Auf ihrem neuen Album schreiben Lord Of The Lost ihre Erfolgsstory nahtlos fort. "From The Flame Into The Fire" ist härter, epischer, vielseitiger, melodischer, unberechenbarer, Hit-lastiger - einfach größer, als alles, was die Band bisher veröffentlicht hat. Mit dem durchaus wörtlich zu nehmenden Titel "From The Flame Into The Fire", machen die Hamburger Gothic-Metal-Überflieger gleich von Anfang an klar, dass es auf ihrem neuen Album richtig zur Sache geht.

В таком вот подвешенном состоянии Krokus болтался вплоть до 1995-го, когда состоялся настоящий "реюнион" стародавних участников банды: за микрофон вернулся Сторэйс, гитарами заведовали Фон Арб и Кохлер, и даже Фредди Стэди почтил ударную установку Krokus своим вниманием. Почти классический состав просто обязан был выпустить классический альбом. Хотя на диске с символичным названием "To Rock Or Not To Be" немало заимствований из всё тех же AC/DC ("Flying Through The Night"), по выплеску неслабого заряда энергии и качеству материала, он превосходит "усталые" релизы конца 80-х. Конечно, он также заклиширован и построен на простых риффах и мелодичных голосовых рефренах, но достоин того, чтобы послушать его хотя бы пару раз. Потому, вероятно, штатовские, британские и европейские любители hard rock приняли "To Rock Or Not To Be" благосклонно, чего не было добрых 10 лет.

В 2003 году группа была возрождена Бартом, единственным музыкантом из первоначального состава. Hermh пополняется за счет музыкантов из Abused Majesty и Asgaard. В январе 2004 года в Hertz Studio состав собирается для записи мини-альбома "Before The Eden - Awaiting The Fire". Материал содержит две новые песни, три новых версий старых, и ещё два кавера (Mayhem и Bathory). В дополнение к музыке был сделан профессиональный видеоклип на песню "Hunger". После выпуска этого диска группа отправилась в тур с Luna Ad Noctum и Asgaard.

L'Âme Immortelle выпустили новый альбом «Gezeiten» («Приливы и отливы»), который включал также некоторые популярные песни группы, как «5 Jahre» («5 лет»), «Stumme Schreie» («Немой крик») и «Fallen Angel» («Павший ангел»). Причиной такой резкой смены стиля очевидно стал переход на новый лейбл: заметные элементы электронной музыки ранних работ практически отсутствуют в альбоме «Gezeiten» («Приливы»).

В конце 2002-го коллектив выпустил рождественский сборник "Tis the Season for Los Straitjackets

Великолепный пример практически классического депрессив-блэка, который весь пропитан атмосферой безысходности и отчаяния, что могут заткнуть за пояс даже фьюнерал-думстеров. Качество записи, к счастью, на должном уровне, и только подчеркивает впечатление. Вопреки ожиданиям вокал здесь вовсе не истеричный, с претензией на мизантропию, а вполне глуховатый и даже низкий для скриминга.Гитарные партии звучат протяжно и как бы лениво, но в целом вписываются просто идеально. В принципе, этот альбом можно рекомендовать не только преданным поклонникам жанра, но и просто людям любящим меланхолию и тьму в музыке. Хоть готам, хоть думстерам.

В 1980-х годах регулярно гастролировала в Европе. Вышедшая в 1987 году пластинка «Lee Aaron» уже прочно закрепила за исполнительницей звание «Королева металла», после чего она стала считаться ведущей рок-певицей Канады. Альбомы «Bodyrock» (1989) и «Some Girls» (1991) стали в Канаде «платиновыми». В последние годы в её творчестве наметился переход к джазу и блюзу. Десять раз номинировалась на канадскую музыкальную премию «Джуно».

Это еще больше побудило фанатов рассматривать его как "потерянную" запись Alice in Chains или как продолжение их одноименного релиза 1995 года. В альбом также участвовали три других известных басиста: Рекс Браун из Пантера, Джон Норвуд Фишер из Fishbone, и Les Claypool из Примус.

