Герои национальной сцены, изобразив на своем дебютном альбоме нечто чувственное, хорошо записанное и по-юношески чистое – а поэтому готовое к конкуренции со столпами стиля – ко второму диску оставили только манеру игры с быстрыми, почти трешевыми вгрызаниями ритм-гитары (она, манера, сослужит в дальнейшем хорошую службу), нарочито сухой звук, увлажняющийся эмоцией для акустических вставок, и фирменный слегка истеричный, с присвистом скрим вокалиста. Bjorn Gooses – одна из визитных карточек Night In Gales, между прочим. Перемежая все достижения творческого процесса, немцы выдали дюжину равноразмерных композиций, поровну делящих мелодические переплетения пассажей двух гитар, чисто гетеборгские моменты с мелодикой в риффе, несколько тускловатые, но выделенные соло мелодии на второй гитаре.

Как-то я задумался над всей той фигней в текущей DSBM-сцене, что вызывает у меня раздражение. Скажу честно, я не хочу больше быть частью этой сцены, видя то количество псевдо-музыкальных подражательно-депрессивных групп, заполонивших ее. Я говорю от имени своей группы Kalmankantaja, которая действовала в рамках указанного жанра в течение всего короткого периода своего существования, начиная с 2011 года.

Никогда еще эти депрессивные финны не звучали так рафинированно, так проникновенно и разнообразно. ... При этом звучание Emerald Forest And The Blackbird стало ощутимо мягче предшественников: больше чистых вокалов, больше акустики, радио-френдли баллады с «анафемно-кататонической» элегичностью (см. «This Cut Is The Deepest») — что, с одной стороны, несколько разочаровало сторонников тяжелых риффов, но с другой… кто в силах презреть такую красоту?

Просто потрясающий материал! Более низкого рыка не существует в природе,такого изощренно-тяжелого, я даже больше скажу, мясницкого звучания гитары вы не услышите больше ни у одной команды, и таких кровожадных текстов тоже. Отличное приобретение для любителей музыкальных "Ликов Смерти".Что же можно услышать на третьем релизе этих янки маньяков? Да все тот же безумный саунд, уровень тяжести и быстроты которого вознесся до немыслимых высот. Очень кстати межпесенные киношные (естественно из фильмов ужасов) вставки, особенно мне понравилась из песни “Hell Of Earth”, позаимствованная из первой части “Hellriser”. Альбом произведен на совесть, убедитесь в этом сами.

Второй альбом одних из родоначальников глэм рока стал более заметным событием и поднял статус группы на немыслимые вершины. Конечно же, этому способствовало также то, что банда обосновалась на новом лейбле Electra records, а перезаписывание своего дебютного альбома стало ещё одним удачным шагом группы. Следующий же альбом «Shout At The Devil» показал, что Мотли Крю - это доселе невиданная сила, пробравшись в рейтинге Billboard до 17 строки и разойдясь за первые две недели в пределе 200.000 экземпляров, впоследствии получив трижды платиновый статус. Диск был спродюсирован Томом Верманом, что позволило поднять уровень качества записи также на более высокий уровень, сделав его предельно отточенным, принимая во внимание период данного времени. Винс Нейл тоже неожиданно подрос в исполнительском мастерстве, и стало чётко видно, что он владеет действительно сильным вокалом по меркам хэви металла. Что касается профессионализма остальных музыкантов стоит и здесь отметить более техничные партии барабанов и осведомлённую гитарную игру.

Moshquito – очередная команда из экс-социалистического лагеря. На этот раз – из Восточной Германии. Группа появилась на свет во второй половине восьмидесятых годов и первые десять лет своего существования пребывала в столь глубоком андерграунде, что практически никаких сведений о том периоде жизни найти не удалось. Первый свой диск восточногерманцы выпустили спустя всего каких-то одиннадцать лет после образования. Ещё через три года появился второй альбом – "World's End". В состав команды входят пять человек – Йенс, Олли, Игорь, Руди и Энди, причём никакой информации о том, кто каким инструментом заведует, в буклете обнаружить не удалось. Конспирация, блин!

