Летом 1998 года Corporation 187 записали демо "promo 98", включившая в себя три трэка прото-трэша, сразу же дистанцировавшись от мелодик дета. Из-за отсутствия постоянного басиста Magnus вынужден был играть во время записи и на басу. В тот период демо-запись получила широкое распространение и группа активно продвигала себя, выступая перед живой аудиторией. Это принесло свои плоды: в начале 1999 года Wicked World подписали заключили контракт с группой, началась подготовка к записи дебютника.

На своей дебютной работе молодые немецкие ребята, как это обычно бывает, наворотили сумасшедший беснующийся хаос в стиле техничного дэт-трэш-метала с инъекциями грайнда. Но в данном случае всё намного интересней и приятней, чем можно ожидать от такого сочетания. Достигается это благодаря тому, что юные еще музыканты свалили на слушателя вовсе не шквал однотипных риффов (да еще и под канонаду взрывных барабанов). Напротив - они сумели создать необычайно интересный и сложный материал, которого от двадцатилетних парней никто наверно и не ожидал.

Затем родился "Trance n 'Dance", записанный, сведенный и отмастированный Небом Ксортом ( Anorexia Nervosa ) в студии Drudhenhaus во Франции. Группа подписала контракт с Aural Music / Dreamcell11, а ее распространением занимался Soolfood. В альбом вошли 12 треков, включая коллаборации с такими группами, как Reaper , Soman, Combichrist и Beborn Beton .

Осевший на Аландских островах Бьорн познакомился с болгарским музыкантом Николо Котцевым, и вскоре гитарист был введен в официальный состав группы. Новорожденный тандем поначалу трудился весьма продуктивно, и первая совместная пластинка не только пробилась в европейские радиочарты, но и вызвала большой переполох в азиатском регионе. К сожалению, сосуществование двух лидеров в одной упряжке привело к неизбежным творческим разногласиям, и после выхода альбома Thought For Food , на котором барабанил европеец Ян Хогланд, шведско-болгарский кооператив развалился. Несколько лет проект лежал в руинах, но в 2000 году при участии вернувшегося в родные пенаты Ларссона Baltimoore получили второе рождение.

Апологеты стиля (если вообще кто-то может искренне восторгаться подобным) и любители редкостей в death, безусловно, могут обратить внимание на этот альбом, ибо материал, представленный здесь, наиболее точно отражает то направление, каким не надо было идти

Вещица, которую в наше время достать весьма проблематично граждане. Итак, уважаемые, Deathrow!!! Банда всего выпустила 4 альбома два первых из которых являют нам образец высокачественного бескомпромиссного трэша, два же последующих найдут поклонников в лице любителей техно-трэша. Сегодня мы с вами рассмотрим их дебют. Во-первых, что сразу бросается в глаза, так это высокое мастерство исполнителей, что для дебюта просто прекрасно. Во-вторых наличие качественных мелодий, так что песни остаются в памяти. И все это на фоне забойного скоростного трэша. В 86 году мало кто дебютировал такой сильной работой. Весьма неплохие сольники. По музыке местами напоминает Destruction тех времен, местами Vendetta (тоже забытая легенда).

Альбом напичкан экспериментами по внедрению тех или иных элементов совсем не родственных Alestorm жанров, вносящих разнообразие и при этом не нарушающих концепцию. В гитарных ходах можно найти интересные вещи, благо гитары не тонут в клавишных, а вполне себе способны вести игру самостоятельно. Риффы звучат мощно, там, где гитары выходят на первый план, слушателю предстаёт плотный, увесистый звук, подчёркивающий, что это всё-таки метал, как-никак. Хотя без уже узнаваемых мгновенно клавишных партий обойтись невозможно, один только вступительный проигрыш, открывающий альбом, уже настраивает на нужный лад тем, что реально открывает и представляет всё последующее содержимое.

Бывший фронтмен группы Iron Maiden, британский музыкант Блэйз Бэйли, анонсировал выход своего нового альбома. Грядущая пластинка получит название "Endure And Survive (Infinite Entanglement Part II)" и выйдет 3 марта 2017 года на лейбле Blaze Bayley Recording.

