В общем, альбом получился сверхмрачным и неимоверно True. А ведь как необычно слышать такие работы на фоне всеобщей трендовости современного блэк-металла. И в то же время «Ordo Ad Chao» не уносит слушателей в начало и середину 90-х, когда сложились стилевые характеристики того, что мы сейчас называем True Black Metal. Mayhem подтвердили свой статус отцов стиля, создав нечто принципиально новое, чего я раньше не слышал у блэковых команд. Они снова открыли новые горизонты для True, и, наверняка, в ближайшие годы появятся десятки подобных пластинок от подражателей из других команд.

Настоящий подарок всем фанам брутала! Этот релиз ждали долго, и вот он случился. После очень успешного альбома 99 года, группа вновь вернулась на сцену, дабы порадовать своих поклонников агрессией, брутальностью и напористостью своей музыки. Стиль команды со временем не претерпел больших изменений, это по-прежнему честный Metalcore, более всего близкий к таким грандам, как PRO PAIN, BIOHAZARD, PANTERA. Не случайно и наличие музыканта из Pro Pain в составе Merauder: это Dave Chavarri [Ill NINO, ex-PRO PAIN/M.O.D./SOULFLY]. Продюсер Billy Milano известен по работе с такими коллективами, как S.O.D., M.O.D.

Конечно, рассмешить может наивная лирика о живых мертвецах и Сатане - но это, если специально искать минусы. Тем более, что есть в таких простых, без изысков текстах какая-то изюминка, как, например, в старых фильмах ужасов.Выделить какой-то трек сложно - все они выдержаны в едином духе, поэтому рекомендуется ЕР слушать полностью.

Если попытаться определить стиль, в котором играют эти ребята, то в двух словах это будет звучать как sludge с изрядной долей progressive metal. Но если проще, то это кач в его чистом и первозданном виде. Альбом действительно выдался очень мощным, агрессивным, злым, жестким и жестоким, не без мелодичных вставок и ходов, стоит признать. И ему это идёт только на пользу. Работа достаточно разнообразна, и слушая её уже в который раз я отнюдь не скучаю и у меня не возникает желания промотать, либо переключиться на другой трек, что является хорошим признаком.

Сольный альбом Мэта Синнера – вокалиста и главного человека в команде Sinner. Что бы мог сделать такой металлист как Мэт? – вот и я о чём – на диске хэви металл высшего немецкого качества, не уступающий работам его основной группы. Качество звука отличное, вокал оригинален и непохож на вокалиста Pretty Maids как это было в начале 80-х годов, материал сделан в духе последних работ Грешника, релиз радует средне темповыми сильными номерами как «Wildest Dreams» (очень похожа на песню «Chasing My Dreams» из альбома «No More Alibis») и «Face To Face»(чем-то напомнила мне лучшие вещи группы Accept), так и быстрыми боевиками – «Back To The Bullet» и «Crying In The Wires», есть неплохая баллада «Call My Name». В общем сильная и хорошая работа, способная заинтересовать всех поклонников Синнера, а особенно позднего творчества.

Никогда особо не любил Machine Head, но этот релиз стоит особняком. После этого Робб Флинн и Ко не сумели ничего произвести на свет оригинального, и, как мне кажется, ударились в самоповтор. Самый тяжелый их релиз, не по восприятию, как раз с этим здесь все в порядке, а по звучанию. Заменивший Криса Контоса (ушедшего в Konkhra) Дэйв МакКлейн великолепно отработал на ударных, Робб Флинн показал, что он умеет не только петь «чистым» голосам, но и великолепно исполнять скриминг, и даже, местами, гроул. Качество записи здесь на 100%, великолепно слышны все инструменты и вокал, причем ни один инструмент не выдвинут на передний план, как это часто бывает, всё звучит монолитно, классное «жирное» звучание гитар и баса.

По моему мнению, лучший альбом «Воина». Почему? Во-первых, он самый продолжительный – почти 70 минут, что в данном случае сделано за счет увеличения продолжительности каждой темы, дающей возможность проявиться всем участникам группы. Во-вторых, тексты здесь не только на тему «мы самые крутые металлисты», что особенно сильно было заметно на предыдущем диске, а показывают бóльшую разносторонность этих американцев. Все это очень напоминает хороший альбом «Into Glory Ride», но без присущей ему мрачности. Целых четыре года потратили ребята на то, чтобы создать это, и можно с уверенностью сказать, что потрудились они на славу.

С новым гитаристом группа записала демо и разослала его на несколько лейблов. Уже через две недели практически от всех пришли ответы, и после недолгих колебаний коллектив сделал выбор в пользу «AFM Records». Получив контракт, команда отправилась в «Studio Underground», где за пару месяцев подготовила свой дебютный альбом. Незадолго до релиза «Where Mankind Fails» объявил о своем уходе Андреас Де Вера, возжелавший продолжить учебу.

Ребята из Soilwork оказались очень продуктивными, штампуют, видите ли, каждый год по альбому и в ус не дуют! И что самое удивительно, новые альбомы получаются всегда сильными! То же самое и с пятым альбомом шведов – выполненный в ключе прошлого шедеврального альбома “Natural Born Chaos”, он ещё больше приправлен клавишными, и звучит ещё более современно, вследствие чего был наречён модерн-дэтом.

Daniel Guichard was born in 1948, raised in Paris in the '50s, and has actually dragged out the image of an old-fashioned Parisian boy, including every cliché about it, starting with a strong accent. His gentle personality was quite well reflected in his songs, most of which are about tenderness, loss, love, and nostalgia. He started singing in Montmartre cabarets in the '60s, covering Bruant, Edith Piaf, and other French legends, and got signed pretty quickly by Barclay, for which he had been working as a packer.

The Clyde Valley Stompers were the quintessence of the 1960’s European traditional jazz movement. They achieved chart success and world acclaim during this period alongside contemporaries Chris Barber, Humphrey Lyttelton, Acker Bilk and Kenny Ball. The Clyde Valley Stompers turned professional in 1956 led by trombonist Ian Menzies after founding member Jim McHarg emigrated to Canada. They subsequently recorded with the iconic ‘Decca’ label and during the next five years took part in a series of tours with influential jazz artistes from wider afield including Louis Armstrong, Sidney Bechet and Kid Oliver’s Original Creole Band.

God's Great Banana Skin is the thirteenth studio album by Chris Rea, released in 1992.

Это и есть самый запоминающийся момент альбома группы Sinergy под названием «Suicide by My Side». Команда харизматичной вокалистки Kimberly Goss и ее друга, небезызвестного гитариста Alexi Laiho, вынесла на суд слушателей традиционный пауэр-альбом со всеми компонентами, присущими этому стилю, а именно - сильный, почти мужской вокал, запоминающиеся гитарные риффы, сложные по структуре соло, мощные ударные. В композиции «Me, Myself, My Enemy» свои недюжинные способности демонстрирует бас-гитарист Marco Hietala. «Written in Stone» - очень мелодичная и в то же время тяжелая полубаллада, напоминающая бессмертные творения Nightwish

Очень мелодичный, мягкий блэк + немного folk с великолепным женским вокалом. Все в лучших тралициях: корпспаинт, перевернутые кресты и самое главное - НИКАКОЙ КОММЕРЦИИ. Клавишных я вообще не слышал, все тексты на шведском, и это настоящие стихи, не многие блэкари могут себе такое позволить. У Siebenburgen очень свежее и оригинальное звучание, в основе музыки лежат народные шведские мелодии, и это совсем не похожее на их сотечественников Dissection и Sacramentum. Удивительно, но про существование этого ШЕДЕВРА почти никто не знает.