Альбом-итог, блестящая роспись под 30-летним периодом существования великолепного английского «Верблюда». Альбом-посвящение - Питеру Барденсу, первому органисту группы, скончавшемуся от рака 22 января 2002 года. Пластинка, которую так и хочется окрестить музыкальным просветлением. Энди Лэтимер (гитара, флейта, клавишные, вокал) в содружестве Колином Бэйзом (бас-гитара, бэк-вокал), Гаем ЛеБланком (клавишные), Денисом Клементом (ударные) и Терри Карлтоном (ударные, перкуссия) погружаются в сладкие воспоминания давно минувшего детства. Тихие колоритные гармонии с почти невесомой толикой грусти, призванные оживить в воображении идиллические ландшафты сельской местности Англии («Simple Pleasures», «A Boy`s Life» , перемежаются обилием виртуозных флейтово-гитарных пассажей (совершенно бесподобная «Squigely Fair», ярких, мелодичных и неизменно проникновенных солирующих инструментальных партий.

Третий (и последний) наряду с двумя первыми Напалмами и первыми Каркассами столп грайндкора. Старики Blood – единственные с тех времен, кто не только сохранился, но и продолжает выпускать альбомы, не отходя от изобретенной стилистики. «Разрушительный Позыв» же - один из первых и самых «влиятельных» альбомов стиля. Очень низкий рык (естественного происхождения, заметьте), полновесные барабаны, ломаные и атональные риффы и чрезвычайно мрачный, беспрецедентный для стиля звук – вот основные характеристики пластинки. От двух вышеупомянутых коллективов Blood отличается значительно. Это не панковский грайнд ранних Напалмов и не громыхающая патологоанатомическая лавочка Каркасса. Влияние дет-металла здесь наиболее сильно, в первую очередь в очень энергичных и ритмичных гитарных ходах, изредка всплывающих в этом море атонального хаоса.

Словно предчувствуя свою смерть, Куортон решил создать достойное музыкальное обрамление для неё, своеобразный финальный аккорд, итог всей жизни и творчества. И ведь вроде и жанр уже оформился и развился, и групп много разных хороших появилось, и играют они техничнее, быстрее,чище. Но ставишь диск "Батори", и понимаешь, насколько далеко им до шедевра! Ни грамма лишнего, ни шага в сторону - канонический викинг-метал. Куортон в очередной (и в последний) раз без напряга уделывает всю остальную викинг-метал-сцену вместе взятую. Дилогия прекрасна: ни одной проходной песни, настоящая северная музыка, пропитанная северным духом, от "Прелюдии" и до "Солнцеворота".

Проблемы начинаются, когда Блэйз начинает сочинять про других – поклонников металла вообще («King Of Metal») и ушедших от нас героев рока («Dimebag» – про Даймбега Даррела, «The Rainbow Fades To Black» – Ронни Джеймса Дио). Здесь велика доля умозрительности, клишированности как музыки, так и интонаций Блэйза. Странное дело – хотя Блэйз всю жизнь отстаивает свое право петь металл и в новом альбоме старается быть в этом плане «святее папы римского», по-настоящему его голос раскрывается в отступлениях от жанра – в балладном материале и в «грувовых» треках вроде той же «Black Country». Напрашивается и другой вывод – творчество Блэйза тем лучше, чем больше в нём самого Блэйза, и меньше – остальных музыкантов. Вот здесь и всплывает разница между разными группами под похожими названиями.

Accuser, кажется, никогда не были такими мелодичными. Даже посреди самого крутого тевтонского расколбаса Рене Щютц выдаёт очень мелодичные соляки, а кое-где и мелодические вставки на две гитары на манер Iron Maiden. Только затем, чтобы накрыть слушателей ещё одним шквалом бескомпромиссного трэшевого риффинга. Или взять, хотя бы, нежный инструментальчик, по которому альбом и назван.Короче, как ни крути, Accuser так собой и остались, что огромный плюс им в актив и надстройку в базис. Будем считать, что этой банде ветеранов вполне удался come back.

