Неоклассический метал - стиль крайне консервативный и очень ограниченный, а, следовательно, искать в нем что-то новаторское бесполезно. At Vance в последние годы были в авангарде подобной музыки и получалось у них местами весьма прилично. Добротные и крепкие альбомы чередовались с откровенно слабыми работами. Предыдущий релиз был сработан на совесть и, возможно, стал одним из самых сильных альбомов группы, что позволяло надеяться на достойное продолжение. К сожалению, вынужден признать, "Ride the Sky" скорее разочаровал, но откровенной лажей все-таки его назвать нельзя.

Сильный альбом, как по драйву и мощи, так и по грусти и меланхолии. У EToS всегда получаются красивые мелодик-дэтовые баллады, с красивыми текстами, чарующей музыкой, которые здесь представляет песня "Bride Of The Crimson Sea", от которой муражки бегут по коже... Музыка: мелодичный насыщенный клавишами дэт, с плотными быстрыми гитарными риффами, соло пассажами как клавиш, так и гитары. Умопомрачительная ритм секция и каркающий вокал создают запоминающийся материал.

В "Black Symphonies" вошли записанные в сопровождении симфонического оркестра классические хиты коллектива, для которых специально были сделаны новые аранжировки. Идея этой записи пошла после крайне успешного выступления "Neues Gewandhaus Leipzig", прошедшего в рамках фестиваля Gothic Meets Klassik.

Естественно, вместе с музыкой и её составляющими прогрессировали и сами участники группы. Ребята продемонстрировали замечательную слаженность и техничность на «Persistence...». Снова хочется поблагодарить Дэни Спица за его потрясающую работу, - все соло на этом альбоме резки, неожиданны и мелодичны, уж точно, одни из лучших у Anthrax. Вокал Джои Белладонны стал менее агрессивным и сильно прибавил в мелодичности. Ритм-секция стала очень мощной - Скотт, Чарли и Фрэнк сыграли технично.

Хард-рок группа FM была создана летом 1984 года в Лондоне.

Шестнадцатый студийный альбом Дайаны Росс и the Supremes, записанный и выпущенный компанией Motown в 1969 году.

Уж не знаю, чем занимался Уотерс в течение долгих для фанатов "Аннигилятора" трех лет, но наконец-то произошло это чудо! "Аннигилятор" разродился новым детищем, которое было названо в честь своего родителя. Скажу сразу - Пэддена можно поздравить с рекордом, ведь более двух альбомов в Annihilator за микрофоном никто не пробыл, кроме него, хотя, на мой взгляд, манера его вокала слишком уж прямолинейна на данном релизе. После первого прослушивания я не сразу въехал в этот альбом, так как не похож он ни на один другой, сначала даже подумал, все, спекся "Аннигилятор", но... После второго, третьего, четвертого прослушивания альбом начал цеплять жесткими гитарными риффами.

Шведская команда Amon Amarth с каждым новым релизом затягивает петлю на своей шее все туже и туже – выйдя на недостижимый для большинства конкурентов уровень по идеальности сплава сокрушительного викинга и мелодик-дэта, они начинают серьезно повторяться, имея все шансы стать эдаким Motorhead от, по сути, ими же и сгенерированного стиля. Ничего плохого в этом нет, далеко не каждая команда может похвастаться подобным результатом, однако с первых спрос всегда идет по высшему разряду. Если вы никогда не слышали Amon Amarth, то «Twilight of the Thunder God» поразит вас в самое сердце – потрясающая комбинация мелодичности дэта и того, что принято называть викинг-металом, с выразительным и харизматичным вокалом в десяти эпических актах.

С музыкальной точки зрения альбом представляет из себя практически идеальную смесь из старого и нового Abigor. “Техничность” осталось, но она не уводит композиции в абсолютную мешанину. Мотивы и структура композиций, мелодизм и атмосфера прилетели прямиком из ранних альбомов.

"Halo" - альбом от профессионалов своего дела, которым Amorphis могут по праву гордится. Он звучит узнаваемо, но при этом имеет выразительные фишки, он комбинирует жанры, но не забывает про запоминающиеся мелодии, он пробирает до мозга костей, но не воспринимается чересчур претенциозно. Финны держат марку, и за это я могу лишь ещё раз им поаплодировать.

В 1989-м "Die Krupps" выпустили сингл "Machineries of Joy", ставший хитом многих дискотек во всем мире, и занявший 25-ю строчку в чартах "Billboard". А в конце года в команду вернулся Ральф Дорпер. Вслед за ним в коллективе появился и Рудигер Эш.
1992-й ознаменовал поворот в саунде группы от чисто электронного к гитарному звучанию. Для записи сингла "Metal Machine Music" и альбома "I" по этому поводу были приглашены ребята из " Accuser" – металлической банды, подписанной на лейбл Энглера "Atom H".

Альбом "Kro Ni Ka" существенно отличался от всех предыдущих работ Forgotten Silence, поскольку доминирующая ранее дэтовая составляющая исчезла напрочь. На диске присутствовали три длиннющих прог-роковых композиции (каждая примерно по 20 минут), причем если кое-где и появлялся вокал, то он был утоплен до неразборчивости. К концу декады в Forgotten Silence появились новые лица - гитарист Хайник и вокалист Сатир,

На этот раз он призвал под знамена Agressor Стефана Гвегвама (ударные), Патрика Гибелина (гитара) и Джоэля Гюго (бас). В такой конфигурации в 1992 году был записан альбом "Towards Beyond". Чтобы поднять популярность группа активно гастролировала в компании с такими коллективами, как Sinister, Loudblast, Wargasm, а также засветилась на нескольких фестивалях, где присутствовали такие банды, как Morbid Angel, Obituary, Messiah, Samael, Pestilence, Biohazard, Sodom и им подобные. К третьему альбому Agressor пришел без особых потерь. В составе произошла только одна замена – место Гибелина занял Эммануэль Раго.

Вышедший в июле 2001-го на "GUN/Supersonic", "A Whole Lot of Nothing" отличался от своих предшественников большей ориентацией на синтезаторы и эффект дисторшн. Все эти фишки исчезли на следующей работе, где они были заменены усложненным, но в то же время мелодичным гитарным риффингом. Спустя несколько месяцев после выхода "Zeros & Heroes" команду покинул Эрленд Оттем, и "Clawfinger" продолжили существование в виде квинтета. Уход гитариста сопровождался также сменой лейбла, и коллектив перекочевал под крышу "Nuclear Blast". Дебютом на новом месте стал альбом "Hate Yourself With Style", получившийся наиболее агрессивным в дискографии "Clawfinger".