"Insineratehymn" - очередная поделка Глена Бентона, вышедшая в 2000 году. В новое тысячелетие с новым альбомом шагнул один из самых известных вокалистов и идеологов тяжелой музыке. Альбом в музыкальном плане являет собой основные и излюбленные фирменные ходы группы. Так что Глен не удивил, все стандартно: альбом примерно 30 минут; немного песен, примерно одинаковых по длине; картинка альбома, являющая какие-то знаки; хорошо прописанная ритм секция; тексты про его величество. Вот эти основные правила, которых из года в год придерживались музыканты Deicide, приносили и приносят группе стабильность мнения поклонников, а также общественности. Группа давно уже стала классической и культовой в метал среде, однако ее не устают упрекать в отсутствие музыкальных идей и прогресса.

Четвертый студийный альбом немецкой дэт-метал-группы Fleshcrawl. Это их первый релиз с участием вокалиста Свена Гросса, который выступал с группой до своей смерти в 2021 году. Этот альбом, хотя и несколько отличается от предыдущих релизов Fleshcrawl, в высшей степени типичен для общего звучания группы 1990-х годов.

Разбирать треки подробно или останавливаться на каких-либо не имеет смысла, главным образом, потому, что достойных отдельного разбора композиций, хитов здесь, как мне кажется, нет. А если и есть песни, претендующие на это звание, то их мало и они уже были не раз упомянуты в соседних отзывах.В общем и целом, альбом оставляет положительные впечатления, так как это предсказуемо добротная и качественная работа. Но, к сожалению, уж очень длинная и при этом весьма и весьма заурядная.

Записанный во время живого выступления маэстро в январе 2004-го года в Лос-Анжелесе, этот двойной альбом представляет собой неплохую подборку новых композиций Хьюза и старых номеров из арсенала тех групп, в которых ему довелось играть или петь. На первом диске как раз расположились композиции из сольного творчества Гленна и парочка тем из репертуара Trapeze ("Medusa" и "Seafull"). Шесть первоклассных номеров лишний раз показывают громадный творческий потенциал Хьюза: здесь нашлось места и для блюза, и для любимого Гленном фанка, и для традиционного хард-рока. На второй пластинке собрано семь треков, так или иначе связанных с прошлым певца. Композиция "First Step Of Love" некогда исполнялась в совместном проекте Hughes/Thrall, а три песни ранее числились в ассортименте Deep Purple (нетленный хит "Mistreated", "Getting Tighter" и "You Keep On Movin'"). Еще парочка тем – студийные бонус-треки "The Healer" и "Change" (эта песня была записана уже в Европе). Все тринадцать композиций – отличный набор, предназначенный, в первую очередь, для тех, "кому за тридцать". Впрочем, и молодому поколению нелишне будет ознакомиться с этим творением Великого Мастера.

Божественно.Этой музыки стоило ждать 7 лет.Такое впечатление, что Anathema за это время прошли колоссальный путь в несколько альбомов - настолько далеки они сейчас не только от своей классики 90-х, но и от "A Natural Disaster"! Да, мы знаем, насколько тяжело им было писать - тут и исчезновение их лейбла, и почти распад группы, и бесконечные турне. А между делом они создавали новый альбом... В котором слышны отзвуки ненаписанных и переписанных песен, отголоски каких-то найденных и отринутых за такой большой срок идей."We're Here Because We're Here" - это музыка полной гармонии. Предельной чистоты, спокойствия, наслаждения.

К новому вокалисту Томасу Викстрёму никаких претензий нет. В меру стандартный, но красивый голос; Томас прекрасно справляется со всеми вокальными партиями, даже очень высокими (в эпике «Where the Runes Still Speak». Музыкальная основа вполне крепка. Стоит отметить открывающую пластинку быструю «The Dying Illusion», следующую за ней «Julie Laughs No More» (с текстом, который можно охарактеризовать как пародию на сказки Шарля Перро) – эта песня стала одной из основных причин обвинений Candlemass в «коммерции» и уходе от думовых идеалов. Дума в ней действительно мало (да и весь альбом скорее можно охарактеризовать как Doom Heavy Metal, чем как чистый Doom). Невероятно мощен и разнообразен эпик «Where the Runes Still Speak», традиции которого группа продолжит после реюниона 2005 года. «Ebony Throne» и «Temple of the Dead» хороши и мелодичны (особенно красивы последние 45 секунд «Храма...»)