Carnal Decay’s next Album will be way more hate filled and violent than most of the other crap around ! Heavy Slams and Braincrushing Blastbeats compared with some real old School Breakdowns. Chainsaw Riffing Guitars paired up with Ultra Low Growls and bloodfreezing screams that let your Anger level explode into never felt levels…

Old School South American Black / Death Metal

Кусок классики, можно сказать: боевитый хардкор марки Biohazard из Бруклина, NY. Железные, немного простоватые риффы, кричалки на два голоса, моментальные смены ритма от забоя до тягучести Black Sabbath, плюс – не суть обычное дело для хардкора – симпатичные соляки на гитаре. Разумеется, этот альбом является не только отчётом об удручающем состоянии мира, но и мега-толстым «Fuck You» этому состоянию, иначе не быть этим парням выходцами из американского рабочего класса. Как ни крути, тексты всё вращаются вокруг злого, агрессивного и опасного мира прямо за дверью дома, и вокруг братства – единственной опоры в этом жестоком мире. Альбом производит довольно цельное впечатление, но можно выделить и некоторые песни, которые выделяются либо особой мрачностью, либо особо интересным музыкальным ходом:

Этот диск достиг платинового статуса уже в первую неделю продаж. Однако начиная с 1975 года в творчестве группы наметился спад. Композиции стали не такими тяжелыми и мощными как раньше. Так что альбом "Head On" можно сказать по инерции получил платину.

Brainstorm с самого начала выбрали довольно правильный стиль - angry power, и тем самым смогли привлечь любителей как power, так и thrash метала. Техника игры в «Downburst» очень профессиональна, действительно слышно, что в группе две гитары. Также очень понравилась игра ударника - все четко и отточено. Клавишных в альбоме не много, но появляются они там, где действительно нужно - очень украшают данный альбом. Вокал Andy B. Franck'a стал, на мой взгляд, лучше - зрелый, мощный, менее надоедливый. Тексты такие, какими и должны быть - поют про ложь, предательство, смелость, преодоление страхов – в общем, про жизнь. В сравнении с предыдущими альбомами - это практически лучший альбом Brainstorm. Этот альбом очень хитовый - каждая песня рано или поздно застрянет у вас в голове - для любителей настоящей металической музыки!

Сразу скажу, что альбом должен понравиться всем пауэрщикам. Тут есть и скоростные боевики, и среднетемповые вещи, и, конечно же, баллада. Очень порадовали интересные аранжировки (особенно в "Chasing Shadows"). Альбом очень мелодичен и энергичен. Но самое главное для любого диска - это хиты. Тут у Хансена всё в полном порядке, чего стоит одна только "Empathy" или "Rise". Единственная проходная песня на диске - это "To the Metal" (странно, да?). Неоригинальная песня, текст, сама тема...надо же было ещё и альбом так назвать! Ну да ладно.

Первый альбом англичан прошел практически незамеченным, и, к сожалению, почти такая же участь ожидала и вторую пластинку. Разница между этими работами заключается в том, что на дебютнике было большинство сильных тем и парочка если не филлеров, то слегка переоркестрованных композиций. Здесь же все более сбалансированно, хотя, вероятно, слишком много баллад и не хватает более энергичных вещей. Ребята вновь используют собственный оркестр, а Вулли Уолстенхолм, как и прежде, играет, помимо различных клавишных, на меллотроне.

Напрасно хмурят брови поклонники немецкого трэш-металла, увидев название DEATHROW в качестве имени ансамбля... ибо этот DEATHROW происходит из Италии и является персональным проектом Thorns'а, соучастника ISO 666'го коллектива FROSTMOON ECLIPSE, а также бывшего музыканта в составе HEIMS, AD HOMINEM, HANDFUL OF HATE и ещё десятка локальных формаций, в которых он играл, преимущественно, на барабанах.

Chroma Key — сольный проект бывшего клавишника группы Dream Theater Кевина Мура. В нём принимали участие такие музыканты, как басист Джой Вера (Fates Warning), барабанщик Марк Зондер и гитарист Джейсон Адренсон.
Музыка Кевина Мура — это смесь прогрессивного рока, электроники и эмбиента с отчётливым звуком клавишных и слегка мрачноватым настроением.

Discharge (с англ. — «разряд») — британская хардкор-панк-группа, образованная в 1977 году в Сток-он-Тренте Терри Робертсом и Роем Уэйнрайтом. Группа, считающаяся одной из первых в хардкоре, использовала тяжелый гитарный «грайнд» и агрессивный скриминг, а основными темами в её текстах были пацифизм и анархизм. Первый альбом группы Hear Nothing See Nothing Say Nothing (1982) поднялся до 2-го места UK Indie Charts и до 40-го места в общенациональных списках и считается классикой наследия движения UK 82. С приходом гитариста Питера Пёртхилла в стиле группы появились элементы трэша, а в 90-х годах Discharge выпустили несколько альбомов «металлического» звучания, что вызвало недовольство части давних поклонников. В 2001 году первый состав воссоединился и заиграл ту музыку, с которой приобрел известность в начале 80-х.