В общем, то, что шаманы создают свои альбомы со скоростью, совершенно не настораживает. В этот раз получился не просто альбом, сдувающий крышу напрочь. Есть, конечно пара-тройка заводных мелодий. Остальные же - отлично исполненные атмосферные треки. Вообще каждый их альбом - эксперимент. В данном случае больше налегли на аккордеон, хоть и скрипка явно заметна + акустическая гитара. Самые примечательные композиции на первый взгляд - "Northern Fall", "Kantaiso", "Suden Jioku" и одноименная "Korven Kuningas" с больше чем 20 минутами шаманского барабана для медитации. В целом - отличная работа.

“Only Our Death Is Welcome...” - отличнейший дебютный альбом чешской группы Krabathor, вышедший в 1992 году.Работа слушается свежо и интересно, спустя почти 15 лет со дня официального выхода.То, что музыканты настоящие профессионалы, я думаю, вы поймете сразу, потому что вы услышите довольно простые, но очень забойные мелодии, разбавленные качественными соло-партиями. Если ко всему этому добавить эмоциональный вокал, как нельзя лучше вписывающийся в кристально чистый саунд, то я уверен, что настоящий поклонник «смерти» не сможет устоять перед этим замечательным альбомом, несущим атмосферу легкой печали, и тонкого чувства страха и отчаяния.

"Always on My Mind" is an American country music song by Johnny Christopher, Mark James and Wayne Carson, recorded first by Gwen McCrae (as "You Were Always On My Mind") and Brenda Lee in 1972.
AllMusic lists over 300 recorded releases of the song in versions by dozens of performers.[1] While Brenda Lee's version had stalled at number 45 on the country charts in 1972, other performers would reach the top 20 in the United States and elsewhere with their own versions: Elvis Presley in 1972; John Wesley Ryles in 1979; Willie Nelson's Grammy Award winning version in 1982; Pet Shop Boys in 1987; Loretta Lynn in 2016.

Kreator, я считаю, на cегодняшний день – лучшая thrash-группа. А все остальные великолепные группы, когда-то записавшие шедевреальные альбомы, уже совсем не в той форме либо играют коммерческую музыку. Когда я принес этот альбом и запустил его… это просто класс! Великолепное качество звука, очень профессиональное исполнение всеми четырьмя музыкантами. Особенно хочется выделить барабанщика, который не долбит куда не надо как ненормальный, а играет тогда, когда нужно, в тему! Это настоящая тяжелая музыка, впитавшая опыт многих лет своего развития – великолепное качество записи, офигительный саунд, а при прослушивании получаешь “звуковой оргазм”…

Отмечу очень жесткую и агрессивную подачу музыкального материала, что является одним из решающих преимуществ данного коллектива. Это достигается путем (в основном) скоростных сокрушающих риффов, очень плотных грохочущих барабанных бочек и сильнейшего гроулинга, который представляется не низким рафинированным бормотанием, как это довольно часто бывает в данном подстиле, а зловещим рыком-хрипением, делающимся на выдохе.

Стремительность вокальных линий «гроулинг-скриминг» доведена до блеска, что вкупе с энергичными и сложными риффами создает приятный эффект нетривиального, немрачного и драйвового дэта. Например, “For All Our Sins” с гостевым участием знаменитого шведа – вообще мелодик-дэт/блэк бомба! Но и средний темп нисколько не сдает позиции. В общем, лучше один раз послушать альбом, чем сто раз услышать о нем.

Здесь явно недооценили этот альбом. Хотелось бы сказать, что Impaled Nazarene вовсе не потерял лицо, несмотря на определенные и закономерные перемены он по-прежнему легко узнаваем и индивидуален. Заводных рифов и запоминающихся мелодий здесь хоть отбавляй. Пожалуй, тут вряд ли встретиться откровенно проходная композиция, в каждой можно усмотреть свою изюмину. Вначале могут показаться немного нудноватыми рваный ритм, резкие переходы с быстрого темпа на средний, но это так, во избежание приторности. По поводу пропажи панковского угара – ну это опять-таки, кому чего. Вообще же на этом альбоме музыка стала, как бы это нелепо для Impaled Nazarene ни звучало, достаточно грамотной и продуманной.

Songs from the West Coast es el 27º álbum de estudio de Elton John, editado en 2001 por Rocket.
El sencillo "I Want Love" fue nominado a los Premios Grammy, siendo "This Train Don't Stop There Anymore" y "Original Sin" los otros dos hits del álbum. Entre los invitados figuran Gary Barlow, Rufus Wainwright y Stevie Wonder. La reedición con bonus tracks de 2002 incluyó la versión de "Your Song", a dúo con el tenor Alessandro Safina.

В принципе, это всё. Если показалось мало, то это оптический обман - большее количество песен породило бы занудность и пресность. А получилась золотая середина - скворчащий кусок мяса на гриле.

Просто живая классика шведского, да и мирового дэта. Не обладая какой-то крышесносящей техничностью или брутальностью, и даже не потрясая сознание некоей особенной мелодичностью, этот альбом просто потрясает своей удивительной атмосферой и бьет в сердце без промаха стопроцентной хитовостью. Я уже давно укрепился во мнении, что главный плюс большинства шведских групп, и, в особенности, Dismember, именно в их неидеальности, несовершенстве. Никакого отстраненного навороченного музицирования, полное ощущение того, что соберись ты с парнями из соседнего двора, научись немного игре на инструментах, настройся на нужную волну - и напишешь альбом не хуже.

Много чудес таится в мире Подлунном… И большинство из них никогда не откроется простому человеку, если не случится вдруг на его пути проводника, что возьмет за руку, подведет лицом к лицу и скажет: «Открой глаза и уши свои – вот Чудо!». И окажется, что и взаправду – совсем рядом оно было, только руку протяни, а вот нет же, и понятия не имел человек тот раньше, что может быть такое… Что Сказка может оказаться рядом – за дверью. Два простых инструмента – гитара и скрипка. Два человека, которые ныне составляют группу DORNENREICH: ее бессменный лидер Эвига и скрипач Инве. Больше ничего – только музыка… И волшебство!

Знаете, я был большим поклонникам старого Draconian, той безупречной атмосферы, того тягучего, медленного как ртуть, звучания... И вот оно, новое творение. Естественно, каждый поклонник дума просто обязан послушать пластинку одного из монстров данного жанра. Да, как здесь и писали, Draconian сильно изменились. Нет той нерасторопности повествования, нет того медленного пресса, сжимающего мозг в безысходной пустоте. На их место пришло более скоростное исполнение, а вместе с ним и мелодичность. И как раз этот компонент, которого не хватало на прошлых записях, выводит Draconian на новый уровень.

Синтезатор и партии гитар «выставлены» на передний план, также практический нет ни одного момента, где бы клавишные замолкали. Гитары стали звучать намного жестчё. Так же клавишные и гитары играют равномерно, не перебивая друг друга. Чистого вокала жаль, что не так много, но самое главное, что он звучит тогда когда это нужно. Сама же музыка приобрела необыкновенное таинственное звучание, что погружает слушателя в эту мистическую атмосферу на 49 минут. Агрессии ничуть не убавилось. Все песни хороши по своему, нет ни одного проходного момента. В целом, альбом получился монолитным.

Kataklysm на этом альбоме играют элитный дэт-метал с безукоризненным уровнем владения инструментами и математической точностью соответствующих инструментальных партий. Здесь канадцы представили разумный хаос, в котором нет неосмысленных кусков и каждый элемент находится на своем месте. Необходимо сказать о слаженности игры инструменталистов: гитара и ударные составляют несокрушимый монолит и неделимое целое