARE. В 1991 году фирмы выпустила дебютный одноименный альбом состава и в течение четырех месяцев поддержала его выпуском целых трех синглов: "Real World", "FightFire With Fire" и "Carrie Ann" (кстати говоря, последних в дискографии HEART LAND).

В музыкальной карьере любой группы бывают определенные взлеты и падения, равно как во всяком море или океане время от времени происходят приливы и отливы. В 90-е годы Megadeth были, что называется, на коне, и находились как раз на пике своей популярности и успешности, на гребне творческой волны, если можно так сказать, записывая одну за другой просто замечательные пластинки. Альбом "Youthanasia", как мне кажется, оказался одной из наивысших точек подъема команды и одной из самых значимых работ во всей солидной дискографии группы.

Шестнадцатый альбом вечно молодых британских хэви металлистов. И сразу хотелось бы сказать об изменениях и процессе, может даже развитии. Так вот никаких изменений и процесса Саксон не приемлет и уж тем более развитие – это какое-то чужеродное и непонятное слово для него. Приход нового ударника – немца Йорга Михаэля (Stratovarius, Axxel Rudi Pell, Rage, Grave Digger, Running Wild, Mekong Delta, Headhunter и др), ничего не изменил в музыке группы, кроме как добавил нескольких по настоящему пауэрных партий барабанов и заметно более прямолинейной ритм секции, но в целом же это до сих пор нестареющий New Wave Of British Heavy Metal.

This 1979 effort finds B.B. interpreting a number of pop-blues tunes, many of them co-written by Will Jennings and co-producer Joe Sample, with King co-writing two of the songs aboard. Even with a large, contemporary backdrop (including a seven-piece horn section and female backup singers), there's still plenty of room for B.B.'s stinging guitar and stentorian vocals in the mix.

Новый EP диск, в котором представлены каверы на музыкальные темы из аниме Shingeki no Kyoujin. Диск выпущен только для Японии 20 декабря 2017 года.

30 years anniversary release of the classic FM debut with bonus tracks. This is a new recording of their 1986 release by the current incarnation of the band.