Trustfall received generally positive reviews from music critics. The album reached number one in several countries, including Australia, Canada and the UK, while reaching number two in the US, becoming Pink's fifth consecutive top-two album in her home country. It was certified Gold by British Phonographic Industry (BPI). The album's lead single, "Never Gonna Not Dance Again", achieved moderate success worldwide. The second single, "Trustfall", reached top-ten positions in many European countries, while also peaking within top-twenty in the United Kingdom and Australia. To promote the record, Pink embarked the Summer Carnival and Trustfall Tour throughout 2023 and 2024.

Trustfall is the ninth studio album by American singer Pink. It was released on February 17, 2023, through RCA Records. Her first studio album since Hurts 2B Human (2019), Pink worked on the production and lyrics with Fred Again, David Hodges, Max Martin, Johnny McDaid, and Shellback, and others. The Lumineers, Chris Stapleton and First Aid Kit feature as guest vocalists. Sonically, Trustfall is a dance-pop record, with inclusion of various subgenres, such as pop rock and folk. Lyrically, it speaks of various subjects, including motivation, self-acceptance, loss and love.

The album received generally positive reviews from music critics, who commended Pink's thematic and musical direction. Buoyed by extensive marketing, The Truth About Love was a commercial success, topping the charts in eight countries, including Australia, Canada, Germany, and Sweden. In the United States, it became Pink's first number-one album on the Billboard 200 chart and was later certified triple platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA) for sales of three million album-equivalent units. In Australia, The Truth About Love became the first album to top the year-end chart for two consecutive years and was certified nine times platinum by the Australian Recording Industry Association (ARIA). It was ranked as the seventh best-selling album of 2012, with sales of 2.6 million copies sold worldwide. By 2016, the album had sold over seven million copies globally.

Hurts 2B Human is the eighth studio album by American singer-songwriter Pink. Released on April 26, 2019, by RCA Records, the album was initially planned as a standalone extended play (EP). Pursuing a sound that would be a departure from her previous albums, Pink enlisted the assistance of collaborators such as Greg Kurstin, Max Martin, and Ryan Tedder. The album features guest appearances by Cash Cash, Khalid, Chris Stapleton, and Wrabel. The album was officially announced during Pink's interview on The Ellen DeGeneres Show broadcast in February 2019. Musically, Hurts 2B Human is a pop record whose lyrics delve into themes of love, family, introspection, life, and self-worth.

All I Know So Far: Setlist is the second live album by American singer Pink, and soundtrack to the documentary film Pink: All I Know So Far. It was released on May 21, 2021, by RCA Records.

На "Lick It Up" работает идеально выверенное и сто раз проверенное сочетание - веселый и потенциально хитовый материал от Пола Стэнли против почти всегда мрачноватого и медленного контента от Джина Симмонса. У Пола наиболее хорошо получились совершенно шикарный открывающий боевик "Exciter", супер хитовая и просто безумно завлекательная "Lick It Up" и романтический и грустный номер "A Million To One". Из творчества Джина достойны внимания бьющий прямо в лицо боевик "Not For The Innocent", сексуально-неприличный шлягер "Fits Like A Glove" и весьма занимательная история сотворения мира в "And On The 8th Day". Подводим итог - "Lick It Up" получился чертовски хорошим альбомом. Сменить имидж и выдать такой классный диск за один год - Kiss достойны рукоплесканий.

Вывод: последний на данный момент, альбом моей любимой группы получился самым необычным в плане построения. В остальном, это старый добрый Rage. Разве что “Suite Lingua Mortis” получилась намного лучше альбомов “XIII” и “Ghosts”, вместе взятых. Очень неприятен тот факт, что в конце 2006 года из-за разногласий группу покинул барабанщик Майк Террана, он решил уйти в Masterplan. Но, к счастью, ему быстро нашли замену в лице Андре Хилгерса. Что ж, будем ждать нового альбома, дабы по достоинству оценить мастерство нового ударника...

The band's first album (named X) was released in May 1996 and was warmly acclaimed by the fans and the press especially in the UK and Japan, where they were outselling huge rock bands, reaching sales of 100,000 records only during the first week of release. In order to support the album for the forthcoming tour, the band recruited bassist Martin "Shelley" Shelton (ex-Dare), keyboard player Ged Rylands (ex-KAGE) and guitarist John Halliwell (ex-KAGE). With the songs already written, the band returned to the studio in order to finish their second album.

