Первые 2 (не считая интро) композиции плюс "Omen – The Ghoulish Malady" можно смело заносить в золотой фонд группы. Идеальная «открывашка» "The Second Stone", агрессивная "The Essence of Silence", а также "Omen", выделяющаяся приятным припевом в духе альтернативного рока, порадуют слушателя и напомнят о славных временах "Design Your Universe".

Наконец-то Cannibal Corpse выдали альбом, за который им не пришлось бы краснеть в день Страшного Суда! Они начали делать хиты, настоящие, всамделишные, хиты! Этот их альбом хочется слушать еще и еще. Прежде всего, не вызывает нареканий инструментальная работа: цепляющие риффы, красивые, одухотворенные идеей соло-партии, питающие материал драйвом ударные; даже бас играет значительную роль в создании достойного впечатления от музыкального полотна под названием «The Bleeding». О вокале. Не знаю, может быть, Крис приобрел такое очень полезное не только в музыкальной сфере качество, как самоирония, но только Cannibal Corpse стали звучать серьезнее в музыкальном плане, а вокал стал более развлекательным, цирковым.

То, о чём можно было только мечтать, случилось в 2005-ом году: Candlemass воссоединились в классическом составе. Не знаю почему, но у меня почти не было сомнения в том, что реюнион получится удачным. Как сказал сам Эдлинг, "когда мы все собираемся вместе, классическое звучание Candlemass получается само собой". И оно получилось! Со времён "Nightfall" они не звучали так тяжело и монументально. Прибавьте к этому звукозаписывающие возможности лэйбла Nuclear Blast и вы получите идеальное представление о саунде на альбоме. Его решено было никак не называть, что сейчас модно в отношении камбэковых пластинок, и это хорошо, так как даёт возможность и нам, слушателям, всё начать с чистого листа. С первых минут на вас обрушатся мощные и хитовые (в рамках стиля, конечно...) темы, в которых вокал Мессайи Марколина воссоздаёт средневековую и зловещую атмосферу бессмертных шедевров конца 80-х.

Вкуснейшее металлическое блюдо, приготовленное умелыми руками мастеров своего дела. Разнообразие стилей, хитросплетение инструментов и прекрасная приправа из вокальных партий – все это "The Archaic Course". Основой для всего этого многообразия является блэк, хотя характерного жжужания и молотьбы здесь нет – все очень возвышено, эпично и мелодично. Чистый вокал можно рассматривать как отдельный инструмент, скриминг редок, но хорош... В треке под названием "The Black Token" ведется интересный диалог скрима и чистого вокала на фоне наиболее приближенного к блэку звучания инструментов. А некоторые композиции я бы отнес вообще к melodic death metal – прекрасные гитарные партии и четкая ритм-секция со всеми необходимыми атрибутами – сбивочками, бластами и т.д.

Весьма средний дэтовый альбом, состоящий из двенадцати мало чем отличающихся друг от друга композиций. Не спасают ситуацию даже акустические переборы в одной из песен. В общем, хоть и далеко еще до теперешней Sepultur’ы суровым бирмингемцам, но еще одна такая работа – и Benedictiоn можно будет смело хватать за шкирман и волочь к истокам дэт-металла – на кладбище.

“The IVth Crusade” вообще во многом построен на апеллировании к чистым эмоциям и музыкально оформлен пусть где-то и в чем-то скуповато и однообразно, но вместе с тем чрезвычайно убедительно. Взять хотя бы вышеупомянутый заглавный номер: раз за разом повторяющаяся, как тревожный набат, музыкальная тема, вариативность которой сводится лишь к эпизодическим ускорениям темпа и на первый взгляд незначительным аранжировочным «вкусностям» типа отдельных вкраплений гитарных соло, «работает» при всем том абсолютно безотказно — песню (на которую, кстати, был снят клип) никак не упрекнешь в скудости мелодических решений, да и просто хоть в какой-то недосказанности: она буквально гипнотизирует неспешно-думовой эпичностью и той мелодической лаконичностью, которая сродни гениальности.

Мой любимый альбом Blood вряд ли можно считать классическим для этой немецкой команды, вряд ли можно поставить в один ряд с куда более харизматичными работами 1989 и 1993 гг. Как-то естественно, что многочисленные регалии, звания ключевого произведения своего времени или вехи в дискографии, да и прочие титулы обошли «Dysangelium» стороной. Может быть, поэтому одного прослушивания для знакомства с этим диском не хватает, знакомство затягивается, материал не надоедает, а еще больше увлекает грамотным чередованием композиций и коротких, но выразительных речевых сэмплов, отсутствием явных хитов и, в то же время, невероятной приятностью этого сырой, не слишком брутальной по стандартам грайнда музыки.

