Проблемы начинаются, когда Блэйз начинает сочинять про других – поклонников металла вообще («King Of Metal») и ушедших от нас героев рока («Dimebag» – про Даймбега Даррела, «The Rainbow Fades To Black» – Ронни Джеймса Дио). Здесь велика доля умозрительности, клишированности как музыки, так и интонаций Блэйза. Странное дело – хотя Блэйз всю жизнь отстаивает свое право петь металл и в новом альбоме старается быть в этом плане «святее папы римского», по-настоящему его голос раскрывается в отступлениях от жанра – в балладном материале и в «грувовых» треках вроде той же «Black Country». Напрашивается и другой вывод – творчество Блэйза тем лучше, чем больше в нём самого Блэйза, и меньше – остальных музыкантов. Вот здесь и всплывает разница между разными группами под похожими названиями.

Блейза Бэйли, не нуждающегося особо в представлении всем знатокам "Мэйденов" в частности и хэви-металла в целом, за последнее время жизнь поизмотала. Но харизматичный дядька собрал все силы в кулак и своим новым альбомом так шарахнул по столу, что он, конечно, в щепки не разлетелся, но крякнул дюже натужно. Такое впечатление, что сами небеса решили поддержать Блейза, даровав ему такой заряд энергии, что из каждой ноты одиннадцати представленных здесь песен она просто прет тоннами. Я даже выделять не хочу ни одного трека. Каждый настолько отточен и отшлифован до блеска, что глазам больно смотреть. Ни одной проходной композиции мною замечено не было, вокал Бэйли все так же готично мрачен, плюс отдельное спасибо за обложку.

Главной составляющей Blaze всегда был голос самого Бэйли, а музыка упрощалась от альбома к альбому. На этот раз, рекрутировав новых участников, Блэйз вернулся к интенсивному звучанию традиционного хэви. Внедряя порой вовсе не обязательную тяжесть, автор дает понять, что более экстремальные стили, вроде мелодичного дэт-треш метала, ему так же знакомы. Итоговый результат, как всегда, абсолютно чужд мистики, глубины или элитарности. В своей простоте он едва не переходит опасную грань с излишним пафосом и, тем не менее, невероятно обаятелен.

Двухдисковый сборник "Soundtracks Of My Life", охватывающий всю карьеру британского хэви-метал вокалиста Блэйза Бэйли (ex-IRON MAIDEN, WOLFSBANE).

Секрет того, что работы Блэйза Бэйли хорошо принимают (речь, конечно, не о широкой популярности - жанр не в фаворе), на мой взгляд, в почти полном отсутствии конкурентов. Blaze - это очень доходчивый, несложный хэви, буквально заряженный положительной энергией. В нем нет "элитарности" поздних IM или мистической и хрупкой атмосферы сольных работ Дикинсона. Эта музыка крепко стоит на ногах и любого на них подымет. Еще одно слагаемое успеха - современное звучание, действительно, немного отдающее альтернативным металлом - бас-гитара слишком однообразно, но мощно чешет на заднем плане. Музыке Бэйли это идет.

Бывший фронтмен группы Iron Maiden, британский музыкант Блэйз Бэйли, анонсировал выход своего нового альбома. Грядущая пластинка получит название "Endure And Survive (Infinite Entanglement Part II)" и выйдет 3 марта 2017 года на лейбле Blaze Bayley Recording.

На самом деле, возможность играть с голосами и звуковыми потоками позволила «Infinite Entanglement» обзавестись небольшими, но важными вспышками, которые выводят альбом за рамки привычных работ. Так, закрывашка «A Work of Anger» забредает на территорию необарокко, но в своей неспешной мощи отсылает к классике IRON MAIDEN «The X Factor» и некоторым опусам CANDLEMASS.

Третий студийный альбом великого экс-вокалиста великих же Iron Maiden. Записана пластинка больше чем великолепно, и не мудрено, ведь за дело отвечал сам Энди Снип. Радует то, что Блэйз не повторился, и нарулил отличного материала в несколько другой плоскости, чем две его предыдущие работы. А отличия эти проявляются в отсутствии прогрессивных элементов в музыкальном материале, которые шли ему совсем не на пользу и делали музыку только нуднее.(я думаю, все согласятся, что прогрессив металлер из Бэйли не ахти какой), а также в отсутствии простоты, которая наблюдалась на дебютнике.

Материал представленный на дебютном альбоме выдержан в весьма узких рамках английского хэви металла, более современного, чем NWOBHM, но такого же породистого и искреннего. Качество записи действительно поражает своим высоким классом, как и сам музыкальный материал радующий своей продуманностью и цепляемостью.

Вот это да! И некоторые еще спрашивают, для чего нужны концертники при наличии студийных альбомов. А вот для чего. Оба студийных диска бывшего вокалиста Iron Maiden, несмотря на их очевидные достоинства и наличие целой кучи отличных песен (“Kill & Destroy”, “Born As A Stranger”, “The Brave”, “Stare At The Sun” и т.д.), все-таки не часто гостят у меня в музыкальном центре. Почему – не берусь сказать, наверное, дело в том, что научная фантастика – совсем не близкая мне тема, и песни на эту тему я могу лишь слушать, никак не сопереживая им. Концертник – совсем другое дело. “As Live As It Gets” записан так, что создается полное ощущение твоего присутствия в толпе фанатов прямо перед сценой, где ты просто не можешь остаться безучастным. Звук поражает кристальной чистотой и мощью.