Альбом Mothorhead "1916", увидевший свет в Америке в 1991 году, является первым из двух альбомов, выпущенных на лейбле Epic - дочернем лейбле Sony. Вероятно из-за этого он характеризуется гораздо более качественным звуком по сравнению со всеми предыдущими работами. Действительно, при прослушивании этих двух дисков ловишь себя на мысли, что Mothorhead решили распрощаться с фирменным “грязным” звучанием.
После выхода "1916" был обласкан прессой. Именно после этого альбома Mothorhead были поставлены в один ряд с признанной элитой тяжёлой музыки и стали делить с ними сцену – DIO, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Alice Cooper. Журналисты писали тогда, что наконец-то Mothorhead стали играть более коммерческую музыку. Однако ни новое качество звука, ни в целом большая степень “причёсанности” музыкального материала не являются главными достоинствами альбома. На этом альбоме талант мистера Килмистера засиял новыми гранями.

Фу-ух! Наконец-то закончился этот ужас и начался Стратовариус. После алкогольно-шизофренической саги с небольшими потерями в составе Стратовары снова в строю. Что получилось - лучше чем Элементы, хуже чем Инфинити. Как и все отмечу безусловную удачу альбома - Maniac Dance с ее простой ритмикой и мелодикой, безбашенной агрессией и текстом явно о похождениях самого Толкки за последний год. Просто, жестко - но цепляет, зараза! А пиканье вначале можно и на мобильник вместо звонка поставить...

На втором альбоме уже сформировалось фирменное звучание Unleashed, по которому эту группу и можно отличить от всех других команд, играющих в этом жанре. На этом альбоме, как и на предыдущем, стал закладываться фундамент музыки Unleashed, а позже в 1993 году музыканты будут развивать свои идеи и достраивать своё здание, фундамент к которому был заложен ещё в 1991-1992 годах. Здесь не будет никаких лирических вступлений или отступлений, как это было на предшественнике. Альбом начнётся весьма грубо, тяжело и экстремально, также он и закончится. Мелодия здесь будет, но ограниченная рамками жанра. По большому счёту отличительных черт этот альбом от предыдущего мало, они очень похожи: те же самые тяжёлые риффы, убойная молотьба ударных, тот же бас, вокал. Также на альбоме имеется кавер-версия группы Venom «Countess Bathory», интересно послушать, каверы Unleashed играют хорошо.

Легендарный дебютник одной из наиболее известных хэви метал групп мира. Что же сказать: альбом получился во всех отношениях отличным и сразу принес коллективу славу и успех, которые сопровождали их все 80-е. Нет, это вовсе не откровение, а классический хэви метал с небольшими вкраплениями глэм-метала в некоторых песнях. Однако уже здесь полностью проявилась харизма лидера группы Блэки Лоулесса (настоящее имя - Стивен Дьюрен), голос и эпатажность которого стала визитной карточкой W.A.S.P. Запись очень даже неплохая: все инструменты прослушиваются отлично, хорошо прописан вокал. Не облажались и сами музыканты: твердая ритм-секция Лоулесса и Ричардса и классный гитарный дуэт Холмса и Пайпера источают мегаватты энергии из своих инструментов.

Вот, пожалуй, один из немногих альбомов, где нет вообще НИ ОДНОЙ неудачной песни. Более того – с уверенностью могу сказать, что каждая песня могла бы стать хитом. Такое, согласитесь, встречается нечасто. Хотя в принципе, альбом достаточно традиционен для пауэра: традиционно быстрые и ритмичные композиции с запоминающимися с первого раза мелодиями чередуются с красивыми романтическими балладами, традиционно в быстрых композициях гитарные соло гоняются наперегонки с клавишными пассажами, традиционно присутствует intro и outro и так же традиционно последняя вещь альбома – самая длинная, сложная и атмосферная.

Альбом-классика, альбом-легенда. Он не только прославил на весь мир группу под названием Терион, которая когда-то (всего семь лет назад) играла злобный дэт в шведском андеграунде, но и сделала лейбл “Nuclear Blast” одним из ведущих и разноплановых метал-лейблов в мире. Благодаря этой вещи группа получила чуть ли не пожизненный контракт с “Blast”'ом, и до сих пор Терион остаётся главной группой немецкой конторы. Хотя, по правде говоря, очень уж ярких отличий от альбома «Lepaca Kliffoth» здесь нет. Стиль остался тот же, но некая разудалая веселость и задорность музыки на альбоме 1995 года сменилась серьёзностью и какой-то вычурностью на этом диске, на передний план в песнях вышли громадные, мощные хоровые партии (женские+мужские), сносящие с ног своей силой и пафосом (в хорошем смысле), клавишных также прибавилось в большом количестве, теперь уже они являются главным носителем мысли в почти каждой композиции, поэтому ударные и гитары остались просто лишь для создания основного каркаса, ничего хотя бы чего-то запоминающегося гитаристы не выдают (даже соло не вспомнить), хотя возможно они просто потерялись за взрывными хоралами и эпическими оркестровками.

По словам участников группы, «Exit», оставаясь вполне агрессивным, содержит более разнообразный материал по сравнению с «Murderworks». Сам же я не могу не отметить, что основными отличиями будут завышенный строй гитар, более «пластиковые» драммы, и практически доминирующий скрим-вокал. На сегодняшний день это, наверное, самая известная работа Rotten Sound. Вероятно всего, из-за того, что ее легче всего обнаружить на прилавках интернет-магазинов, плюс, популярности способствовал отлично отснятый клип на «Burden». Это еще и самый «назумовский» их альбом (уж сильно отразилась работа с М. Таларчиком), звучит все это как что-то между «Human 2.0» и «Helvete».

