Вот она - великая декларация этому ничтожному миру, декларация о неминуемом конце.Она же и «Великое Объявление Войны», созданное одними из первопроходцев тяжелой музыки.«Grand Declaration Of War» - один из лучших тру-блэковых альбомов, созданных на пороге времен, т.е. на границе тысячелетий. Что сразу бросается в глаза, так это символичная картинка, изображающая голубя, запутавшегося в колючей проволоке. Голубь - символ мира и спокойствия на Земле. Из этого следует, что мир находится на грани войны и название альбома только и подтверждает тематику этой работы. Еще здесь использована довольно интересная лирика. Я прямо аж зачитался. Ну, конечно, все в лучших традициях черного метала. Вот взять, хотя бы слова, с которых начинается сие гениальное творение:

Критики не сразу высоко оценили работу музыканта. В первоначальном отзыве журнала Rolling Stone говорилось о том, что хотя альбом и «содержит потенциально первостатейный материал, ни одна песня не выделяется на однородной невыразительной поверхности». Всего пять лет спустя мнение редакции Rolling Stone изменилось, и пластинка была названа «шедевром». Сейчас After the Gold Rush признан одним из классических альбомов в карьере Янга и включён в различные списки лучших записей. Он занял третье место в «Списке 100 лучших канадских альбомов» Боба Мерсеро. В 2003 году он занял 71-е место в списке «500 величайших альбомов всех времён» по версии журнала Rolling Stone и 80-е — в аналогичном рейтинге New Musical Express.

Легендарная японская группа Loudness по праву может считатся самой популярной роковой бандой своей страны, а также она прославилась на весь мир благодаря своей упорности, на протяжении двадцати лет безостановочно записывая альбомы, часто совершенно разные: их стиль был хеви металическим, в какой-то момент музыканты заиграли спид метал, с переходом в новую эру времени ребята не побрезговали разнообразить музыку гранджем, но всё оставалось на своих местах – это неизменный дух группы, который сопровождал её с начала восьмидесятых и не покидает и теперь! Альбом «Thunder In The East» стал прорывом и билетиком для группы на мировую сцену: до этого времени команда выступала в пределах Японии, получая только там положительные отзывы. С выходом же данного альбома группа отправилась в мировое турне, и, что самое главное, завоевала большую поддержку у американской публики.

Этот ЕР стал для швейцарской группы Samael поворотным в карьере: именно на нем впервые коллектив продемонстрировал свое собственное видение тяжелой музыки и окончательно стал на рельсы экспериментов, вдохновляемый творческим наследием Laibach. Как такового блэка в музыке не осталось, наоборот, появился мрачный, в чем-то депрессивный, но безумно притягательный и магически завораживающий гибрид электроники и тяжелых гитар со становящимся фирменной чертой группы отстраненным и холодным вокалом. Rebellion содержит одноименную мощную и качевую вещь, любопытную интерпретацию песни Alice Cooper “I Love The Dead”, две переосмысленных в новом звуке и с новым подходом к творчеству визитные карточки группы из прошлого “After The Sepulture” и особенно удавшуюся мистическую “Into The Pentagram”.

Альбом, по сути, является сборником всех(ну или почти всех) лучших вещей MC c последних 4-х альбомов. Так что он прекрстно подойдёт тем, кто плохо(или вообще не) знаком с творчеством группы. Ну те, кто уже давно слушает Malevolent Creation, то же выиграют от приобретения этого альбома, т.к. не придётся вместе с плеером, таскать с собой 4 кассеты(или CD), а достаточно будет взять одну :))Про качество записи я не говорю, т.к. песни, ясное дело, не перезаписывались, так что звучание соответствует альбому, с которго брался трек.

Сборник песен Rammstein.Скорей всего все песни издавались только на EP - хах

В одном из интервью Ник сказал следующее: «Этот альбом – из вещей, которые каждый воспринимает в силу своего воспитания. Для одних это повод для разочарования, для других – просто не имеет смысла. Но все дело в гитарном звуке; вещи-то все те же, песни очень типичные для Paradise Lost. Просто звучит не как метал, а как нечто иное. Такое может кого-то сбить с толку; этот альбом – из тех, что одни любят, а другие – ненавидят. Но, в конце концов, если никто не будет ничего пробовать, не будет никакого прогресса. Так что новый альбом вышел лучше оттого, что мы сделали «Host». Наверное, это звучит излишне скромно, но реклама такому альбому не нужна.

Лучшим и наиболее понятным выражением этого оказались для меня такие песни, как “Shadows”, где присутствует аппетитная грувовая начинка, которая неожиданным образом перетекает в какую-то ожесточенную воздушность; драйвовая, со взрывным названием “Detonator”; разоблачающая угрюм-бурчеевщину современности в том числе средствами музыкального ритма “Idiot Parade”; проверяющая слушателя на способность нырнуть в пылающий огонь, довольно мелодичная для грайндкора “Words to Die for” и ставящая жирную точку в альбоме “Sometimes Dead Is Better”.

