'Come Clarity' - это уже не In Flames. Это их реинкорнация в мелодик-модерн-металлическом ключе, очень обширном и щедром на экспирементальное творчество стиле. Эта работа не такая среднетемповая и электронная, как 'Soundtrack To Your Escape', их предыдущий альбом, новое творение куда сильнее в плане музыки - всё получилось очень скоростным и прямолинейным. И, следовательно, тяжёлым. Некоторые песни (вроде "Scream" или главного хита "Take This Life") вообще звучат настолько по-зверски, что становится страшно и странно - куда же шведов приведут столь экстремальные эксперименты? И становится совершенно ясно - к вершине славы и всеобщему признанию! Ведь о главной составляющей своей музыки - мелодичности - они не могли забыть!

Далекий 1989 год: «Slowly We Rot» - дебютная работа будущих монстров дэта. Дюжина вещей с названиями под стать стилю группы. Альбом малобюджетный, соответственно и звучание немного сыроватое; но тот кайф, который испытывали и сумели донести слушателям музыканты с лихвой компенсирует некоторые недостатки. Звучит ярко, при прослушивании прямо-таки представляешь музыкантов в действии: гитаристы и басист рвут струны, барабанщик от избытка энергии подпрыгивает на своем стульчике, а вокалист душит микрофон и, захлёбываясь яростью, орёт благим матом: «Fight them all, join me, slowly we rot! Slowly we rot!!» Вокал неподражаем, Тарди отлично владеет своим голосом: низкие хрипы, основной вокал, местами нарочитая нечёткость и растягивание согласных звуков, вдобавок при сведении партию иногда смещают в разные стереоканалы – от этого просто башню сносит.

В составе Лу, Пит, Рик Сиприано (Rick Cipriano) (бас) и Арман группа записала и выпустила свой первый ЕР Sick Of It All через независимый лэйбл Revelation. После выступления в различных клубах Нью Йорка, в том числе и в легендарном CBGB, музыканты Sick Of It All записали и выпустили альбом Blood Sweat And No Tears в 1989 году. Вслед за выпуском пластинки команда отправилась в свой первый национальный тур, без Армана, который приступил к работе с Rest In Pieces, вместо него в тур отправился барабанщик Макс Кэпшоу (Max Capshaw).

На первом своем альбоме Онслот, на первый взгляд, достаточно стандартным продукт того времени – сырой спид с минимумом мелодий и максимумом скорости. Но именно у англичан сырость звучания выглядит не грязной небрежностью, а именно продуманным инструментом создания «замогильной» атмосферы. Уж что-что, а это им удалось в полной мере.

Австрийская команда Serenity продолжает поступательное движение по улучшению идей симфонического металла, опираясь на могучее плечо последних работ Kamelot (в большей степени), приправляя все легкими уходами в пауэр а-ля Sonata Arctica времен "Reckoning Night" и последних записей Threshold. Здесь настолько все грамотно и хорошо сделано, что, кажется, и не подкопаться – все блестит и сверкает на солнце: богатые симфонические аранжировки, хорошо поставленный правильный вокал Georg’a Neuhauser’a, тщательная продуманность в каждой ноте каждого трека и много еще чего.

Это-точно, что-то ведьминское присутствует в неподражаемой атмосфере этого превосходного альбома. Возможно - это неподражаемый вокал Кадаверии, местами кристально чистый, местами - пробирающий до дрожи своей истошностью и истеричностью (красавица-итальянка даст 100 очков форы массе однояйцевых мужиков, способных выдавливать из себя жалкий фальцетный писк); а возможно - это непередаваемая атмосфера тайны, окутывающая каждую из шести частей "Черной Оперы". Альбом, как я уже сообщил - состоит из шести частей, каждая из которых лирически и музыкально развивает идеи предыдущей. Завершается все это композицией "Смерть Белы Лугоши", моей любимой песней альбома. Кто не знает - Бела Лугоши - актер, впервые воплотивший на экране бессмертный образ графа Влада Тепеса, более известного под именем Дракула. Диск очень ровный и достаточно мелодичный и по-моему лучший в творчестве Opera IX.