Cyberpunk — концептуальный студийный альбом английского рок-музыканта Билли Айдола, выпущенный на лейбле Chrysalis Records в 1993 году. Музыкант проявлял интерес к новым технологиям и первым попыткам использовать компьютер для создания музыки, а за основу альбома взял киберделическую субкультуру конца 80-х, начала 90-х годов. Чрезвычайно экспериментальный по своей сути, альбом стал попыткой Билли Айдола взять контроль над созданием дисков, выходящих под его именем, и одновременно показал поклонникам и музыкантам возможности компьютера при написании песен.
Для альбома характерно повествование в стиле киберпанк, синтез речи и влияние техно-музыки. Несмотря на то, что «Cyberpunk» провалился как в финансовом плане, так и в плане принятия критиками, Билли Айдол стал первой звездой мейнстрима, которая использовала необычные способы продвижения своего альбома, такие как Интернет, электронная почта и интернет-сообщества. Стиль самого Билли Айдола, его концертных выступлений и музыкальных клипов стали переплетаться с эстетикой киберпанка.

На альбоме в избытке различных переходов, чередующихся медленных и быстрых, звук тяжёлый, что очень приятно, много «тарелочек» и ещё раз… великолепные соляки! Группа не исполняет песни по занудному стандарту, постоянно повторяя один и тот же музыкальный ход: куплет-привев-короткий инструментал-куплет-припев. Нет… уж если понесло, так понесло, трудно остановиться. Мелодии не повторяются. Это я про «инструментальную серединку». Для примера, возьмите хотя бы… ну просто шикарнейшую «The Cave Principle» и «Gamma Ray». Такого… к огромному сожалению, Gamma Ray не суждено больше написать никогда. Следующую композицию я бы смело называю эталоном пауэра.

A Complex Of Cages - это уже четвертый их полноформатник! Группа не стоит на месте и с каждым своим альбомом привносит в музыку все большее разнообразия и неповторимости.Это по истине калейдоскоп слияний разных направлений в тяжелой музыке.

Непревзойденный шедевр самой экстравагантной и авангардной black metal банды на мировой сцене. "La Masquerade Infernale" - это horror black metal оперетта, театр гротескных масок и мелькающих в полутьме карнавальных плащей. Для создания фантасмагорической атмосферы "фирменная" музыка группы наполнена навязчивыми и пугающими электронными семплами, будь-то приглушенный дьявольский смех и крадущиеся шаги, мерный ритм зловещего маятника старых часов и шорох засыпанных разноцветным конфетти платьев кружащихся в танце Масок.Для создания феерической и пугающей атмосферы музыкантами был приглашен небольшой филармонический оркестр, идеально вписывающийся в психоделический гитарно-электронный пейзаж, исполняемой составом группы музыки.

Итальянская прогрессив метал группа Empyrios была образована в 2001 году гитаристом Simone Mularoni (DGM) и его братом барабанщиком Matteo Mastroianni. «And The Rest Is Silence» является дебютной работой для ребят, и должен сказать, что они уже подают большие надежды. Музыкальный материал соединяет в себе черты таких групп как Symphony X по части мелодических решений и неоклассических клавишных партий, драйвовые риффы и скоростные гармонии Evergrey и наименьше всего трешевые моменты Nevermore. В купе с этим всем получается очень разнообразная и свежая картина, не балующая чем то особо оригинальным или новым, но радующая именно своим откровенным профессионализмом, гармоничностью и общим высоким уровнем.

Фирма ФОНО приготовила сюрприз всем поклонникам творчества замечательной американской группы As I Lay Dying и предлагает вашему вниманию два альбома из бэк-каталога группы. Первый из них, “A Long March: The First Recordings” – это специальная компиляция, в которую вошло 5 новых версий песен из сплита 2002 года с группой American Tragedy, ремастированная версия первого альбома группы “Beneath the Encasing of Ashes” и в качестве бонуса оригинальные треки, послужившие основой для новых версий. “A Long March: The First Recordings” не только содержит 22 трека первоклассного hardcore/metalcore, но и предоставляет уникальную возможность для всех слушателей в рамках одного альбома проследить за развитием одного из лидеров современного металкор движения!

Относительно звучания - оно со времен прошлого альбома не изменилось ни на грамм, а вот атмосфера на диске совершенно не та, что у предшественника. Веселые танцевальные мотивы на этом диске почти отсутствуют, стало намного больше мрачности присущей в былые времена только "Tales From The Thousand Lakes". Это, конечно же, не значит, что группа хоть немного разбавила музыку дэт-думом, здесь всюду чувствуется "Skyforger" и "Silent Waters", что, конечно же, побудило многих закричать о «самоплагиате и отсутствии идей». Что же, внимательный слушатель заметит, что здесь не услышать практически ни одного риффа или мелодии, копирующих предыдущие альбомы. Работа получилась очень оригинальной и самобытной, по меркам "Аморфиса".