Выпустив дебютный мини-альбом «High Priest Of Love » на независимой фирме Food, группа подписала контракт с мэйджор-фирмой Mercury, на которой был выпущен диск«Tattooed Beat Messiah ».Два сингла с этойпластинки («Prime Mover» и «Back Seat Education») прорвались в хитпарад, асопровождавшие их видеоклипы получили несколько призов MTV. В 1989 годуруководству фирмы стало ясно, что лидер коллектива впал в состояние творческогокризиса, его группу распустили, и контракт с певцом был расторгнут.

На мой взгляд, действительно шедевр своего жанра. Настоящий, завораживающий Viking Metal. Много стоит этот скальдовский вокал в сочетании с к месту вставляемым гортанным скримингом. У альбома потрясающая энергетика, практически все песни заставляют слушателя погрузиться в атмосферу эпохи викингов. Впечатляют такие вещи, как "Hednad I Ulvermanens Tecken", исполненные в балладном стиле. А в "Fangad Utav Nordens Sjal" при сочетании мужского и женского вокалов угадывается готика. Особо отмечу композицию "Till Fjalls".

Когда в 1985 году Фил Коллинз занялся сольной карьерой и деятельность "Genesis" была приостановлена, Майк Рутерфорд, бас-гитарист, решил не отставать и основал свой проект "Mike & The Mechanics". Когда первый альбом "Mike & The Mechanics" появился на прилавках, британская публика отнеслась к нему очень прохладно. Зато Америка отреагировала с энтузиазмом и сингл "Silent Running" занял 21-ю строчку в тамошних чартах, а в 2014-м "Mike + The Mechanics - The Singles 1985-2014 + Rarities" ...

У польской группы "Весания" всегда была одна серьезная проблема: их музыку точно не назовешь самобытной. На всех альбомах коллектива всегда можно четко проследить, кому пытаются подражать поляки. Если на последнем на данный момент релизе, носящем название "Distractive Killusions", музыку команды можно было сравнить с их соотечественниками Behemoth, особенно гитарную игру, то при сочинении своего первого альбома "Firefrost Arcanum" ребята явно вдохновлялись творчеством "Императора".

Loudness Альбом «Loudness», выпущенный обновленной конфигурацией поднял до второго места национального хит-парада, однако сопутствующее турне закончилось уходом Савады и Хигучи, в результате чего команда оказалась на грани развала. Окончательного распада не произошло лишь благодаря стойкости Такасаки. Акира удержал готовившегося к побегу Ямаду, подключил к делу еще одного участника «EZO» Хиро Хомму, а сам помимо гитарных исполнил и басовые партии на альбоме «Heavy Metal Hippies». Чуть позже официальным басистом стал Наото Шибата, дебютировавший в национальном туре 1995 года. Агрессивный и громкий настрой тех гастролей был запечатлен на концертнике с подходящим названием «Loud'N'Raw». Несмотря на то, что две следующие пластинки записывались в Сан-Франциско, концерты музыканты старались проводить лишь в азиатском регионе. Исключением из сложившейся традиции стал 1999 год, когда состоялся «Rising Dragon Euro Tour», в рамках которого «Loudness» выступили на фестивале «Dynamo».

The band was founded in 1996 by guitarist / songwriter Norbert Czetvitz. From the very beginning the quintet has been inspired by bands likeBolt Thrower, Entombed, Crowbar, etc.

Лебединая песня великой группы. Прекрасный, прекрасный диск от настоящих мастеров рок-музыки. Шикарные мелодии, красивейший вокал, аранжировки и прочее, прочее, прочее. Нет слов, чтобы описать все это великолепие. В атмосфере чувствуется что-то цеппелиновское, что меня просто доводит до экстаза. Группа решила умереть на пике своей славы, а не медленно превращаться в самопародию, рубя мимоходом "капусту". За это им огромный респект.

За счёт меньшего хронометража и фактического отсутствия разговорных интерлюдий альбом воспринимается явно более цельно, нежели предшественник, да и слушается за один присест полегче. Правда, ярких и хуковых моментов здесь прискорбно мало. Да и то немалая их часть - это те самые мелодии и строчки текстов, что проходят красной нитью сквозь всю сагу, подчёркивая ту самую концептуальность. Причём уже на "The Rise" они звучали вторично; здесь же пересказ "The Crimson Idol" зашёл уже на третий круг. Из ярких индивидуальностей: "Clockwork Mary", уже упомянутая "Never Say Die", да ещё "Come Back to Black" - тут имеем один из самых приставучих припевов, что только записал Лоулесс.