Очень качественная и авангардная работа пока что единственной известной мне японской black metal группы. Диск вышел на английском лейбле Cacophonius еще в далеком 1997 году, но сразу же произвел на меня эффект разорвавшейся бомбы. Дело в том, что отчаянные и неутомимые японцы не стали играть метал ради метала, а, следуя японскому правилу непредсказуемости, просто наложили black metal на свою национальную музыку, веками развивавшуюся в обособленной от Евразии культурной среде и поэтому абсолютно непривычную для ушей европейцев. В результате такого экстравагантного смешения получился авангардный, психоделический horror black metal, с джазовыми элементами и легкими веяниями японской эстрадной музыки 70-х.

Helstar Уставший от всех неурядиц Барраган решил забить на музыкальный бизнес, однако перед уходом все же поучаствовал в записи демо "Helstar-The James Rivera Legacy". На некоторое время проект оказался заморожен, но Джеймс не выдержал затянувшейся паузы и вместе с Джерри и Робом начал гастролировать под знаменем "Helstar". В 1995 году под руководством бас-гитариста "Megadeth" Дэйва Эллефсона музыканты записали студийник "Multiples Of Black". Альбом явно не дотягивал до уровня предыдущих работ, и потому дело застопорилось. Вывеска "Helstar" вновь замаячила на горизонте в 2000 году, когда на "Metal Blade" был выпущен концертник "Twas the Night of a Hellish Xmas". Воспользовавшись моментом подсуетился и Ривера, издавший в 2001-м под именем своей группы демоматериалы периода 90-х.

Отличная, более зрелая работа норвежцев. Группа развивается - к стилистике предыдущего альбома добавляется много негитарных инструментальных композиций (пара таких обрамляет красивую Dreamscapes, одна из строк которой дала название альбому), арабских мотивов (а-ля Four Leary Biscuits у Эдлунда). В начале альбома много экспериментов со различным звучанием, в конце - три долгих, от 7 минут, композиции в эдаком атмосферном стиле. Отдельных слов стоят треки Magma - весьма психоделичное творение, с достойно снятым клипом, загадочная Stairs, а также White Waters, навевающая что-то из серии Romantic Collection. Слушается альбом на одном дыхании, лучше поздним вечером в комнате с приглушенным светом.

Неплохо перемиксованный "Rio Grande Blood".

За свою карьеру творчество Iggy Pop'a охватило множество музыкальных стилей, включая garage rock, punk rock, hard rock, art rock, new wave, jazz, blues, и electronic. Каждая новая его пластинка абсолютно не похожа на предыдущую, поэтому известного рокера считают основателем как минимум трех музыкальных стилей: панка, нью-метала и гранжа. Но если обобщить эти понятия, то можно сказать, что Iggy Pop - один из первых представителей альтернативного рока. Что бы он ни играл или ни сочинял, его творчество неизменно отличает нерв, искренность, неподдельность. "Мне нужно еще" - это не просто известное выражение популярного музыканта, это жизненное кредо человека, которого переполняет огромная энергия. Он всегда был раскованным, свободным и бесшабашным; на сцену он выходил босиком, с голым торсом и в одних джинсах, постоянно задирался с публикой и охраной, танцевал как обезьяна. Iggy разбивал бутылки и кидался на осколки, а затем окровавленный прыгал в толпу. Так возник stage diving – прыжок в толпу, который со временем стал фирменным приемом всех рокеров.

настоящий металлический феномен и одну из самых влиятельных блэк-металлических групп в Германии. Их музыку часто относят к жанру «авангардный блэк-металл» из-за умения комбинировать брутальный и демонический металл с психоделией и даже прогрессивными стилями.

Maxi-Single

According to Tony Carey's website, the set includes all the 'Go Out Dancing' material, including alternate takes, outtakes, alternate vocals and solos, and pretty much everything that's in the drawer.

Рассматриваемый же опус не имеет с предыдущей работой ничего общего. Спева скажу, что ребята пригласили клавишника, хотя это скорее коммерческий ход - у лав-металического коллектива должен быть клавишник, хотя он не привносит в музыку ничего особенного. Те мелодии, которые играются на синтезаторе, прекрасно звучали бы и в гитарном исполнении.