Можно смело заявлять, что именно благодаря Андре Матосу на пауэр-метал карте появилась Бразилия. Сперва он создал замечательный коллектив Viper, после - основал небезызвестную Angra, собрал Shaaman. И вот, меняя группы как перчатки, оставляя их одну за другой, он наконец записывает свой первый сольный альбом, и, возможно, поскольку это его сольник, поэтому-то он и назван "Time To Be Free" - Время Быть Свободным. И, к счастью, Матос вполне оправдал все ожидания - создал, на мой взгляд, один из самых лучших альбомов в данном стиле за последнее десятилетие. Двенадцать ярчайших, тут же врезающихся в память хитов, которые, уже после прослушивания альбома, напеваешь, сам того не замечая. Не усердствуя в прогрессивной области, Андре Матос балует нас сочным и, если так можно выразиться, "ядреным" пауэр-металом: прямое подтверждение этому - песни "Rio", "How Long (Unleashed Way)", "Rescue", "Separate Ways (World Apart)". Есть тут и песни более изысканные в своих начинаниях: открывающая "Letting Go" - просто невероятной силы и энергии гимн, "Remember Why" - лирическая песня, начинающаяся с "контрапункта" волынок (!), и только после переходящая в то, что принято считать пауэр-металом, заглавная "Time To Be Free" и эпическая "Endeavour" - наиболее развернутые номера - но, несмотря на свой экспериментальный характер, они также цепляющи, также душевны и также благородны.

Через некоторое время, погружаешься глубже в музыку, сталкиваешься с нешаблонным взглядом на построение ритмовых конструкций, при этом достаточно типичными приёмами. Перед нами хороший пример того, как оперируя стандартными внешними показателями, можно добиться необычного результата. Концентрация соответствующей жанру атмосферы, колеблется (на разных треках) от умеренной до фрагментарно-вязкой. Самыми плотными частями, альбом отчаянно напоминает Incubus времён второго полноформатника. Я думаю, что заинтересованным людям всё уже стало понятно.

Sweden // Melodic RocK/AOR // Мелодическая рок-группа в обычной скандинавской традиции, Fortune добилась большего успеха в Японии, чем дома, хотя альбомы «Calling Spirits» и «Lord Of Flies», выпущенные Bruce Gowdy из Stone Fury, с тех пор были доступны в Швеции по ярлыку Empire.Второй альбом группы «Calling Spirits», выпущенный в 1994 году, - это первоклассный рок, который держит традицию группы хорошо сыгранного и довольно мелодичного хард-рока.

Стандартный кусок хардкора от Biohazard. Что, однако, застаёт врасплох и поражает: мрачность, тяжесть и грязное звучание материала. Такое впечатление складывается, что сразу после терактов в башнях МТЦ возмущённые до глубин своей души парни побежали в студию записывать песни о ненависти к врагу. Или на альбом пошёл не финальный микс, а какой-нибудь демо-тэйп. Но это конкретный хардкор, это конкретный Biohazard: забой и медленные части, кричалки на два голоса, песссимизм, злость. На этот раз без вылетов на металлические территории, без речитативов, без длинных соляков, без фанка и прочих прибабахов – всё лаконично. Лишь экстра-мрачный “Untitled Hidden Track” зашкаливает за шестиминутную отметку.

А дальнейший путь к утяжелению звучания, что явилось его причиной? Если дать послушать "Destroyka" и "Neosapiens" человеку, ранее не слышавшему BLIND PASSENGERS, думаю он никогда не поверит, что это диски одной и той же группы.Думаю, основная причина нашего перехода от электро к индастриал-металлу заключалась в необходимости давать живые концерты. На сцене гораздо интереснее рубить заводную музыку, тем более что и реакция аудитории будет гораздо энергичнее.

«Eternal Kingdom» проявляет свою глубокую психологическую природу и органичный ей мрачный колорит как в характере гитарных интонаций, так и в привлеченных электронных эффектах. Звучание альбома вообще интимно и глобально сразу – первое качество отторгает пост-рок, а второе его закрепляет. Правда, воссозданный в сознании Хольгера Нильссона мир не подразумевает просветлений и надежд, поэтому взлета жизнеутверждающей энергии вообще почти не наблюдается. Но один только эмоциональный подъем от приобретения четкого аксиологического зрения, несущийся на крыльях (и король ведь крылат и когтист) мятежной мелодики в “Ghost Trail” ударяет по впечатлениям, как в старые добрые времена.

