А я с удовольствием поставлю этому альбому 10 баллов, потому что, честно признаюсь, совсем не ожидал от Макса и Ко такой прыти и такой воистину сильнейшей работы! На мой взгляд, Soulfly всегда выигрывал у пост-Максовой Sepultura всеми альбомами, но четвёртое творение Соулфлая--это вообще прорыв, который оставляет Сепултуру далеко позади. Дело в том, что Кавалера-старший на этом альбоме продемонстрировал такой полёт творческой мысли и способность всё ещё создавать новую, оригинальную музыку, которая просто поражает воображение.

Открывает диск драйвовый и таинственный номер «The Stranger», за ним идёт настоящий король пластинки – это средне темповый шедевр «Barricade», который словно впитав всё самое лучшее из альбома «The Name Of The Rose», выгрузил ещё одно неподражаемое творение. Самой мрачной и загадочной композицией на диске получилась «Love Become The Law». Песня «The Heat» радует своей цепляющей гитарной работой и запоминающимся припевом. Две баллады одна краше другой «Valentine» и «Silent Rain» скрасят время прослушивания всем романтикам и любителям проникновенного голоса Хьюза. Самая массивная вещица «Thunder In Heaven» длиться целых семь минут, но не секунды не утомляет – вот что значит талант!

25 марта 2011 года выходит третий по счёту полноформатный альбом под названием "Secret Passion"; релиз состоялся на японском лейбле Rubicon Music и на немецком Massacre Records. В японское издание также вошел замечательный акустический трек "Let Down", в котором прозвучала арфа, на которой сыграла талантливая арфистка из Турции Zeynep Öykü.

Дебют немецкой группы Steeler - типичный металл-дебют из Германии первой половины 80-х годов. Эдакий то ли хэви, то ли спид, напоминающий ранних Grave Digger или Warlock. Как и у этих групп, саунд здесь достаточно достаточно посредственный, однако также обладает определенным шармом, это точно! Мастерство музыкантов для дебюта достаточно высокое, что не может не порадовать, исполнительское мастерство музыкантов здесь выше, чем у вышеперечисленных групп. Уже здесь начал проявляться талант Акселя как лидер-гитариста, который в паре с Томом Эдером выдает неплохие гитарные дуэли. Вокал задвинут назад, что в данном случае я бы назвал плюсом,

И вот, в 1995 году, на выходе мы получили первый драгоценный, но не огранённый алмаз – сырость и некоторые недоработки имеются как в качестве звучания, так и в самом наполнении работы, но все эти огрехи блекнут перед неповторимой, истинно-мрачной и такой простой красотой данного полотна. Сказать, что на этой работе присутствуют какие-то сверхсложные и искусные музыкальные узоры, вроде тех, что будет группа плести впоследствии, нельзя, работа достаточно простая, если не сказать наивная в плане работы всех инструментов: медлительные, довольно тяжёлые «ноющие», и зачастую выдающие однообразные риффы гитары (схожие по звучанию с “Невестой)”, которые оставаясь в рамках новорождённого готик-дума, не забывают также и о своих дэт-думовых корнях, играют максимально незамысловатые мелодии и аккорды, изредка ускоряя свой темп, и обнажая таким образом звериный оскал дэтового прошлого.

Lancer - шведская пауэр-метал-группа, родившаяся в 2009 году, когда музыканты будущей команды встретились вместе в Музыкальной Академии Ingesund в городе Арвика. Общая страсть к хэви-металу объединили их вместе под знамёна Lancer. Шведская мелодик-метал-группа черпает свое вдохновение из творчества классических метал-команд, таких как Iron Maiden, Helloween и Gamma Ray.

В 1980 году, когда Motorhead медленно, но верно двигались к вершине своей славы, у них в рукаве оказался непробиваемый козырной туз. Четвертый студийник Лемми и Ко стал настоящей бомбой. Немного смягчив звук на предыдущей работе, группа вернулась к саунду классического альбома Overkill, то есть, грязному, очень тяжелому и сносящему все на своем пути гитарному шквалу. Диск прослушивается на одном дыхании и вызывает непреодолимое желание нажать на "Repeat". Моторы сочинили для этого диска целую кучу отменных песенок, каждая из которых вполне способна зарядить слушателя квантами положительной энергии.Ураганные The Hammer и Fire, Fire проносятся мимо со скоростью света, оставляя за собой целое послание поколениям о том "как надо играть скоростные песни".

