Энергично-мелодичный и в то же время меланхоличный дум-дэт про (несчастную) любовь. Альбом сыгран примерно в том же ключе, что и предыдущий - "Sweetbriers", но несколько профессиональнее. От творчества Sentenced отличается более высокой скоростью игры и более "плотным" звуком. Так что всем, кому понравился предыдущий альбом Cryhavoc и любителям Sentenced, начиная с "Amok", понравится и этот альбом.

Концертные альбомы это очень специфическая вещь. Если группа выпускает «Live» с оригинальным звучанием (с минимальной обработкой в студии), то часть публики сразу начинает плеваться от звука (гитары завалены, бас не слышен и т.д. и т.п.)... Если концерт кристально вычищен и звучит близко к студийной записи, то тут же слышатся упреки, что, дескать, слишком гладко все, стерильно... Добиться золотой середины и угодить большей части публики удается не многим. Вот и Cradle оf Filth это тоже не удалось - у них концертник получился очень живым и непричесанным.
Непривычно «грязные» гитары и глухие барабаны - нужно привыкнуть к звуку, чтобы разобрать до боли знакомые мелодии. Кому-то больше всего слух могут резать косяки в исполнении или упрощение некоторых риффов. Но... Это же концерт... Концерт Cradle оf Filth, а не концерт академической музыки. Тут главное атмосфера, драйв... Поэтому лично я некоторые гвозди прощаю. Огорчает только, что хуже всего сыграны «Dusk аnd her Embrace» и «Cruelty Brought Thee Orchids» (вступление к которой я с первого раза не узнал) - блин, и это бессмертные хиты. Но зато на «Queen оf Winter», «Throned» группа полностью реабилитировалась (разыгрались, наверно, к последней песне).
В общем, обычный живой концерт со своими плюсами и минусами, который вполне нормально воспринимается, если перестаешь придираться к качеству исполнения.

С первых секунд… начинается расправа. Слушатель устраняется физически и психологически. Атака ведется по всем фронтам. Мрачные риффы, вгрызающийся в черепную коробку бас, отражающийся эхом звонкий стук ударных (доходящий в некоторых сбивках до эксцентрического звучания), подлинно экстремальный, культивирующий эти самые крайности вокал Лорда Ворма. Не люблю я такие суховатые перечни составляющих выдающихся произведений, но иначе нельзя – нужно же как-то упорядочивать представления о музыке, особенно о такой, которую играют эти канадцы.

Отличный альбом! Всё-таки я снова убеждаюсь в том, что итальянские блэкеры могут делать просто отличную музыку, и "(N)Utopia" это однозначно подтвердил. Лично меня прослушивание этого альбома повергло в какой-то транс - так здорово был сделан этот диск! Невероятно красивые мелодии в гормонии с тяжёлыми гитарными риффами, крепкий вокал Штефано Фиори - всё это делает "утопию" невероятно атмосферным творением талантливых итальянцев. Определённо лучший блэк-метал альбом последнего времени... И хотя многие говорят, что прошлый альбом "червей" был лучше и мелодичнее, всё-таки "утопия" его превзошла...

Очень круто, начиная от обложки (ее, кстати нарисовал флейтист группы) и заканчивая музыкой. Блэка практически не осталось - только ностальгический фолк-рок/металл. Очень богатое звучание: много клавиш, дудок, волынок и прозрачный женский голос. Весь альбом наполнен тысячелетней печалью по тем временам, когда кельты рулили по всей Европе - до сих пор морочатся и взрывают бомбы...А напоследок, меня просто поразила предпоследняя песня - помесь ирландского фолка со ska и reggae (!!!)

Вот это да!!! Самый свежайший продукт от смурных немцев. Концертник. 15 песен со всех семи альбомов. Причем все песни сыграны в строгом хронологическом порядке. Этакое наглядное пособие по творческой эволюции группы Crematory: от злого дэт-дума к индифферентной неоготике. Звук просто супер, иногда даже закрадывается мысль "а не добавили ребята чего-нибудь в студии?" Не, гнать такие мысли ссаными тапками... Также радует толстенная вкладка из серии "История группы в картинках". Альбом для тех, кто еще витает в мечтах, не расстался с иллюзиями, и все еще верит...