With No Human Intervention же стилистически и по саунду практически идентичен предшественнику, но только выигрывает в этом и длится аж 65 минут + мультимедиа. Ядерный Индустриальный Блэк! Это трудно описать словами. Благодаря Аттиле, возникают ассоциации с Мэйхемовским “De Misteriis…”, добавьте сюда сумасшедшую драм-машину, индустриальную электронику и хаотичный в общем-то саунд. Aborym войдёт в историю black-metal скорее всего как последняя его экстремальная разновидность.

Очень яркий запоминающийся альбом. Своего рода определенное шоу, в котором музыканты поведали нам о том мире, о тех ужасающих патологических подробностях, да что там говорить - поведали о смерти, причем сложилось впечатление, что действительно сейчас царит на Земле та жизнь, которая зовется загробной. Действительно, работа по-своему шедевральна, так как мне никогда не приходилось иметь дело с настолько откровенным, передающим атмосферу мерзости и всеохватывающего страха, диском.

Новый альбом Beseech превзошел все ожидания. Хотя нет, ожиданий даже и не было, потому как вышел он очень незаметно. Продолжая первый альбом, музыка осталась в том-же мелодичном Gothic-metalлическом ключе, местами немного потяжелела. Но прекрасный завораживающий мужской вокал и женский, остались, как и на прошлом альбоме. Очень красивая музыка и аранжировки. Группа сменила лэйбл, что тоже отразилось на качестве - оно улучшилось. В начале альбома есть немного драйва, потом сменяется все мелодично-меланхоличными композициями и завершается в post-думовом ключе.

Летом 1998 года Corporation 187 записали демо "promo 98", включившая в себя три трэка прото-трэша, сразу же дистанцировавшись от мелодик дета. Из-за отсутствия постоянного басиста Magnus вынужден был играть во время записи и на басу. В тот период демо-запись получила широкое распространение и группа активно продвигала себя, выступая перед живой аудиторией. Это принесло свои плоды: в начале 1999 года Wicked World подписали заключили контракт с группой, началась подготовка к записи дебютника.

На своей дебютной работе молодые немецкие ребята, как это обычно бывает, наворотили сумасшедший беснующийся хаос в стиле техничного дэт-трэш-метала с инъекциями грайнда. Но в данном случае всё намного интересней и приятней, чем можно ожидать от такого сочетания. Достигается это благодаря тому, что юные еще музыканты свалили на слушателя вовсе не шквал однотипных риффов (да еще и под канонаду взрывных барабанов). Напротив - они сумели создать необычайно интересный и сложный материал, которого от двадцатилетних парней никто наверно и не ожидал.

Затем родился "Trance n 'Dance", записанный, сведенный и отмастированный Небом Ксортом ( Anorexia Nervosa ) в студии Drudhenhaus во Франции. Группа подписала контракт с Aural Music / Dreamcell11, а ее распространением занимался Soolfood. В альбом вошли 12 треков, включая коллаборации с такими группами, как Reaper , Soman, Combichrist и Beborn Beton .

Осевший на Аландских островах Бьорн познакомился с болгарским музыкантом Николо Котцевым, и вскоре гитарист был введен в официальный состав группы. Новорожденный тандем поначалу трудился весьма продуктивно, и первая совместная пластинка не только пробилась в европейские радиочарты, но и вызвала большой переполох в азиатском регионе. К сожалению, сосуществование двух лидеров в одной упряжке привело к неизбежным творческим разногласиям, и после выхода альбома Thought For Food , на котором барабанил европеец Ян Хогланд, шведско-болгарский кооператив развалился. Несколько лет проект лежал в руинах, но в 2000 году при участии вернувшегося в родные пенаты Ларссона Baltimoore получили второе рождение.

Апологеты стиля (если вообще кто-то может искренне восторгаться подобным) и любители редкостей в death, безусловно, могут обратить внимание на этот альбом, ибо материал, представленный здесь, наиболее точно отражает то направление, каким не надо было идти

Вещица, которую в наше время достать весьма проблематично граждане. Итак, уважаемые, Deathrow!!! Банда всего выпустила 4 альбома два первых из которых являют нам образец высокачественного бескомпромиссного трэша, два же последующих найдут поклонников в лице любителей техно-трэша. Сегодня мы с вами рассмотрим их дебют. Во-первых, что сразу бросается в глаза, так это высокое мастерство исполнителей, что для дебюта просто прекрасно. Во-вторых наличие качественных мелодий, так что песни остаются в памяти. И все это на фоне забойного скоростного трэша. В 86 году мало кто дебютировал такой сильной работой. Весьма неплохие сольники. По музыке местами напоминает Destruction тех времен, местами Vendetta (тоже забытая легенда).