Pop is the ninth studio album by Irish rock band U2. It was produced by Flood, Howie B, and Steve Osborne, and was released on 3 March 1997 on Island Records. The album was a continuation of the band's 1990s musical reinvention, as they incorporated alternative rock, techno, dance, and electronica influences into their sound. Pop employed a variety of production techniques that were relatively new to U2, including sampling, loops, programmed drum machines, and sequencing.

How to Dismantle an Atomic Bomb is the eleventh studio album by Irish rock band U2. It was released on 22 November 2004 in the United Kingdom by Island Records and a day later in the United States by Interscope Records. Much like their previous album All That You Can't Leave Behind (2000), the record exhibits a more mainstream rock sound after the band experimented with alternative rock and dance music in the 1990s. It was produced by Steve Lillywhite, with additional production from Chris Thomas, Jacknife Lee, Nellee Hooper, Flood, Daniel Lanois, Brian Eno, and Carl Glanville.

All That You Can't Leave Behind is the tenth studio album by Irish rock band U2. It was produced by Brian Eno and Daniel Lanois, and was released on 30 October 2000 through Island Records and Interscope Records. Following the mixed reception to their 1997 album, Pop, All That You Can't Leave Behind represented a return to a more mainstream sound for the band after they experimented with alternative rock and dance music in the 1990s. At the time of the album's release, U2 said on several occasions that they were "reapplying for the job ... [of] the best band in the world". U2 brought back Eno and Lanois, who had produced three of the band's previous albums. The album was originally named "U2000", which had been a working title for their PopMart Tour.

Achtung Baby is the seventh studio album by Irish rock band U2. It was produced by Daniel Lanois and Brian Eno, and was released on 18 November 1991 on Island Records. Stung by criticism of their 1988 release Rattle and Hum, U2 shifted their musical direction to incorporate influences from alternative rock, industrial music, and electronic dance music into their sound. Thematically, Achtung Baby is darker, more introspective, and at times more flippant than their previous work. The album and the subsequent multimedia-intensive Zoo TV Tour were central to the group's 1990s reinvention, by which they abandoned their earnest public image for a more lighthearted and self-deprecating one.

The Best of 1990–2000 is the second greatest hits album by Irish rock band U2. It was released on 5 November 2002 through Island Records, except in the United States where the album was released on the Interscope label as a single-disc CD compilation. The Best of 1990–2000 & B-Sides was released on the same day with a second disc featuring 14 of the B-sides released between 1990 and 2000 and a bonus DVD with a trailer for the album and three other segments. A video album of the same name was later released in December 2002.

Британский певец, композитор и пианист сэр Элтон Джон является самым успешным рок-музыкантом Великобритании. Продав за свою 50-летнюю карьеру более 250 млн пластинок, певец оказал огромное влияние на развитие софт-рока. Согласно журналу Rolling Stone Элтон Джон занимает 49 место в списке величайших исполнителей всех времен. Семь альбомов артиста занимали первые места в Billboard 200, 16 его синглов попадали в первую десятку, шесть из них поднимались на первое место. За всю свою карьеру Элтон Джон продал в США и Великобритании больше альбомов, чем любой другой британский соло-исполнитель.

Данный альбом стоит особняком в дискографии группы. На мой взгляд, он наиболее всего подвержен влиянию heavy metal, который в те годы господствовал в мире. При работе над «Afterburner» участники группы смогли органично вписать в свой самобытный блюзовый hard rock элементы наиболее модного в 80-е годы стиля. В результате от них не отвернулись старые поклонники а, наоборот, к ним присоединились новые более молодые слушатели.

Первая песня, ураганный хэви-метал-номер «Death Rider» с мощнейшими куплетами и рычащими гитарами — отличная открывашка. Настрой первой песни на протяжении всего альбома удачно продолжают следующие треки, все очень сильны и убойны, сочетая в себе трэшевый угар с хитовостью хэви; особенно выделяются среди них, на мой взгляд, спид-металлические номера «Be My Wench», «Prince Of Darkness», а также лучшая «In The Arena», притаившаяся в самом конце. Начинающаяся с партии акустической гитары Кенни Пауэлла в сочетании с чистым распевным пением вокалиста, эта песня плавно переходит в очень мелодичный и отчаянный, трагичный хэви-метал с красивыми и тяжелыми гитарными партиями, крепкой ритм-секцией и эмоциональнейшим вокалом Кимбола. Как и в случае с «Warning Of Danger», в конце записи оказался настоящий шедевр, триумфально завершающий релиз!

