На первый взгляд прослушать песню длиною более часа тяжело. Но не в случае с творением Sleep. Крис, Мэтт и Эл «пошаманили» на славу и записали подлинный экспериментальный шедевр. Этакую оперу в жанре стоунер-металла, приправленную библейскими сюжетами и атмосферой, обеспечивающей полное погружение в рассеянно-дурманящее состояние.Главным проводником в этом путешествии, безусловно, является перегруженная гитара, издающая тяжелые, глухие, «генераторные» звуки, мелодично сплетающиеся в жгучий и терпкий поток. Хотя рифф и повторяется на протяжении песни, эффекта однообразности не возникает ни разу. Гитара то медленно разгоняется, звуча как подожженный фитиль, то выдает быстрые и тяжелые артиллерийские залпы, то вновь затихает в преддверии жалящей атаки.

Альбом состоит из 9 основных композиций и выглядит серьёзнее и разнообразнее работы двухлетней давности. Собственно говоря, нововведение заключается в том, что за спиной у ритм-секции (которая всё так же пульсирует с частотой примерно 220 ударов в минуту) царит Её Величество гитара. Но теперь это не просто подчеркивание ритма, а именно запоминающиеся мелодии; каждая песня демонстрирует хорошую фантазию и техничность исполнения; причем длинные и навороченные вещи чередуются с более короткими, но не менее яростными («Impelled to Kill», «Forever to Burn»). А посему, из всей ткани повествования можно выделить наиболее яркие (читайте – хитовые) вещи.

По поводу нового альбома. Он медленнее, мелодичнее предыдущих - стиль немного сменился, павером уже сложно назвать, особенно если сравнивать с “Power Of The Dragonflame” и мини-альбомом “Holy Thunderforce”. И это отнюдь не плохо. Музыка усложнилась, хотя она и всегда была очень сложной и продуманной. Это сделало её ещё более глубокой, атмосферной, что предрасположило к более вдумчивому и внимательному прослушиванию. Манера пения Фабио изменилась в некоторых моментах, и это очень разнообразило звук. На мой взгляд, на “Triumph or Agony” он больше раскрылся как вокалист.

Что есть сказать вскользь - светлее, мягче, лиричнее, чем всё, что они делали ранее, даже чем последний полноформат. НО - сохранили почерк, узнаваемость, мелодичность, фирменный стиль. Это по прежнему Шейпы и плевать, что не Тени и не Ангелы. Эта группа прекрасна в любых своих ипостасях.

Переработать сладж под углом пост-рока могло бы показаться задачей не из легких, если бы эта переработка не была подготовлена творчеством предшествующих групп и собственно прошлыми альбомами Isis, но здесь дело пошло дальше – в пост-роке оказалась растворена вся металическая оболочка. Получившийся состав со сладжевым осадком равномерно разлит в формы, коих на «Panopticon» 7. Композиции завораживают своей эмоциональной тонкостью и мелодической отделкой, а главное – своим развитием во времени и даже пространстве

С самого начала HEARTLAND ориентировались на популярный в то время американизированный AOR, что произвело впечатление на крупную компанию А&М, которая уже имела в своем каталоге коллектив аналогичной направленности DARE. В 1991 году фирма выпустила дебютный одноименный альбом состава и в течение четырех месяцев поддержала его выпуском целых трех синглов: "Real World", "FightFire With Fire" и "Carrie Ann" (кстати говоря, последних в дискографии HEART LAND).

Как мелодист, музыкант не делает явного акцента на финно-угорское наследие, и в нескольких местах я услышал динамичность викинг-скандинавского эпического завета. Композиции имеют несомненный магнетический настрой, как и полагается - для завлечения путника-слушателя в нужные места)).

Альбом "Alpha Noir" с полноформатным бонус-альбомом "Omega White". Наверное, он подкупал своим изобилием всевозможных символов, они не были завуалированы или где-то глубоко спрятаны под образами - всё лежало на поверхности, но хуже от этого не становилось. Так же свою работу сделала яркая работа контраста - довольно тяжёлый первый и совершенно мелодичный, без экстрим вокала, второй (бонусный) альбомы, объединенные одним оформлением и одной тематикой.

