Long Distance Voyager is the tenth album by The Moody Blues, first released in May 1981 on the group's Threshold record label. It was the group's first album featuring keyboardist Patrick Moraz (in his past he worked with bands such as Refugee and Yes) in place of co-founder Mike Pinder, who left after Octave in 1978.

The album reached No. 6 on Billboard's Pop Albums chart, the first of Dylan's LPs to break into the US Top 10. It also topped the UK charts later that spring. The first track, "Subterranean Homesick Blues", became Dylan's first single to chart in the US, peaking at No. 39. Bringing It All Back Home has been described as one of the greatest albums of all time by multiple publications. In 2003, it was ranked number 31 on Rolling Stone's list of the "500 Greatest Albums of All Time", later repositioned to number 181 in the 2020 edition.

New Morning is the eleventh studio album by the American singer-songwriter Bob Dylan, released on October 21, 1970 by Columbia Records.
Coming only four months after the controversial Self Portrait, the more concise New Morning received a much warmer reception from fans and critics. Most welcome was the return of Dylan's familiar, nasal singing voice. While he has a slightly nasal tone to his voice on "Alberta #1" from Self Portrait, this was the first full album with his familiar voice since John Wesley Harding in 1967, after which he began singing with a country croon.

John Wesley Harding is the eighth studio album by the American singer-songwriter Bob Dylan, released on December 27, 1967, by Columbia Records. Produced by Bob Johnston, the album marked Dylan's return to semi-acoustic instrumentation and folk-influenced songwriting after three albums of lyrically abstract, blues-indebted rock music. John Wesley Harding was recorded around the same time as the home recording sessions with the Band known as The Basement Tapes.

Blood on the Tracks is the fifteenth studio album by American singer-songwriter Bob Dylan, released on January 20, 1975, by Columbia Records. The album marked Dylan's return to Columbia after two albums with Asylum Records. Dylan began recording the album at an A & R studio in New York City in September 1974. In December, shortly before Columbia was due to release the album, Dylan abruptly re-recorded much of the material in Sound 80 studio in Minneapolis. The final album contains five tracks recorded in New York and five from Minneapolis. The songs have been linked to tensions in Dylan's personal life, including his estrangement from his then-wife Sara. One of their children, Jakob Dylan, described the songs as "my parents talking". Dylan denied that the songs were autobiographical.

The Times They Are a-Changin' is the third studio album by the American singer-songwriter Bob Dylan. It was released on February 10, 1964, through Columbia Records. Whereas his previous albums, Bob Dylan (1962) and The Freewheelin' Bob Dylan (1963), combined original material and cover songs, this was the first to feature only original compositions. The album consists mostly of stark, sparsely arranged ballads concerning issues such as racism, poverty, and social change. The title track is one of Dylan's most famous; many feel that it captures the spirit of social and political upheaval that characterized the 1960s.

The Freewheelin' Bob Dylan is the second studio album by the American singer-songwriter Bob Dylan. It was released on May 27, 1963, through Columbia Records. The record marks the beginning of Dylan's writing contemporary lyrics to traditional melodies. His debut album Bob Dylan contains only two original songs, whereas eleven of the thirteen songs on Freewheelin' are Dylan's compositions. It opens with "Blowin' in the Wind", which became an anthem of the 1960s, and an international hit for folk trio Peter, Paul and Mary soon after the release of the album. The album featured several other songs which came to be regarded as among Dylan's best compositions and classics of the 1960s folk scene: "Girl from the North Country", "Masters of War", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" and "Don't Think Twice, It's All Right".

Empyrios – это брутальный и НЕ неоклассический вариант Symphony X. Слушаю их вторую работу «The Glorious Sickness» - ну, как будто новое творение сэра Рассела Аллена и компании. В начале рецензии я сказал "брутальный вариант", и это действительно так. На пластинке есть гроулинг, местами бластбиты и вообще звучит всё чертовски угарно и жёстко, то есть имеем эдакий модерн-прог-пауэр-метал. Записано всё идеально, сыграно на высочайшем уровне и вообще звучит весьма жирно и вкусно. Хитами пластинка не блещет, но сама по себе наполнена сильными и крепкими песнями. Релиз стал достойным продолжением достойного дебюта, так что рекомендую «The Glorious Sickness» всем поклонникам современного прог-метала!