Если у Doom-Metal отобрать его Metalлическую приставку, то есть напустить акустики, смягчить гитарные исказители и мужской гроулинг вокал, так, что буквально ложками начинаешь есть приторную сладость голоска Liv Kristine Espenaes, но добавить почти арт-роковые аранжировки, пусть и весьма однообразно используемые от песни к песне, то получится 'Aegis'. Это сладко, мелодично и ОЧЕНЬ красиво. Но при этом мало похоже на прежний ТОТ. Здесь нет прежней брутальности, грубости; это то, к чему привели эксперименты в 'A Rose For The Dead'. Все сделано нежно, лирично... Die Hard фанаты Doom-Metal скажут - "попсово". На мой взгляд, это просто шаг в сторону от уже проторенной убежавшими вперед последователями дорожки, нежелание повторяться, пародировать самих себя. И у ТОТ это действительно получилось - на диске собран отменный материал - тягучая 'Angelique', ,бесподобная 'Siren', отличная 'Lorelei'.

А теперь о самом альбоме. Буквально с первых же секунд на слушателя обрушивается мощный шквал дэтовых риффов, причём звучание гитар очень «жирное» и плотное. Уже открывающей композицией музыканты дают понять, что альбом будет сильным и цепляющим. Ритм-секция, на предыдущих альбомах часто имевшая больше статус поддерживающей линии, теперь вышла на передний план. Ударные партии очень хороши, лучше и не придумаешь для этого диска. Если искать сравнения, то можно упомянуть об Opeth и Bloodbath, хотя и своих, новембердумовских фишек, у группы хватает.

Одна из первых команд такого заметного музыканта, как Mitch Harris, преподносит со своим вторым релизом не вполне стандартную форму звуковых манипуляций. Если это и грайнд, то по колено увязший в среднетемповом болоте старообрядного трэша, а так же в грязноватом и инертном death metal. Ритм, по большей части, создается чётким почерком риффов, но сменяется оголтелыми (но стройными) вылазками за грайнд завесу. Те, в свою очередь, носят фрагментарный характер, если брать альбом в целом. Большую часть звукового пространства лонгплея составляет, как вы уже поняли, умеренный чёс.

На новом альбоме парни реабилитировались. Да, может быть, уровень партий соло-гитары все еще не на уровне Sentenced (но тогда бы пришлось говорить о возникновении новой легенды), но они есть и, что называется, в тему. Присутствует достаточное количество клавиш, а песни стали не только легко различаться между собой, но и иметь свойство подолгу задерживаться у тебя в голове. Резкой смены стилистики не произошло (да и не планировалось), налицо, пожалуй, рост Вилли, как композитора. Пока это еще не стопроцентная хитовость Sentenced, но шаг в этом направлении сделан. А к слову, заключительный проигрыш в песне «A Dead Heavy Day», да как собственно вся песня, легко бы вписалась на альбом тех же Сентенсид – очень красиво и меланхолично.

Скажу прямо - лучший Альбом Six Feet Under! Именно эта работа показывает и полностью раскрывает сущность данного коллектива, который способен выдавать простые, но мощные и запоминающиеся риффы, быстрые и вкрадчивые барабанные пробежки, которые, вкупе с проникновенным вокалом Криса, соединяются в смертельном, и будоражащем душу танце. Все это настоящая находка этой группы, таких вещей в жанре "Death Metal" не делал никто, посему и появились определения, как "Death'n'Roll" и "Dancing Death".

Второй альбом злобные финны выпускали уже на более продвинутом лейбле Spinefarm Records, хотя, как в последствии оказалось, что и этого для музыкантов стало мало. «North From Here» являет собой продолжение дебютного диска по части стиля, то есть ребята продолжают нарезать дэт металл, вот только способы достижения этого самого дэт металла у них резко изменились. Во-первых, гроулинг перестал быть настолько низким и теперь очень близко приблизился к скримингу, хотя всё же остался тем самым брутальным рыком, только на высоких тонах. Вокальные мелодии, конечно, не стали мелодичными, но вот гитарные соло партии приобрели более выраженный яркий окрас, и в некоторых местах приблизились к гетерборгскому стилю по части искромётности.

Великолепная работа! Ничуть не уступит чилдреновскому "Хэйтбридеру". Великолепные мелодии, зажигательный драйв, особенно понравились "The Scaffold Scenario" - особенно там, где идет гитарное соло, а также длинное вступление к "Bloodstained Prophecy". Пришелся по душе и используемый в некоторых местах чистый вокал, и весьма умеренное использование клавишных. Во всяком случае, они очень удачно дополняют гитарные партии, и "в уши не лезут". Отдельно хочется отметить замечательную песню "Menace And Prayer", красивейшая мелодия просто завораживает, заставляя в экстазе вытягивать шею,

Очень интересная группа. По музыке это не очень похоже на Чилдренов, а скорее на In Flames. Альбом интересен крайне разнообразной музыкой, присутсвующей на нем в изобилии. Сходство с Blind Guardian заключается в том, что баллады построены по принципу Bard Song. Насколько я знаю в польше есть даже клуб бардов, который сочиняет песни в таком ключе. Сиграно все профессионально, хотя я слышал что кто-то из учатников группы еще школу не закончил -)) Клавиш немного, но встроены в музыку они со вкусом. Единственное что подводит, это временами грязноватый саунд. Вобщем, немецкую школу ни с чем не перепутаешь. Ковер же Валкаера просто безупречен -)