Популярность скандальной вокалистки в то время была настолько велика, что ее номинировали на "Grammy" в категории "Best female rock vocal". В 1986 году вышел второй альбом, "Kommander of Kaos", на котором Вильямс вплотную приблизилась к металлу. Особенно хорошо у нее получился моторхедовский кавер "Jailbait", исполненный грубо и яростно. К сожалению "Kommander of Kaos" стал последним полноценным альбомом Уэнди. После его выхода Вильямс все больше начала уделять внимание работе в кино и на телевидении, а музыка отошла для нее на второй план.

В период с 1991 по 1994 год Therion пытаются удовлетворить слушателя довольно тривиальным дэтом с изрядными doom-вкраплениями (присутствует также некоторая отнесенность к 80-м). Музыка производит не только впечатление пребывания в мрачных языческих храмах, есть здесь и что-то грязно-гаражное. В целом, слушать это скучно, т.к. создается впечатление, что эта музыка бездушно-иллюстративна. Но не совсем. Козырь этого альбома – клавишные темы, разноображивающие унылые музыкальные пейзажи (“The Eye of the Eclipse”, заглавная вещь), наклевывается присущий Therion-у симфонизм. Кроме того, кое-где нет-нет, да и промелькнут интересные ходы.Я вообще-то любитель дэта, но советую слушать все же симфо-металические альбомы этой шведской группы.

Отличный диск, добряки. Записано телевизионщиками на гамбургском Рокпаласе в далёком 1981-м. Несмотря на то, что Хэммил почему-то был в зелёном наряде больничного санитара, и с торчащей шеей походил на цыплёнка (зырьте постер справа), он был в ударе. Сразу скажу, что это - не VDGG, а именно сценическая вариация сольного Хэммилла. Подробности насчёт К-group читайте внизу под спойлером, мне показалось интересным, поэтому перевёл. Этот релиз здесь уже был в виде рипа, не прошло и десяти лет, как вышел наконец-то официальный диск. Звук не в пример лучше, картинка практически такая же. В бонусах идут трейлеры других рокпаласовских изданий, типа реклама, так что сам концерт длится всего 1 час 45 минут. Издан в виде диджипака DVD/2xCD.

Итак, перед нами, по словам одного из метлибовцев, "живая легенда андерграунда". В своё время эта легенда считалась самой экстремальной в своей Канаде. Это Razor! Стальная бритва, режущая уши агрессией спид-трэша! Настоящий сырой звук андерграунда середины 80-х! С первой песни нас встречает мрачная бас-гитара, за которой следует скоростной и оглушительный материал. Риффы мне сразу напомнили Kreator того же года. Но вышло первое лезвие пораньше – в апреле 1985. Да-да, это тот же бескомпромиссный, яростный и мясной Thrash, претендующий также на Speed. Вторая песня так и крутится у меня в голове. "Fast And Loud"! Это гимн трэша! Sound of metal in the air! Быстрый и громкий! Громкий и гордый!

Теперь мы знаем ,что и в Японии есть истинные металлисты .Группа "Shadow"из Японии записала альбом у себя на родине ,но весь процесс микширования и продюссирования провели в студии Finnvox с помощью Mika и Mikko,которые известны как лучшие звукорежиссёры на всю Скандинавию.Диск вышел на лейбле Spikefarm .А почему?Просто группа играет классный death-металл в стиле Children of Bodom .Хотя саунд менее плотный,более сухой и в музыке чувствуется больше агрессии.

Вторая причина, из-за которой стоит обратить внимание на материал – это звездный состав команды, причастной к его появлению. Помимо Ита Саркка и Олла из Abruptum, Йона Нодтвейнда из Dissection (скрывающегося под псевдонимом «Shadow»), и двух членов Pan.Thy.Monium в составе исполнителей, продюссированием диска занимался сам Дэн Свано и Роберто Маммарелло из итальянского проекта Monumentum – об отличном качестве записи нельзя сказать более емко. Вокал еще не испорчен резким скримом Легиона (Marduk), как это было на приблизившемся к блэковым стандартам «Via Dolorosa»

Чудесным образом в рамках всего 11 трэков эти парни сумели понамешать всего: музыка достаточно жесткая и качовая, местами мелодичная, но на протяжении всего альбома очень злобная и депрессивная. Вокал - без всяких нареканий, бесподобен, фронтмен Рэнди Блайт, на мой взгляд, один из сильнейших вокалистов последнего десятилетия.