В 85-ом году группа Пиви Вагнера ещё не называлась RAGE, но сейчас, будучи знакомым с дискографией данного коллектива, можно вполне уверенно заявить, что AVENGER не сильно-то от RAGE и отличался. В том смысле, что Пиви Вагнер уже тогда писал классные песни, с присущей им изюминкой, которая сохранилась и спустя двадцать с лишним лет существования группы.
Так вот, несмотря на то, что пауэром у AVENGER’а и не пахло (это, скорее, speed/heavy/thrash), почерк всё равно узнается. В первую очередь, разумеется, в мелодиях. Будь то скоростная «Faster Than Hell», среднетемповая «Assorted by Satan», неторопливая «Rise of the Creature» - всё сделано просто отлично. Средних вещей (про проходняк я вообще молчу) не наблюдается. Такие дела: молодые музыканты, вся карьера впереди, выпускают альбом без каких-либо изъянов.

Говоря о немецком трэше, сразу вспоминают тройку Destruction, Kreator, Sodom, забывая про легендарных Assassin, оставивших миру всего 2 альбома в то время, но КАКИХ.В далёком 86 году мало задумывались о музыкальности и мелодичности, в то время в цене были скорость и злость. Выделялись из этого ряда, на мой взгляд, разве что Destruction со своим "Eternal Devastation".

Best of including tracks from Grave Digger's four albums on Noise Records, from 1984 (Heavy Metal Breakdown) to 1986 (Stronger Than Ever, released as Digger), plus a song from their 1984 Shoot Her Down!

Замечательное творение, которое, к сожалению, многие недооценили. Несмотря на простоту звучания, следует признать, что музыка гениальна. Именно такая она и должна быть, учитывая смысловую направленность альбома. Думаю, что данный альбом поймут только те, кто, во-первых, наделен значимым воображением, во-вторых, те, кто, собственно, знаком со скандинавской мифологией.Для этого произведения не нужны слова. Понять что-то можно лишь только после прослушивания, желательно, многократного и в соответствующей атмосфере.

Неоклассический метал - стиль крайне консервативный и очень ограниченный, а, следовательно, искать в нем что-то новаторское бесполезно. At Vance в последние годы были в авангарде подобной музыки и получалось у них местами весьма прилично. Добротные и крепкие альбомы чередовались с откровенно слабыми работами. Предыдущий релиз был сработан на совесть и, возможно, стал одним из самых сильных альбомов группы, что позволяло надеяться на достойное продолжение. К сожалению, вынужден признать, "Ride the Sky" скорее разочаровал, но откровенной лажей все-таки его назвать нельзя.

Сильный альбом, как по драйву и мощи, так и по грусти и меланхолии. У EToS всегда получаются красивые мелодик-дэтовые баллады, с красивыми текстами, чарующей музыкой, которые здесь представляет песня "Bride Of The Crimson Sea", от которой муражки бегут по коже... Музыка: мелодичный насыщенный клавишами дэт, с плотными быстрыми гитарными риффами, соло пассажами как клавиш, так и гитары. Умопомрачительная ритм секция и каркающий вокал создают запоминающийся материал.

В "Black Symphonies" вошли записанные в сопровождении симфонического оркестра классические хиты коллектива, для которых специально были сделаны новые аранжировки. Идея этой записи пошла после крайне успешного выступления "Neues Gewandhaus Leipzig", прошедшего в рамках фестиваля Gothic Meets Klassik.

Естественно, вместе с музыкой и её составляющими прогрессировали и сами участники группы. Ребята продемонстрировали замечательную слаженность и техничность на «Persistence...». Снова хочется поблагодарить Дэни Спица за его потрясающую работу, - все соло на этом альбоме резки, неожиданны и мелодичны, уж точно, одни из лучших у Anthrax. Вокал Джои Белладонны стал менее агрессивным и сильно прибавил в мелодичности. Ритм-секция стала очень мощной - Скотт, Чарли и Фрэнк сыграли технично.