В 2000 году группа отметила свое десятилетие туром по Западной Европе и выпуском двух альбомов-компиляций, озаглавленных Meisterwerk 1 & 2.

Это был второй из двух запланированных концертов U2 в Сиднее. Первый концерт, являвшийся генеральной репетицией к видеосъёмке, является единственным концертом за всю историю U2, прошедший без одного из её оригинальных участников — басист Адам Клейтон был заменён техником Стюартом Морганом по причине алкогольного опьянения. Отсутствие Клейтона на сцене заставило группу в очередной раз задуматься о своём будущем. Боно отмечает, что во время финального концерта не был уверен в том, сыграют ли они вместе ещё когда-нибудь. В результате некоторые моменты шоу вышли чересчур эмоциональными.

Очень, очень удачное название подобрали Rush для своего шестого альбома. Действительно, все в этом мире течет, все изменяется. Вот накатила очередная волна - и поменялись Rush. В какую сторону - каждый решает за себя, но я постараюсь быть объективным. После прослушивания данной пластинки возникает ощущение какого то неудобства, как будто бы все на месте, но чего то явно не хватает. Итак, гитары и вообще тяжелый звук мягко отошли на второй план, уступив место разнообразным клавишным. Музыка стала еще чуточку сложней, но по-прежнему притягательна и общедоступна. Стиль новых Rush теперь можно назвать прог-арт роком, прежнее слово хард уже как то не вяжется.

Альбом Mothorhead "1916", увидевший свет в Америке в 1991 году, является первым из двух альбомов, выпущенных на лейбле Epic - дочернем лейбле Sony. Вероятно из-за этого он характеризуется гораздо более качественным звуком по сравнению со всеми предыдущими работами. Действительно, при прослушивании этих двух дисков ловишь себя на мысли, что Mothorhead решили распрощаться с фирменным “грязным” звучанием.
После выхода "1916" был обласкан прессой. Именно после этого альбома Mothorhead были поставлены в один ряд с признанной элитой тяжёлой музыки и стали делить с ними сцену – DIO, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Alice Cooper. Журналисты писали тогда, что наконец-то Mothorhead стали играть более коммерческую музыку. Однако ни новое качество звука, ни в целом большая степень “причёсанности” музыкального материала не являются главными достоинствами альбома. На этом альбоме талант мистера Килмистера засиял новыми гранями.

До чего мне нравятся грамотно сделанные каверы! Под ними я понимаю такие переделки чужих вещей, в которых при саунде и стилевой направленности кавермейкера (простите за англицизм) сохранена атмосфера звучания оригинала – по этой части нет равных Cradle Of Filth. Их земляки Napalm Death пошли иным путем – попытались причесать полностью под свою гребенку шесть самых-самых любимых песенок. Не думаю, что им это до конца удалось, но получилось очень даже недурственно. Убей бог, не могу вспомнить, кто первым записал альбом, состоящий полностью из каверов (на ум, конечно, приходит Metallica’87, но по-моему, не то). На данный момент таких релизов достаточно много, и “Leaders Not Followers” среди них один из самых удачных.

Его основной на данный момент проект Benighted in Sodom заточен под исполнение очень депрессивного блэка, положенного на столь медленный, гулко бухающий где-то на периферии ритм, что приписать в актив музыканта можно еще и funeral doom, что тоже оптимизма и жизнелюбия не внушает. Все композиции «Hybrid Parasite Evangelistica» выдержаны в одном настроении и легко собираются в единое звуковое полотно, посвященное боли, мизантропии, темной стороне жизни и неуверенности в том, что и после рокового контакта с острием лезвия что-то изменится в лучшую сторону. Чтобы это стало всем понятно, Матрон выдвигает свои яростные и отчаянные крики на передний план, а фон отдает на откуп жужжащим зацикленным тремоло, быстро и эффективно вгоняющим в транс, тусклому лязгу перкуссии, регулярно разгоняющимся бластбитам, перемежая все это задумчивыми акустическими импровизациями из серии «кухонный рок», на фоне которых жирными, бесформенными и черными мазками расползаются синтезаторные эффекты.