Концертный релиз "Live At An Exhibition" можно считать в какой-то степени порубежным в истории "Дельты", ведь он, записанный и выпущенный в свет в 1991 году, будто нарочно разделил историю группы на два периода. Хуберт и его товарищи, казалось, прощались с босоногим техно-трэшевым прошлым, дабы бесповоротно углубиться в новые измерения своей музыки. Разумеется, прогрессивный фильтр, через который прямолинейный и агрессивный материал пропускался Ральфом с целью получения иной субстанции, работал уже на "The Principle Of Doubt" (1989) и "Dances Of Death" (1990), но именно последующие пластинки обеспечили лавинообразное увеличение объёма элементов подобного рода.

Главное - гармоничность, идеальная композиция элементов, каждый из которых в отдельности не представляет никакого интереса. Можно сравнить это с кучкой кривых камешков, которые "зоркий" Эдлунд умеет рассмотреть и сложить таким образом, что в итоговой мозаике всё идеально подходит друг к другу, не оставляя и миллиметрового зазора.

В 1988 г. последовал альбом "Think Out Loud", в записи которого приняли участие John Capek, Michael Landau, Bob Marlette, Paulinho Da Costa, Randy Goodrum, Tris Imborden, Brandon Fields, Steve Lukather, Bobby Caldwell и др. Однако из-за отсутствия интереса публики к вышеперечисленным опусам Стив ещё раньше переквалифицировался в композитора, поставлявшего песни другим исполнителям.

Разудалые пивные трэшеры Tankard в не самые удачные для себя времена середины 90-х тем не менее поддерживали отличную юмористическую форму. Двумя релизами 1994 и 1996 годов они успели посмеяться и над собой, и над всей старой немецкой эстрадой. Со свойственной им ненавязчивой сатирой они слабали почти двадцать каверов, большая часть из которых пришлась на "Himbeergeist Zum Frühstück". Все темы удивительно короткие и лаконичные – обычно до трёх минут. Другое дело, что шутку поймут далеко не все. Tankwart – проект для внутреннего немецкого потребления, поскольку большинство названий коллективов, над которыми в спид-трэшевом ключе поиздевались находчивые бюргеры, рядовому российскому (и не только) слушателю ничегошеньки не скажут. Каждый слышал разве что знаменитого "Чингисхана" и, возможно, нетленки Тони Маршалла.

Говоря о музыке, "Vintage Whine" можно считать классическим альбомом Skyclad, содержащим все фирменные элементы группы. По сравнению с предшественником музыка еще более утяжелилась (но не ужесточилась). И несмотря на то, что местами альбом напоминает «тяжелую версию» Jethro Tull со скрипкой вместо флейты, мы все же слышим фольк-метал высшей пробы. Звучание в своей чистоте безукоризненно, предлагая нам в меру тяжелые гитары, зажигательные скрипичные партии и отлично поставленный вокал Мартина. Начинаясь со звука фанфар, уже на следующем треке альбом взрывается одноименной "Vintage Whine", звучащей настолько убедительно, что диву даешься, как Massacre Records могли упустить подобную «рыбу».

Новый альбом продолжает «генеральную линию», начатую в 2006 году. Т.е., он тяжел, очень мелодичен и насыщен эффектами. Как обычно, все предваряет ураганное псевдо-симфоническое вступление, в котором (по секрету) вкрадчивым голосом Крисчен сообщает нам, что «раскрутит» нас. Свое он держит слово. В следующей "I Need to Fly", благодаря эффектной электронной подложке и богатым loop-ам, легко угадывается авторство Томми Денандера, который оказал посильную помощь в подготовке этого альбома. А дальше – все песни как на подбор. Что-то тяжелее, что-то легче. Запоминаются "The Dream", "In the Perfect World", "One Foot in the Dark", которые выполнены совершенно в фирменном стиле ранних HoL. Под занавес нас ждет сильнейшая (из записанных в 21 веке группой) песня "One Touch".

Британский певец, композитор и основатель прогрессив-рок-группы Van der Graaf Generator. Наиболее известен своими вокальными данными, его основные инструменты - гитара и фортепиано. Он также является звукорежиссёром собственных записей, а изредка и других музыкантов.

Уроженец Гетеборга Микаэль Эрландссон пришел в шоу-бизнес еще в конце 70-х, в 90-х взялся за запись сольников и поработал на сопровождении у Тины Тернер и Брайана Ферри, а в 2003-м принял участие в Евровидении и засветился в проекте «Radioactive». Когда все эти этапы были пройдены, у его выпускающего лейбла появилась идея создать тандем с гитаристом немецкой банды «Fair Warning» Энди Малесеком. Обоим музыкантам задумка понравилась, и они тут же приступили к работе над совместным альбомом. Недостающие кадровые звенья восполнили «европейцы» Ян Хогланд, Мик Михаэли и Джон Левен, а новорожденный проект получил имя «Last Autumn’s Dream».