У меня нет сомнений, что это самый лучший альбом этих ребят. Всего лишь второй по счету, а уже какой прогресс! То, что он вышел всего через год, объясняется просто: ребята очень долго ждали выпуска дебютника и уже тогда стали работать над своим следующим альбомом. Некоторая сырость и эклектичность дебютника уступили место большей выверенности и слаженности, и пусть не все части огромных пяти композиций продолжительностью 10-20 минут, звучат как единое целое, а гроулинг Микаэля еще не настолько хорош, как будет потом, однако этого абсолютно не замечаешь, когда погружаешься в эти чудесные мелодии, которые просто неописуемы, хотя я и пытаюсь этим заниматься – описывать их.

Первый EP недавно воскресших из небытия после почти пятнадцатилетнего отсутствия немцев с первой же вещи "Dictated Deliverance" словно хватает железными раскаленными клещами и держит в пучине маньячной бодрости и агрессии, не отпуская на всем протяжении весьма короткого диска. Материал удивляет своей качественностью и разноплановостью, обычно нехарактерной для неуверенной поступи начинавших в конце 80-х экстремальных групп: тут и скоростные боевики в лице "Travel" и "Lies of Distrust", и размашистый эпик с отстраненным, "неземным" вступлением и акустическим проигрышем в середине "Selected Killing", нашлось место даже для весьма атмосферного инструментала "The Afterhought", что для дебютных EP совсем необычно. Звук достаточно грязен, что впечатления от записи совсем не портит. Вокал Марка Греве здорово похож на смесь Чака Шульдинера и Мартина ван Друнена, даже удивительно, насколько мощный и "больной" (в хорошем смысле слова) у него рык, ничем не уступающий выше указанным легендарным личностям. Впоследствии группа отойдет от ортодоксального death в пользу экспериментов на "Odium", достигнет своего апогея на "Feel Sorry for the Fanatic" и будет распущена Марком, который посвятит себя деятельности на лейбле Century Media.

2 февраля 2018 года легендарные американские хеви металлисты W.A.S.P. и лейбл Napalm Records отметят двадцатипятилетие выхода альбома "The Crimson Idol" выпуском специальной пластинки "ReIdolized. The Soundtrack To The Crimson Idol". В альбом также войдут 4 песни, которые изначально планировалось включить в альбом, выпущенных в 1992 году.

Undisclosed Files Addendum is a 1995 live album release by Hawkwind, composed of highlights from two concerts in 1984 and 1988.Tracks 7-11 were re-released in May 2010 as bonus tracks on The Xenon Codex.

Over the course of their career, the band has produced a series of classic groundbreaking albums that set the sound for generations of music fans and artists. In The Many Faces of Def Leppard, we are going to dig deep into the lesser known work of their members, collaborations, side projects and their hit-filled catalog. Also featured are a list of who’s who on the NWOBHM movement. This fantastic collection features several tracks that haven’t been commercially available in physical format for decades. With fantastic artwork and remastered sound, The Many Faces of Def Leppard in an essential addition to the Many Faces collection.

Не являюсь поклонником чистого симфо-блэка, блэка, который сам нечист, но для поляков всегда в душе найдется уголок: привык им доверять. По-прежнему придерживаюсь убеждения, что и следует, но далеко не все того из года в год заслуживают. Vesania выпустили третий диск, на котором помянули и четко выделенные риффы, и чистоту симфонического накала, и воодушевляющий ненадолго, быстро тускнеющий пафос. Записались достойно – многим бы не повредил такой звук. А если еще такой звук да к оригинальному и с умом подобранному музыкальному материалу, вообще бы сказка была.

Наконец-то добрался я до этого альбома. Разочарования не случилось, напротив, я ещё раз убедился в том, что у Валтари не бывает плохих и одинаковых (или даже похожих) альбомов. Диск поистине великолепен. Он одновременно эпичен и легкомыслен, меланхоличен и необъяснимо весел. Стиль, как всегда, определить чрезвычайно трудно - блэковые запилы сочетаются с откровенными поп-припевами, прямолинейный хэви-трэш с рэп-роком, мистический шёпот идёт на фоне электронных петель, а в последней песне альбома пение йоик наложено на бластбиты! Но главный мотив альбома - национальный финский колорит, зимний лес, удивительно точно передаваемый музыкой этого опуса. Да и в целом, направление альбома можно охарактеризовать как электро-фолк-рок. Это должны услышать все любители незашоренного металла и не только! Такую солянку не обнаружишь ни у кого кроме этой группы, за что им огромное спасибо.