Я бы не стал называть его brutal death, по звучанию он явно относится к традиционному дэту и местами напоминает Deicide. Иные куски донельзя напористы и тяжелы, другие потише, но основная суть – именно то, что я сказал. Короче – околобрутальный дэт

...слышатся до боли знакомые голоса двух высокоинтеллектуальных молодых людей... - Приколись, пельмень, какие рожи... heh heh... - Типа уроды, да! Да! Уроды типа... - Да ты не врубаешься, баклан, это ж GWAR, это типа круто... и все такое... heh... - Круто! Круто! А кто это такие? Что еще за GWAR? - Да ты, чувак вообще... Если ты не слушаешь GWAR, у тебя маленький эпидермис и все такое... heh heh... - А у тебя вообще нет эпидермиса!.. ...странный шум... звучит песня на инопланетном языке... далее запись обрывается...

Шестой сольник уникального вокалиста;)
Да и комания тоже подобралась неплохая - Slash, Vivian Campbell, Bruce Kulick, etc...

Классика, основанная на бессмертном наследии групп-первооткрывателей стиля death, не умрет никогда! Даже сейчас, когда наши уши стали гораздо более избалованы разнообразием и хорошим звуком альбомов, эта работа, увидевшая свет еще в 1994 году, выглядит свежо и слушается с большим интересом. Пусть и нет здесь той отличной реализации, к которой мы уже успели привыкнуть, зато искренности, основательности и настоящей увлеченности своим делом этой шведской группе не занимать! Медленный, уверенный ритм композиций придает музыке серьезность и тяжеловесность, а интересные риффы и отличный гроулинг делают альбом еще более приятным.

Дебютный альбом Children Of Bodom не радует меня, прежде всего своей хаотичностью, сумбурностью представленного материала, вообще, полной жанровой неразберихой. Юным финским металистам не занимать энергии, однако уроки искусства гармонии они явно прогуливали. Кое-где все звучит очень напыщенно и с претензией на эпичность, но сырость материала дает о себе знать – что-то тут есть грязно-панковское, напополам с тру-блэкерским (вокал). Иногда барабанщик стучит в black metal-ключе, иногда гитаристы заимствуют у Iron Maiden – в общем, весело и ни к чему не обязывает...

Grave Digger – «The Grave Digger». Круг замкнулся. Немцы, безусловно, выдали один из лучших альбомов в своей обширной дискографии! Казалось бы, что можно нового придумать в классическом heavy metal? А ничего и не надо выдумывать! Просто нужны искренность, талант и свежий подход к делу! Смена гитариста пошла явно на пользу группе, повысив общий технический уровень и качество звучания, разнообразив материал. Тем более что в состав пришел не кто-нибудь, а закаленный еще в составе Rage Мани Шмидт. Именно благодаря ему мы слышим плотнейший гитарный звук и разнообразные интересные соло, от которых просто захватывает дух. Качество звука просто вне всякой критики – каждый инструмент прописан предельно четко и сбалансировано, создавая стойкое ощущение целостности при прослушивании. Да и вообще весь альбом звучит настолько свежо и яростно, что под него постоянно хочется трясти волосюками, начиная с самой первой композиции!

Музыка уже не такая злая и напористая, но при этом сохраняется трэш-звучание. На что сразу обращаешь внимание - это то что гитары записаны не так громко, как на предыдущем альбоме, при этом барабаны звучат более чётко. Например, "Shellfire Defense" играется в очень высоком темпе, но всё равно не достигает той ярости и импульсивности как в композициях в "Agent Orange". То же самое относится и к первой песне "An Eye for an Eye" - это такой же отличный трэш, но другой подход и звучание делают эти песни мрачнее и менее импульсивными.

Представляю вам дебютный альбом одного из представителей элиты современного пауэр металла, шведского соперника и собрата Edguy и Helloween – шведскую пауэр-хэви металл группу HammerFall. История Хаммеров тянется в далёкий 1996 год когда гитарист Оскар Дроньяк уходит из дэт металлического акта Ceremonial Oath, и зовёт с собой барабанщика Еспера Стормблада из In Flames для создания совместного сайд проекта. Интересно, конечно, что они тогда играли до выпуска дебютника, ведь первым вокалистом был Микаэль Станне из Dark Tranquility (ex-In Flames)? Но банда всё-таки была собрана, и даже попыталась выиграть некий конкурс Rockslaget,

Новый альбом группы известной с начала 80-х. С возвращением оригинального басиста и приходом нового талантливого барабанщика, звук HADES стал наиболее тяжелым и мощным за все время сущестования группы.