Алекс Крулл и компания решили резко сменить подход к музыке, дабы не стоять на месте и не выглядеть тормозами. Оставаясь в рамках дэт-метала, они, по всей видимости, захотели перевернуть всё вверх дном, и отбросив неимоверно сложный и техничный материал двух прошлых дисков, записать как можно более доступный и понятный альбом. Что они и сделали. Но если на первых двух дисках не обходилось без перегибания палки в плане навороченности, то здесь палку уже перегнули в плане доступности.

Если кто-то и не знает, Avulsed - испанцы. Ага, дэт метал из Испании, прикольно? Во-во. Но на самом деле всё очень серьёзно, мощно и брутально. Avulsed показали довольно-таки конкретное развитие после их великого "Yearing for the Grotesque" 2003-го, появилось множество новых ходов и фишек. Например: мелодичные линии в духе их коллег Nile, один грайндкоровый запал на пятнадцать секунд, а также юморные нотки (для особенно вслушавшихся), которые не совсем характерны для их прошлого шедевра, который был непробиваемо мрачен. Немного чувствуется влияние трэша, которое резюмируется в тяжёленький боевик "Ace of Spades", перепетый у пенсионеров Motorhead. Диск желателен к приобретению всем фанатам качественного и иногда мелодичного брутала, да и всем, кто любит настоящий тяжеляк.

Autopsy - пусть и не самая известная американская группа, но определенного внимания, конечно, заслуживает. На первый взгляд, это вполне тривиальный, туповатый дет с не самым высоким темпом: при этом ему еще и очень сильно не хватает мощи - картина не самая радостная. Однако, прислушавшись, понимаешь - не все так просто. Их музыку всегда отличала очень оригинальная гитарная игра - вроде бы очень просто, но в то же время аналогов их риффам я не могу вспомнить ни у кого (правда, у Unleashed есть одна такая песня на альбоме 91-ого года - "Dead Forever"). Именно это достоинство выделяет Autopsy из сонма американских детовых групп того периода.

Очередное монументальное творение американских египтологов, способное порадовать каждого ценителя брутальной и интеллектуальной музыки. Хитро построенные композиции удивляют своей сложностью и смысловой нагрузкой. Если при этом учитывать еще и идеологическую составляющую с текстами, то получается и вовсе музыка не для средних умов. Интересные мелодии с восточным колоритом, величественные гитары, убойные барабаны, и наимрачнейший гроулинг Карла Сандерса составляют этот кусок злостного ритуального дэта. Запись вполне приемлема, все звучит внятно и прилично, разве что вокал несколько глуховат. Но на фоне общей талантливости музыки на подобные технические недостатки просто перестаешь обращать внимание. Двенадцать отличных брутальных произведений, представленных на альбоме, по традиции разбавлены фирменными «египетскими» вставками, что существенно сгущает и без того тяжеловесную атмосферу альбома.

Потому, что интуиция начала подсказывать мне, что если мои уши не завянут раньше, чем отвалятся их руки, я всё же напишу эту рецензию. Не смотря на то, что Nile никак не хотели проявлять к моим ушам сострадание, а рукам и ногам их привычны эти битвы, мои слуховые аппараты всё же от меня не убежали, чем обязаны по большей части эпичным и атмосферным отступлениям, без который Nile не был бы Nile`ом. На протяжении продолжительного времени ловя определённый кайф от их работ всё же не могу назвать себя их поклонником.

«Nile – это свежий ветер в стане дэт-метала». Эту фразу можно было произнести и в 1998 году, когда вышел первый альбом этой американской группы с восточным мышлением, но она не теряет смысла и сейчас. Стиль группы настолько самобытен, инновационен, прогрессивен и т.д., что появление очередного ее альбома – каждый раз повод пересмотреть свое отношение к жанру, убедиться, что Brutal Death Metal – музыка еще и для интеллекта.

При включении альбома из колонок мгновенно, без какого-либо лирического вступления, повалил брутальнейший death. Длительность альбома всего 33 минуты, но какую массу железобетонных звуков музыканты смогли поместить в это короткое время! Огромная, невыносимая в своей тяжести звуковая стена, традиционные для Nile египетские мотивы, безумная экспрессия и профессиональный подход не могут не порадовать любого ценителя интеллектуального брутала. Мелодий, быть может, здесь маловато, но это не мешает музыке оставаться оккультно-возвышенной и величественной. Наоборот, ощущение хаоса, вызываемое ею, проникает в самую глубину души, словно заставляя слушателя присутствовать при проведении древних ритуалов. Вытягивающая все жилы гитара соперничает в профессионализме с терзающими мозг ударными, а фирменный нечеловеческий вокал словно принадлежит давно забытому египетскому божеству.

Альбом намного более техничный чем все предыдущие, чистый звук, много появилось различных оранжировок, привлечно много сторонник музыкантов и певцов - 2 тенора и баритон, даже есть детский голос =) Все надежды альбом оправдал. Голос Тарьи звучит так-же божественно , как и на предыдущих альбомах. Оформление диска мне очень понравилось, как-раз в тему альбома и очень красиво. Музыка немного изменилась в сторону спид-метала (точнее она и раньше была такой, но сейчас это более агрессивно. Хотя себя они называют - Finnish Kings of Melodic Opera Metal и в чем-то они правы! ) Как можно было ожидать, на альбоме есть много очень "убойных" вещей, пара баллад и бонус.

