The Freewheelin' Bob Dylan is the second studio album by the American singer-songwriter Bob Dylan. It was released on May 27, 1963, through Columbia Records. The record marks the beginning of Dylan's writing contemporary lyrics to traditional melodies. His debut album Bob Dylan contains only two original songs, whereas eleven of the thirteen songs on Freewheelin' are Dylan's compositions. It opens with "Blowin' in the Wind", which became an anthem of the 1960s, and an international hit for folk trio Peter, Paul and Mary soon after the release of the album. The album featured several other songs which came to be regarded as among Dylan's best compositions and classics of the 1960s folk scene: "Girl from the North Country", "Masters of War", "A Hard Rain's a-Gonna Fall" and "Don't Think Twice, It's All Right".

Desire is the seventeenth studio album by American singer-songwriter Bob Dylan, released on January 5, 1976, through Columbia Records. It is one of Dylan's most collaborative efforts, featuring the same caravan of musicians as the acclaimed Rolling Thunder Revue tours the previous year (later documented on The Bootleg Series Vol. 5). Many of the songs also featured backing vocals by Emmylou Harris and Ronee Blakley. Most of the album was co-written by Jacques Levy, and is composed of lengthy story-songs, two of which quickly generated controversy: the 11-minute-long "Joey", which is seen as glorifying the violent gangster "Crazy Joey" Gallo, and "Hurricane", the opening track that tells a passionate account of the murder case against boxer Rubin "Hurricane" Carter, who the song asserts was framed. Carter was released in 1985, after a judge overturned his conviction on appeal.

Bob Dylan is the debut studio album by the American singer-songwriter Bob Dylan, released on March 19, 1962, by Columbia Records. The album was produced by Columbia talent scout John H. Hammond, who had earlier signed Dylan to the label, a controversial decision at the time. The album primarily features folk standards but also includes two original compositions, "Talkin' New York" and "Song to Woody". The latter was an ode to Woody Guthrie, a significant influence in Dylan's early career.

Another Side of Bob Dylan is the fourth studio album by the American singer and songwriter Bob Dylan, released on August 8, 1964, by Columbia Records.
The album deviates from the more socially conscious style which Dylan had developed with his previous LP, The Times They Are A-Changin' (1964). The change prompted criticism from some influential figures in the folk community – Sing Out! editor Irwin Silber complained that Dylan had "somehow lost touch with people" and was caught up in "the paraphernalia of fame".

Empyrios – это брутальный и НЕ неоклассический вариант Symphony X. Слушаю их вторую работу «The Glorious Sickness» - ну, как будто новое творение сэра Рассела Аллена и компании. В начале рецензии я сказал "брутальный вариант", и это действительно так. На пластинке есть гроулинг, местами бластбиты и вообще звучит всё чертовски угарно и жёстко, то есть имеем эдакий модерн-прог-пауэр-метал. Записано всё идеально, сыграно на высочайшем уровне и вообще звучит весьма жирно и вкусно. Хитами пластинка не блещет, но сама по себе наполнена сильными и крепкими песнями. Релиз стал достойным продолжением достойного дебюта, так что рекомендую «The Glorious Sickness» всем поклонникам современного прог-метала!

Поскольку поляки ни много ни мало сотворили настоящий шедевр в жанре «эпического» дум-метал. На альбоме шесть роскошных героико-романтических саг (продолжительностью 6-7 минут каждая): обворожительная в своей простоте мелодика, убедительно мощный и фактурный грув, жгучий гитарный риффаж, головокружительные сольные проходы, сюжетно-лавкрафтовская лирика на английском языке и… (сюрприз-сюрприз) великолепно поставленный, чувственный вокал – распевный, высокий и чистый (в манере покойного Ronnie James Dio или Jan Alfredo Marcolin), иногда с эхом второго плана (искусность этого «бэк-суппота» стоит особо отметить). Исполнено все мастерски и сбалансировано столь точно, что в «неопытность» авторов верится с трудом – такое ощущение, что у каждого из задействованных в проекте артистов за плечами многолетний профессиональный опыт…

Новый альбом немецких индустриальщиков. Посредственный хиленький альбомчик. Нет композиций плохих нет хитовых. Все - просто неплохие вещи, среди которых ни одна не выделяется, и фаворитные песни следовательно у всех могут быть разные. Мне вот полюбилась Black Sunday, и, как ни странно, не оригинал, а ремикс Shake the lie. Пожалуй, единственное, чем-то выделяющее этот альбом - это неплохие ремиксы, которые есть только на диске от Irond records

