Альбом вышел в свет в конце мая 2009 года после трехлетнего студийного «молчания» группы.

Осенью 2008-го года вышел долгожданный четвёртый альбом Trivium под названием «Shogun». Группа, которая оттачивала и успешно меняла своё звучание с каждым новым альбомом, вышла теперь на новый, гораздо более серьёзный уровень, нежели ранее. Альбом очень цельный, хотя и требует поначалу очень внимательного изучения, по-настоящему он может зацепить прослушивая эдак после пятого. Работа выполнена в основном в трэшевом ключе, в первую очередь это проявляется в звучании гитар. Сейчас уже бывший барабанщик группы и один из её основателей, Трэвис Смит, сыграл просто потрясающе, каждый удар его бас-бочек эхом отдаётся в груди, большинство партий достаточно сложные, но при этом отлично запоминаются.

Started in 1984, it marked the return of Wetton to the group after his firing in September 1983. He had been replaced by Emerson, Lake & Palmer co-founder Greg Lake, temporarily, for the concerts at the Nippon Budokan in Tokyo in December 1983. The opening night of these shows, highly advertised as Asia in Asia, was the first in the history of MTV to be broadcast via satellite transmission. Following a two-month stint, Lake had left Asia and soon Wetton had been convinced to come back. The latter agreed, but made it a condition to his return that Howe depart the line-up. By the time sessions for Astra began, the group had recruited Meyer, a former guitarist of the Swiss hard rock band Krokus. This personnel change marked a shift in musical direction for Asia to a more edgy, slightly arena rock and metal sound. Howe commented in The Steve Howe Guitar Collection (1993) that when the album was done he was asked to play on it but declined because he didn't feel the material was strong.

Спустя тринадцать лет с момента выхода дебютного альбома Novembers Doom "Amid Its Hallowed Mirth" и ухода Николсона из группы, основатель Пол и сам Стив воссоединились, чтобы создать нечто новое. С помощью друзей-музыкантов, поддерживающих Стива и Пола в данной идее, для группы был выбран музыкальный стиль; оформляется материал, который музыканты сразу же отправляют в первый мини-альбом "Who Manifest". Однако группа оттягивала время с записью до тех пор, пока музыка и все её составляющие детали не были полностью готовы к выпуску. Запись, сведение и мастеринг проходили в студии под руководством Криса "Виско" Дьюрисика. Релиз состоялся 12 мая 2009 года.

Первым альбомом, выпущенном на студии, стал "Violence and Blasphemy". Тяжелый завораживающий блек с элементами драйвового разрушительного треша 80х годов принёс успех альбому и группе соответственно. Альбом состоял из 14 треков и одного кавера на песню группы Blasphemy.

Recorded Live 18.5.1991 At Latin Quarter, Detroit, USA

The album ''Screams of Suicide''
VALEFOR from Turkey. Depressive black metal band.

Alpha is the second studio album by British rock supergroup Asia, released on 12 August 1983 by Geffen Records. It was recorded at Le Studio in Morin-Heights, Quebec, and Manta Sound in Toronto from February to May 1983. Alpha adopted a notably more polished sound with radio-friendly elements and less emphasis on progressive rock sections. Like its multi-platinum predecessor, the album was produced by Mike Stone. It was also the last album to feature the band's original line-up for twenty-five years until Phoenix, which was released in 2008.

The Vision Bleak — группа более чем оригинальная. Кто-то называет их творчество dark metal, кто-то — gothic metal, однако сами музыканты величают свое творчество не иначе, как horror metal.Термин неоднозначный, что и говорить. Примерно такая же путаница происходила в 80-е с black metal’ом. Однако кое-какие рамки, в плане «металла ужасов», определить сегодня можно и The Vision Bleak свое видение стиля нам и предлагает, не выходя при этом из формирующихся этих самых рамок. Horror metal от The Vision Bleak — это, в целом, традиционные металлические риффы «плюс» пафосный, но в то же время монотонный вокал. Ко всему этому в придачу прилагается атмосфера, создаваемая клавишными.

Ну что сказать - это мощный, сердитый и техничный брутал от весьма известной группы, которую часто сравнивают с заправилами мясного цеха вроде Spawn Of Possession, Deeds Of Flesh или Origin. Достаточно быстрая подача материала, резкие плотные риффы, радующая своей непредсказуемостью и нетривиальностью структура песен, добротный, но слегка необычный для стиля вокал (лично у меня почему-то возникли отдалённые ассоциации с вокалистом... Lamb Of God, чёрт побери!). Альбом блещет мятежной злобой и пульсирующей пулемётной энергетикой, и всё это подчёркивается просто великолепной гитарной работой - такое количество безумных смен ритма, панических гитарных взвизгов, достойных соло и неожиданных, но радующих мелодий на единицу времени можно встретить не так уж часто.

Есть такая разновидность дебютных альбомов, выход которых поначалу особой сенсацией не является, однако спустя некоторое время они становятся своеобразной путеводной звездой в музыке и как-то незаметно уверенно переходят в разряд классики. Именно к данной категории дебютов относится "The Wayward Sons of Mother Earth".

The Name of the Rose was released in September of the same year (1996) and was equally successful to X, gaining some enthusiastic reviews from the critics. The title track was also voted "Song Of The Year" by the readers of BURRN! magazine in Japan.

Похоже, у себя на родине Никлас Рудольфссон является не более и не менее как культовой личностью. Runemagick - уже четвертая его группа (помимо Swordmaster, Deathwitch и Sacramentum), или если быть точнее - сольный проект. Несмотря на наличие в составе трех человек, альбом был почти полностью записан Никласом, несколько гитарных партий перепало второму гитаристу Фредрику Йонссону, а бассистка Эмма Карлссон в записи вообще не участвовала. Материал же представляет из себя сонный, как ему и положено, дес-дум старой школы (Grave, Candlemass, ранний Paradise Lost) с низким глухим гроулингом и тяжелой давящей гитарно-клавишной атмосферой.

Новый альбом голландской группы "The Gathering". По словам самих участников - это самый личный альбом в истории группы, лирика и музыка отличается от привычного стиля группы. Альбом выдержан в едином стиле: музыкальное развитие композиций происходит постепенно, как и перетекание одной песни в другую. Музыканты гордятся созданием этого альбома, полного новых экспериментов с электронной музыкой.

Очень достойный и интересный альбом, чтобы там не говорили фанаты старого ToT. Просто с первого раза в него не «въедешь», хотя с товарищами, повернутыми на термине «doom», говорить на эту тему бесполезно.За что я всегда уважала театралов, так за их умение умело экспериментировать с различными стилями, не зацикливаться на одном, не идти на поводу своих фанатов. Думаю, что музыканты просто выросли из дума, и нет ничего странного в их желании попробовать что-то новое.Все разговоры о попсовости и продажности попросту глупы и не на чем не основаны. В 2000 году индастриал уже не был модным, и «Театралы» не могли не знать реакцию своих старых фанов.