Шестой альбом Rage. После выхода прошлого альбома (“Reflections Of A Shadow” 1990) команда очень много гастролировала. В перерывах между концертами группа записала сингл (“Extended Power”), но вот времени на запись нового альбома у ребят катастрофически не было. ... “Trapped” переполняет какая-то лёгкость, воздушность – диск слушается на одном дыхании. Видно, что музыканты хорошо постарались над данным релизом.

Непонятно как могли пропустить этот шедевр прогресивного пауер метала. Этот альбом настолько безупречен что даже Dream theater могут позавидовать. Представьте себе что Малмстин и Дио пришли выпить пива в студию Dream Theater`a и решили поиграть вместе. Теперь вы поняли о чём идёт речь?

Переслушивая диски Krokus этого периода, я понимаю, что делало и делает их такими привлекательными: мощные, сыгранные с помпой, короткие (радио-хиты!) вещи, накаленные эмоциями, надрывные и супермелодичные. От них бегут мурашки по коже, а ноги начинают жить своей жизнью… Это то, что сделало команду такой популярной, это то, что она растеряла к концу десятилетия.

Слушая легендарные трэш-альбомы ’80-х и тем самым воскрешая в памяти славные деньки той невозвратной эпохи, я порой невольно ловлю себя на мысли, что даже при том, что какие-то исполнительские приемы, бывшие предельно новаторскими, актуальными и востребованными в те времена, сегодня звучат несколько выспренне и наивно (особенно это касается вокала), вряд ли имеет смысл видеть в этом серьезный недостаток — ибо изменились времена, изменилась, в чем-то уйдя далеко вперед, сама музыка, и изменилось, в конце концов, восприятие такой музыки теми, кто начинал слушать ее далеко не вчера. Примерно такие мысли и чувства вызывает у меня рецензируемый альбом, ставший во многом переломным для записавшей его группы и трэш-метала как стиля, в ту пору еще не закостеневшего, не обросшего сверху донизу штампами и стереотипами, а все еще находившегося в стадии становления.

Beaucoups of Blues - кавер-версии песен в стили кантри. Диск был записан в июне-июле 1970 года. На записях альбома All Things Must Pass Джорджа Харрисона Ринго встретил Пита Дрейка. Ринго предложил ему поработать вместе, тот согласился, после чего было решено записываться в Нэшвилле. Ринго прилетел в Нэшвилл 22 июня, чтобы начать запись. Хотя большинство треков было записано 30 июня и 1 июля, Дрейк до этого провёл несколько сессий с Jordanaires для бэк-вокала. Альбом показал, что вокал Ринго больше подходит для кантри, нежели для стандартов, записанных на альбоме Sentimental Journey. Диск вызвал большое ошеломление у фанатов, которые были удивлены сменой жанров. Альбом был менее популярен,чем предыдущий, не попал в чарты Англии, а в Америке занял всего 65 место.

Спасибо! Неожиданный и весьма добротный релиз. Я всегда уделял отдельное внимание группе Hromovlad, есть в них что-то такое не обычное. Ну, во первых музыкальная направленность очень привлекает своими разнообразными переходами и перепадами и очень радует вокал. Этакий атакующий в штормовом вихре бесстрашный воин взывающий братьев "К Оружию"!

Третий альбом американцев ознаменовал уход одного из зачинателей группы гитариста Джека Старра, на место которого был взят друг лидера коллектива Дэвида ДэФейса Эдвард Пурзино, который и стал вторым автором музыки. Диск является переломным моментом в творчестве группы, здесь наблюдается улучшение звука пластинки – качество саунда стало отличным, можно провести параллели с ещё одним монстром хэви металла Judas Priest, именно ранним периодом творчества начала восьмидесятых (альбомы «Screaming For Vengeance» и «Defenders Of The Faith» наиболее близкие варианты, и не только по звуку, ещё и по духу музыки). Вокал Дэвида наконец-то обрёл ту силу, которая позволяет и до сих пор считать его одним из лучших вокалистов тяжёлого рока.

Американские хэви-металлисты METAL CHURCH вернулись с новым альбомом "XI", который вышел 25 марта 2016 на лейбле Rat Pak. Продюсером диска является гитарист METAL CHURCH Курдт Вандерхуф (Kurdt Vanderhoof), сопродюсером – Крис “Визард” Коллье (Chris "The Wizard" Collier), а у микрофонной стойки снова стоит легендарный фронтмен Майк Хоу (Mike Howe).

Общее впечатление - в целом материал мощный и ровный, среднетемповые вещи чередуются быстрыми (хотя скорость исполнения периодически меняется по ходу всего альбома), из песен можно отметить быструю “Liars Dice”, где наконец-то просыпается барабанщик, разнообразивший свою игру частыми перекатами и хорошо слышимым дабл-басом.

Так в чем же соль, спросите вы? А я отвечу вам: главная достопримечательность альбома – Душа. Душа, искренность, называйте как хотите. Для меня она всегда оставалась определяющим фактором при прослушивании музыки. С одной стороны, мы имеем ничем не примечательный CD, через который красной нитью сквозит юношеский максимализм, откровенная неопытность, но с другой, при вдумчивом, глубоком прослушивании он открывает нам совершенно неизведанные грани красоты.

Весь 2010 год группа гастролировала по стране в обойме с такими командами, как Riger, Thy Wicked, Thormesis, Scyron, Spirit of Cronos, Kriegerreich, при этом неизменно увеличивая свою аудиторию.Очередной альбом Slartibartfass под названием "Schwarz Verhüllt" вышел в октябре 2011 года.

На этот раз ему помогали в создании компания играющая с Оззи. Кантрелл личность неординарная и поэтому к его музыке и отношение должно быть соответствующим. На его втором альбоме получилась некая смесь старого рока, прямиком из семидесятых, естественно гранжа (ибо он один из прародителей) и психоделичных металлических рифов. То, что партии баса играл Роберт Т., еще не говорит о конкретной тяжести музыки, здесь его игра задвинута на дальний план, что бы ни нарушать общую альтернативную направленность.

Наиболее чистое выражение "космической музыки Tangerine Dream, этот двойной альбом без усилий чередует приливы и отливы от одного звукового скопления до следующего. Практически классическая по композиции, музыка структурирована таким образом, чтобы развертываться секциями, где одна тема буквально тает в следующей, а общая текстура электроники теплая и мерцающая.

Великолепный альбом. Мрачный, темный, душераздирающий. Состоит из четырех песен, как вы догадались по названиям времен года. Весна, Лето, Осень, Зима. Каждая песня исполнена всеми мрачными оттенками каждого времени года. Наиболее удачной, на мой взгляд получилась песня "Host (Autumn)". Где мелодичная акустика и шепот переходит в медленные гитарные риффы и кряхтящие крики души. Вообще весь альбом сделан просто превосходно, но конечно заметны некоторые минусы.