EP группы, 4 новых песни, остальные 6 - концертные трэки. Что ж, буду лаконичен, каким и должен быть ЕР - приятная музыка, качественно записанная и сведенная, и сыгранная профессионалами. Этот все тот же неизменный хэви/пауэр метал с обилием гитарных соло партий, сложными клавишными зарисовками, мощной ритм секцией и, конечно же, неподражаемым и неизменным вокалом Тарьи Турунен. Сложные аранжировки, запоминающиеся эпические гимноподобные мелодии звучат честно и разом ложатся на слух. А обложка так и манит далеко, далеко в снежные просторы гор, где кристален воздух и солнечный свет. Про «живые» трэки не буду говорить, так как они и так всем известны, скажу лишь, что живьем группа звучит не хуже чем на альбомах.

Музыка... Как я уже сказал, группа развивается. Туомас наголову превзошел предыдущий альбом. Здесь он нашел оптимальный баланс между простотой аранжировок и их многогранностью, доступностью для аудитории и сложностью музыку. Ребята стали гораздо профессиональнее. Про объем проделанной работы я и не говорю... он колоссален. На альбоме мы услышим почти все: электро и обычную скрипки, акустические гитары, флейту и пр. А приглашенный Лондонский оркестр добавляет пластинки интересности.

На мой взгляд, это лучший альбом группы, более зрелый, чем ранние работы и не такой коммерческий, как поздние. Каждая вещь на нем – вершина композиторского мастерства, а прекрасные мелодии из тех, что запоминаются на всю жизнь, западают в душу и заставляют по-настоящему наслаждаться музыкой. Вокал Тарьи бесподобен, как и всегда, а замысловатые гитарные партии постоянно приковывают внимание к музыке. Впрочем, профессионализм остальных участников группы тоже не подлежит сомнению. Великолепно звучат клавишные, создавая возвышенную оперную атмосферу, живо напоминая концерты в консерватории. Отличное сведение материала не может не радовать слух, как, впрочем, и качество записи. Оригинальное сочетание скоростных и медленных моментов наполнено гармонией и по-настоящему талантливо.

"Angels Fall Fist" – это первый альбом финской рок-команды Nightwish, записанный в 1997 году. Первый, он же, на мой взгляд, самый отличный от последующих записей, сделанных совместно с Тарьей. Записывая материал для альбома, группа нашла компромисс между балладно-задумчивым настроем и притягивающей энергетикой. Первые и последующие ощущения, которые принес альбом в целом, напоминали присутствие в приятном, но неповторимом сне – более таких релизов Найтвиш не выпускали, несмотря на то, что группа развивалась, и музыкальный результат ее труда представлял собой, зачастую, качественный и интересный материал.

Второй альбом интернационального коллектива Nightrage выполнен в том же ключе, что и дебютный “Sweet Vengeance”. Изменений почти нет, разве только некоторые партии вокала в начальных композициях звучат агрессивнее, да поменялся гость – теперь это Майкл Станне из Dark Tranquility, украсивший свои голосом один из самых эффектных номеров альбома - песню “Frozen”. Хорошая запись, агрессивность и драйв, отличная работа Gus G, выдающего, как всегда, безупречные соло; Томас Линдберг за микрофонной стойкой так же хорош, как и 10 лет назад, и его голос не потерял напора и мощи; ударник молотит не хуже отбойного молотка, и только одно останавливает от покупки – это уже все было, причем не один раз, и даже у тех же Nightrage.

Девятый уже альбом лирическо-брутального Nightfall. В 1992 году они звучали скорее брутально, чем лирично. На "I Am jesus" они звучат уже скорее лирично, чем брутально. Но всё это в рамках Dark-Death-Doom. Получается такой Samael по-гречески. Плюс очень "освежающий" саунд. Эфтимис Карадимас (басс, вокал) поёт сильно депрессивно-философские текста, особо в Luciferin. Вообще, атмосфера Трагедии и сомнения в любых богах - это то, что создаёт альбом на протяжении всех 10 трэков. Осторожно: последняя песня может сниться по ночам.

"Astron Black and the Thirty Tyrants" – это альбом все того же старого "доброго" Nightfall, насыщенный атмосферными композициями с мощными риффами и запоминающимися мелодиями. Все так же хочется прослушивать весь альбом целиком вновь и вновь. При этом ни разу не возникло мысли, что "Astron Black and the Thirty Tyrants" и "Lyssa (Rural Gods & Astonishing Punishments)" разделяет шестилетний перерыв и полная смена музыкантов группы. Последние, между тем, продемонстрировали высококлассную технику исполнения. Абсолютно все без исключения.В итоге, "Astron Black and the Thirty Tyrants" – это монолит высококлассного doom-death metal’a, который шквалом обрушивается на слушателя, погружая его в пучину загадочного и неповторимого мира Nightfall.