All track were composed and arranged by Veiroth & Calvarium in 2003-2004 Lyrical wisdom of Luciferian crafts and antihuman praises were forged of hate by Molestor Kadotus during dark hours of ’03-‘04. Cover designs are bleeding markings of Molestor Kadotus ana Babalon Graphics, outline by Veilroth and Molestor Kadotus Images of the horde captured by Lady IkiHorros.

Музыканты «классического» состава Deep Purple (в частности, гитарист Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore), клавишник Джон Лорд (Jon Lord), барабанщик Иэн Пэйс (Ian Paice)) считаются инструменталистами-виртуозами, в особенности гитарист Ritchie Blackmore.Заметен так же такой невероятный факт, что за какой то год; 1972-ой и даже меньше того, из разряда групп городского и штатного масштаба превратилась в группу европейского и чуть позже мирового масштаба.

Никогда не считал себе большим поклонником грайндкора, но это просто чууума! Параноидальный, но сногсшибательный, крушащий напрочь мозги металл от первой до последней песни! Безумные вопли вокалиста, когда разобрать невозможно ни одного слова, сменяются утробным рычанием, суперскоростные пулементые ритмы - на среднетемповые. Музыку найти сложно, но это не "Каннибалы" с их в большинстве тупым месивом. А чего стоят несколько суперкоротких пулеметных треков (примерно по 5 секунд), на один из которых ("Collateral Damage") снят 5-секундный клип!!! Саундтрек к апокалипсису, когда всё будет рушиться, гореть, взрываться и падать, - так бы я всё это охарактеризовал.

Всё-таки стиль "Каббалы" не был мимолётной прихотью. Но вернулся и кое-какой дух старых работ Йонссона, местами видно "Vovin" (струнная секция в финале "Land of Canaan"), где-то даже "SotR" (хор на "2012"), при этом вполне ожидаемо отсутствуют флирты с чуть ли не классическим хэви, прилично разгулявшимся на предыдущем студийнике за счёт коллег по цеху. И всё же, по большей части "Sitra Ahra" - развитие взятого на "GK" направления. Именно развитие, и никак не чечётка на месте. Из сразу бросающихся в глаза новинок: губная гармошка ("Land of Canaan"), озорная еврейская скрипка ("2012", "Shells Are Open"), детский хор ("After the Inquisition: Children of the Stone").

Немцы подошли к конструированию музыки с предельной педантичностью – все крепко сколочено, но оставляет простор и для размышлений. Оккультный настрой музыки и прогрессивность, которая не только в приемах, но и в продолжительности трэков, заставляет уважать музыкантов (так вальяжно-инфернально развалившихся в креслах в буклете диска...) как своеобразных интеллектуалов от блэка, не первых, но и не последних, надо думать.… От композиции к композиции прослеживается отличная техника и адекватные формы для ее самовыражения. Музыканты не горазды работать на скорости, потому для них важнее величественные дэтовые риффы, отбрасывающие слушателя волной звука, и острый, жгучий блэковый мелодизм; ударник же как всевидящий ритмоорганизатор повелевает громом томов, но в нечастом бластинге как раз крайне сдержан.

Может быть Анну-Варни покинул его "Ансамбль теней", забрав с собой всю мрачную составляющую музыки? Ведь почему-то на обложке больше не фигурирует его "Ensemble of Shadows"... Может быть, это странная смена настроения Анны? Нам остаётся только гадать, и каждый сделает свой вывод, если при желании окунётся в новый альбом, как это сделал я. И всё-таки боль, страдания и грусть есть в этом альбоме, но их практически не видно. Они скрыты за всей этой "весёлой" музыкой. Они точечными фрагментами то и дело проскакивают в ушах, стремглав протыкая душу. Но это уже абсолютно не то. Это уже не старый Анна-Варни. Нам остаётся лишь ждать, что будет внутри следующего творения Кантодеа.

Nuclear Blast порадовала своих поклонников выпустив этот интересный сборник Ковер версий.

В итоге, альбом вполне заслуживает самой высокой оценки и неоднократного прослушивания в придачу. Может, со мной многие и не согласятся, но ни одной лишней песни здесь в принципе нет, все звучит очень органично и сбалансировано. Кстати, оформление буклета также заслуживает самых лестных оценок.