Поскольку поляки ни много ни мало сотворили настоящий шедевр в жанре «эпического» дум-метал. На альбоме шесть роскошных героико-романтических саг (продолжительностью 6-7 минут каждая): обворожительная в своей простоте мелодика, убедительно мощный и фактурный грув, жгучий гитарный риффаж, головокружительные сольные проходы, сюжетно-лавкрафтовская лирика на английском языке и… (сюрприз-сюрприз) великолепно поставленный, чувственный вокал – распевный, высокий и чистый (в манере покойного Ronnie James Dio или Jan Alfredo Marcolin), иногда с эхом второго плана (искусность этого «бэк-суппота» стоит особо отметить). Исполнено все мастерски и сбалансировано столь точно, что в «неопытность» авторов верится с трудом – такое ощущение, что у каждого из задействованных в проекте артистов за плечами многолетний профессиональный опыт…

Новый альбом немецких индустриальщиков. Посредственный хиленький альбомчик. Нет композиций плохих нет хитовых. Все - просто неплохие вещи, среди которых ни одна не выделяется, и фаворитные песни следовательно у всех могут быть разные. Мне вот полюбилась Black Sunday, и, как ни странно, не оригинал, а ремикс Shake the lie. Пожалуй, единственное, чем-то выделяющее этот альбом - это неплохие ремиксы, которые есть только на диске от Irond records

Постепенно к возродившимся «Casanova» начали проявлять интерес и европейские лейблы, но поскольку ни один из них не смог сделать толкового предложения, проект вновь развалился. Восс вместе с Майером продолжил трудиться в рядах «Demon Drive», а параллельно главный «Казанова» стяжал себе славу одного из самых востребованных немецких продюсеров. Тем временем Ноймайер присоединился к команде Юргена Зелтингера, а Ойрих поучаствовал в реюнионе «Warlock». И все же в 2003-м группа воссоединилась еще разок, причем на место занятого в «Domain» и «Boysvoice» Майера вернулся Аттиг. На следующий год в продаже появился свеженький компакт «All Beauty Must Die». Альбом порадовал слушателей фирменным мелодичным хард-роком, причем наряду с композициями Восса на диски присутствовали вещи Расса Балларда и «Bread». В 2005-м в родные пенаты возвратился Майер, и с его участием группа выступила на фестивале «UFOR» в Людвигсбурге.

В 60-х годах Рэнди Бахман работал в известной канадской группе "Guess who", для которой написал кучу хитов. Потом он бросил это дело и в 1970 году записал сольник "Axe". Продолжать одному работу не хотелось, и он решил создать новую команду. Скооперировавшись со своим бывшим коллегой из "Guess who" Чэдом Алленом (вокал, клавишные, гитара) и посадив за ударные своего младшего братишку Робина он назвал проект "Brave Belt". Ко времени выхода второго альбома в группе появился еще один участник, автор песен и вокалист С.Ф. Тернер. Именно с его приходом саунд коллектива достиг нужной тяжести. Недовольный новым направлением Чэд Аллен покинул группу, а за бас-гитару взялся еще один братец Бахман – Тим.

Многие замечают при упоминании этой группы, что, мол, они являются клонами Dragonforce. Я всё же хочу постараться развеять этот миф. Группа Cellador представляет собой весьма быструю, мелодичную и весёлую музыку, без наигранного пафоса. Весёлость здесь идёт от приподнятого боевого духа, многие песни сочинены на душевные темы, так сказать, о преодоление преград жизни. Сам же музыкальный материал напоминает скорее смесь Iron Maiden + Gamma Ray (или, если угодно, дебютник Helloween).

Это вам не хухры-мухры какие-нибудь, это настоящий тронхеймский true-black metal. Мизантропия Darkthrone, катарсис Mayhem и мистицизм раннего Immortal слились воедино, чтобы явить собой альбом Bloodthorn аж в 2001 году от рождества не-буду-лишний-раз-упоминать-его-имя. Воистину, творение создавалось под гнетом террора, и большинство иначе как под гнетом его слушать не станет.