И вновь в моём прицеле дебютный альбом банды, исполняющей беспросветный black metal с ощутимой тягой к атмосферности, и вновь эта банда из Швеции. На сей раз, правда, подписанты не Frostscald, открывшим в последние годы немало достойных имён, а совсем недавно созданного, но способного стать одним из самых перспективных лейблов постсоветского пространства, киевского Archaic Sound. Итак, Rimthurs – существующий с середины 90-х годов one-man-band, которым заправляет персонаж с весьма колоритной внешностью Ymer, засветившийся ещё в нескольких экстремальных группах, наиболее значима из которых дэзовая Undivine, издавшая недавно два занятных альбома. Rimthurs же пока не снискал особой известности – частый удел для тех, кто предпочитает качество и мощь своих работ плодовитости – и ещё совсем недавно за ним были только 2 демо-записи. А первый же альбом демонстрирует немалый талант к созданию атмосферной черни и отличную его реализацию.

Группа появилась на свет стараниями ветеранов-рокеров басиста Joerg Deisinger (помните немецких хардовиков Bonfire?), вокалиста Tommy Heart (Fair Warning), гитариста Chris Lyne и драммера Zaki. Несложно догадаться, что музыка группы базируется на звучании столпов хард-рока и мелодичного хэви-металла конца семидесятых – начала восьмидесятых. Молодое поколение уже давно слушает всяческие готики, блэки, думы и пауэры, а вот отцы этого самого поколения при звуках «Soul Doctor» наверняка вспомнят Deep Purple, Led Zeppelin, Rainbow, Whitesnake и проронят скупую ностальгическую слезу.

Сразу оговорюсь, что я рецензирую переиздание данного альбома, то есть, альбом прошел ремастеринг в 2001 году, но я думаю, мало кто сейчас сможет найти оригинальное издание, хотя и оно наверняка было выполнено на должном уровне - продюсировал его все-таки Waldemar Sorychta. Звук просто идеальный для подобного рода музыки, так что к качеству записи вопросов быть не может, – все, кто имеет у себя приличную стереосистему, могут смело приобретать данный релиз. Музыкальная составляющая тоже, надо сказать, не подкачала, - после акустического интро «Where No Life Dwells» нас ждет 10 по-настоящему интересных, разнообразных и не побоюсь этого слова – эпических трэков. Техника музыкантов на необычайно высоком уровне. Шведские дэт-группы вообще не злоупотребляли тупым долбиловом или молотиловом, и когда я слышу в упрек подобному релизу, что это сплошное рубилово, то складывается ощущение, что человек просто не слушал альбом или слушал его вполуха.

В конце 90-х годов участники немецкого фолкового проекта, специализировавшегося на средневековой музыке, "Corvus Corax" организовали новую музыкальную единицу под названием "Tanzwut" (что можно перевести как "неистовый танец"). В команду вошли Тойфель (вокал), Брандан (волынка, гитара), Кастус (лира, волынка, ударные, вокал, шалмайн, драмшайт), Вим и Колл.А (волынки, свирели, дудки). Группа пошла по пути, проложенного другим германским коллективом, "In extremo"– скрещивание средневековых мотивов и современных ритмов (только с уклоном не в рок, а в электронику), этакий готический индастриал середины тысячелетия.

Самый, не побоюсь этого слова, хитовый альбом депрессивных шведов. Хитовый он не в ущерб атмосфере и качеству, а лишь как приятное дополнение. Действительно сильные мелодические линии, помноженные на интересные электронные спецэффекты и нестандартный подход к сочинению музыки. Большая (ударение на "о") линейность музыки пошла на пользу: восприятие абсолютно легкое, без разгадывания ребусов. Вокал по сравнению с предыдущим альбомом улучшился - возможно, что качество записи, вышедшее на новый уровень, этому поспособствовало.

Прогрессив-метал с обращением к неоклассике. Технику игры не стоит критиковать. Вокал – мощный, красивый, похожий на Дио. Причем если убрать хотя бы одного музыканта, то картина, которую рисуют Symphony X на музыкальном полотне, будет уничтожена.В отличие от Dream Theater здесь не стоит искать хэви или трэш металлического драйва, который есть только в быстрых боевиках, потому людям, слушающим Dream Theater, к которым я также отношусь, музыка может показаться вначале скучной. Как ни странно, но музыкальное содержание диска соответствует его обложке - оно такое же загадочное, заманчивое и таинственное.