Живой альбом великой группы, который действительно не заставит вас сидеть на месте - драйв, злоба - все это представлено здесь в огромных количествах! Особенность этого концертника в том, песни, изначально несущие в себе атмосферу холода и ненависти (как на студийных альбомах) на живом концерте воспринимаются иначе - минимум атмосферы, максимум драйва. Что касается самого звука, то кроме нюансов, указанных предыдущим рецензентом, следует отметить, что звук сам по себе явно не "мейхемовский", а многие быстрые места в песнях представляют собой гитарную кашу с хорошо выделенными ударными (особенно на "I Am Thy Labyrinth"). Но хаос ничуть не мешает восприятию, - диск действительно выносит мозг.

Музыка на данном альбоме выдержана в старых традициях. Не буду перечислять старые эпитеты по поводу своеобразия и монументализма творчества австрийских парней - это сделано уже множество раз в предыдущих рецензиях. Альбом отличается как мне показалось большей выдержанностью и мудростью с одной стороны и стремления Summoning оставаться верными своему неповторимому стилю .В музыкальном плане стало больше чистого вокала и появились хоровые партии. Не знаю но в целом кажется что этот альбом... немного более "грустный" что ли...может промозглая осенняя погода навеяла.Откровенно сразу запоминается Ashen Cold... - несомненный хит. Вообщем твердая десятка...

Данный альбом является пиковым в творчестве Limp Bizkit.После внушительных продаж второго альбома агрегат под руководством Дёрста постепенно набирает обороты – песни не вылезают из Top’ов, клипы крутятся по ТВ, группу приглашают на концерты и выступления, вручают награды, известность «Лимпов» распространяется по миру. У парней от такого внимания начинает потихоньку кружиться голова, в особенности у Дёрста, который активно пользуется всеми привилегиями рок-звезды и соответственно, выходками, публичными заявлениями типа «а не пошли бы вы все в ….» и т.д. Группа зарабатывает себе титул самой «ненавистной», коллеги по цеху высказывают диаметрально противоположные мнения об их творчестве, от резко негативных (Fear Factory) до хвалебных (KoЯn).

"Deus Ex Machina" - четвертый полноформатник VESANIA, вышедший спустя 7 лет молчания и ставший первым релизом группы в каталоге лейбла Metal Blade Records. Запись альбома проходила на польской Sound Division Studio, где писались альбомы HATE, BEHEMOTH, DECAPITATED, а мастерингом занимался гитарист и продюсер PIG DESTROYER и AGORAPHOBIC NOSEBLEED Scott Hull в своей Visceral Sound Studios в Мэрилэнде, США.

Середина 80-ых - золотая пора трэш-метала, а именно 1986 год считается самым значимым для данного стиля. Именно тогда Metallica, Slayer и Megadeth выпустили свои лучшие альбомы (хотя на счёт Slayer не уверен). А вот альбому Metal Church – «The Dark» не повезло. Ясное дело, что соперничества с грандами не получилось, и он остался в тени. Зря, конечно. Ведь в нём Metal Church окончательно встала на путь чистого трэша. Да, остатки спида и хэви остались, но они совершенно не портят материал. Наоборот, очень органично сочетаются.

Творчество Sigh любопытно рассматривать с точки зрения развития наглости, позволяющей постепенно освобождаться от всех блэковых приличий. Второй альбом опаснее первого: слишком уж незаметна в нем грань перехода здравого метала в эксперименты от хорошей жизни. Блэк (или то, что под этим подразумевается) однако уже здесь не сильно сосредоточен, мистика почти рассосалась и клоунады хватает. Уже в первой вещи музыка Sigh с подчеркнутой харизмой гитар мелодична и ветрена: это мелодическое безобразие чувствует у себя под ногами добродушный хэви - и уже коварный трэш Celtic Frost в пору их остепенения. Не обремененные поначалу ничем гитарные каркасы усложняются потерянными соло-запилами, фортепианными проигрышами, чуть ли не эстрадными клавишными подсветами… Темп феерически меняется от неторопливого до ускользающего…

А альбом у Sick of it All получился весьма неплохой. В принципе, его даже можно причислить к классике хард-кора. Быстрые агрессивные короткие песни не дадут вам скучать. Возможно, людям с неустойчивой психикой и склонным к массовым убийствам, действительно не стоит слушать этот альбом, а всем остальным не только стоит, но даже и рекомендуется. Диски Sick of it All – уже история.