Постепенно к возродившимся «Casanova» начали проявлять интерес и европейские лейблы, но поскольку ни один из них не смог сделать толкового предложения, проект вновь развалился. Восс вместе с Майером продолжил трудиться в рядах «Demon Drive», а параллельно главный «Казанова» стяжал себе славу одного из самых востребованных немецких продюсеров. Тем временем Ноймайер присоединился к команде Юргена Зелтингера, а Ойрих поучаствовал в реюнионе «Warlock». И все же в 2003-м группа воссоединилась еще разок, причем на место занятого в «Domain» и «Boysvoice» Майера вернулся Аттиг. На следующий год в продаже появился свеженький компакт «All Beauty Must Die». Альбом порадовал слушателей фирменным мелодичным хард-роком, причем наряду с композициями Восса на диски присутствовали вещи Расса Балларда и «Bread». В 2005-м в родные пенаты возвратился Майер, и с его участием группа выступила на фестивале «UFOR» в Людвигсбурге.

В 60-х годах Рэнди Бахман работал в известной канадской группе "Guess who", для которой написал кучу хитов. Потом он бросил это дело и в 1970 году записал сольник "Axe". Продолжать одному работу не хотелось, и он решил создать новую команду. Скооперировавшись со своим бывшим коллегой из "Guess who" Чэдом Алленом (вокал, клавишные, гитара) и посадив за ударные своего младшего братишку Робина он назвал проект "Brave Belt". Ко времени выхода второго альбома в группе появился еще один участник, автор песен и вокалист С.Ф. Тернер. Именно с его приходом саунд коллектива достиг нужной тяжести. Недовольный новым направлением Чэд Аллен покинул группу, а за бас-гитару взялся еще один братец Бахман – Тим.

Многие замечают при упоминании этой группы, что, мол, они являются клонами Dragonforce. Я всё же хочу постараться развеять этот миф. Группа Cellador представляет собой весьма быструю, мелодичную и весёлую музыку, без наигранного пафоса. Весёлость здесь идёт от приподнятого боевого духа, многие песни сочинены на душевные темы, так сказать, о преодоление преград жизни. Сам же музыкальный материал напоминает скорее смесь Iron Maiden + Gamma Ray (или, если угодно, дебютник Helloween).

Это вам не хухры-мухры какие-нибудь, это настоящий тронхеймский true-black metal. Мизантропия Darkthrone, катарсис Mayhem и мистицизм раннего Immortal слились воедино, чтобы явить собой альбом Bloodthorn аж в 2001 году от рождества не-буду-лишний-раз-упоминать-его-имя. Воистину, творение создавалось под гнетом террора, и большинство иначе как под гнетом его слушать не станет.

Шведские готик-металлисты выпустили приятный альбом. Акцент по-прежнему делается на эмоциональный вокальный дуэт Литты Хоглин и Эрика Моларина. Все выверено точно, и Литта солирует в спокойной “Lost”, показывая, на что способен ее голос в одиночку. Ассоциации с другими подобными коллективами напрашиваются сами собой при первом же прослушивании «Sunless Days». Альбом отличается сочным гитарным звучанием, недаром в записи принял участие гитарист Манне Энгстрем (Sundown, Cemetery). Явно готик-роковые песни «Last Obsession» и кавер «Devil’s Playing» вышли на славу.

Блейза Бэйли, не нуждающегося особо в представлении всем знатокам "Мэйденов" в частности и хэви-металла в целом, за последнее время жизнь поизмотала. Но харизматичный дядька собрал все силы в кулак и своим новым альбомом так шарахнул по столу, что он, конечно, в щепки не разлетелся, но крякнул дюже натужно. Такое впечатление, что сами небеса решили поддержать Блейза, даровав ему такой заряд энергии, что из каждой ноты одиннадцати представленных здесь песен она просто прет тоннами. Я даже выделять не хочу ни одного трека. Каждый настолько отточен и отшлифован до блеска, что глазам больно смотреть. Ни одной проходной композиции мною замечено не было, вокал Бэйли все так же готично мрачен, плюс отдельное спасибо за обложку.

Что же касается общего качества материала, то здесь все на высоте: музыканты обладают очевидным мастерством, а их дар нашпиговывать свои пластинки охренительными риффами с каждым альбомом только крепчает. Но ничего особо оригинального вы здесь не увидите, потому что DevilDriver относятся к числу тех, кто предпочитает совершенствоваться в выбранном стиле и не уходить на неизведанные территории.