Австрийская команда Serenity продолжает поступательное движение по улучшению идей симфонического металла, опираясь на могучее плечо последних работ Kamelot (в большей степени), приправляя все легкими уходами в пауэр а-ля Sonata Arctica времен "Reckoning Night" и последних записей Threshold. Здесь настолько все грамотно и хорошо сделано, что, кажется, и не подкопаться – все блестит и сверкает на солнце: богатые симфонические аранжировки, хорошо поставленный правильный вокал Georg’a Neuhauser’a, тщательная продуманность в каждой ноте каждого трека и много еще чего.

Альбом состоит из 9 основных композиций и выглядит серьёзнее и разнообразнее работы двухлетней давности. Собственно говоря, нововведение заключается в том, что за спиной у ритм-секции (которая всё так же пульсирует с частотой примерно 220 ударов в минуту) царит Её Величество гитара. Но теперь это не просто подчеркивание ритма, а именно запоминающиеся мелодии; каждая песня демонстрирует хорошую фантазию и техничность исполнения; причем длинные и навороченные вещи чередуются с более короткими, но не менее яростными («Impelled to Kill», «Forever to Burn»). А посему, из всей ткани повествования можно выделить наиболее яркие (читайте – хитовые) вещи.

Теперь мы знаем ,что и в Японии есть истинные металлисты .Группа "Shadow"из Японии записала альбом у себя на родине ,но весь процесс микширования и продюссирования провели в студии Finnvox с помощью Mika и Mikko,которые известны как лучшие звукорежиссёры на всю Скандинавию.Диск вышел на лейбле Spikefarm .А почему?Просто группа играет классный death-металл в стиле Children of Bodom .Хотя саунд менее плотный,более сухой и в музыке чувствуется больше агрессии.

Группа из Швеции под названием Siebenburgen представляет здесь мелодичный готик-блэк с мистической вампирской аурой. Настрой у этой пластинки довольно спокойный для жанра, в некоторых местах даже меланхоличный, поэтому любителям резких смен настроений (как CoF «Vempire…», например) диск, наверно, покажется чересчур флегматичным. Хотя есть пара песен, которые немного выбиваются из общего спокойствия – «Majesties Infernal» и «Thou Blessed be by Night» - это довольно быстрые яркие композиции с запоминающимися мелодиями. Остальные песни по темпу тоже медленными не назовешь, но они получились более длинными и менее выразительными.

На "Spirit The Earth Aflame" вниманию слушателя представлен среднетемповый задумчиво-созерцательный black metal c отчетливой ирландской этнической составляющей и обширными партиями чистого вокала за исключением некоторых фрагментов: на "Glorious Dawn" присутствует красивейший скоростной момент, выражающий эмоции безмерной скорби и отчаяния, а инструменталка "The Cruel Sea" - оригинальная обработка народной ирландской мелодии.Замечу, что в отличие от предшествующего полноформатника "A Journey"s End" на "Spirit The Earth Aflame" отсутствуют народные ирландские инструменты, что в целом не заметно, т.к. компенсировано многочисленными струнно-гитарными переливами "про фольклор", являющимися фирменной фишкой музыки, исполняемой PRIMORDIAL.

Самый прикольный диск безвременно почившей банды, стиль которой они сами определяли как Bizarre Death Metal. Помня еще и о текстах, а так же о первых двух абсолютно классических альбомах - грайндкоровом "For God Your Soul...For Me Your Flesh" '90 (до сих пор прусь от рева в припеве "Just Let Me Rot"), дэтовом "Been Caught Buttering" '91 (с лесопильной "Splatterday Night Fever") и их суперизвращенном видео - хочется переобозвать стиль этих маньяков как-нибудь навроде Gore-Porno-Groove-Death, хотя все это равно не будет достаточно всеобъемлющимо термином. Рецензируемый диск не является полноценным альбомом, так как на нем представлено несколько каверов и пара-тройка собственных РЕМИКСОВ (прямо как у каких-нибудь индустриальщиков или попсовиков :) ). Тем не менее это мой любимый альбом, и покупать его стоит на 99% из-за четырех вещей - вступительной "Praise The Names Of The Musical Assassins", бесподобно драйвовой, почти рок'н'ролльной "Viva La Muerte", просто супермелодичной и красивой "Why Can The Bodies Fly ?" - переделки старой попсовой песенки, и, в качестве достойного финала - ТЕХНО-микса собственной песни под аппетитным названием "Blood, Pus & Gastric Juice". Классика :)))

Это действительно разнообразный альбом - как по мелодиям, так и по настроению. На мой взгляд, лучший альбом группы. Чувствуется зрелость музыкантов, которые уже не хотят играть абы что, лишь бы понравилось фанатам. Хэви-металл, который был явно выпячен на прошлых релизах, здесь не так режет слух. Действительно интересные мелодические ходы здесь тоже присутствуют. Некоторые штрихи музыкального полотна немного напоминают атмосферу Katatonia и Amorphis периода 1999—2000 годов. Как всегда, стилистике альбома дают неправильную оценку: что меньше всего подходит к определению - так это gothic doom, которым любят обзывать все, что ни попадя. В данном релизе неплохая смесь Gothic Metal, Heavy Metal, Alternative Rock и Post Punk, самый большой упор именно на Heavy.

Альбом действительно получился не такой как предыдуущие. Много нового, причём кардинально изминился стиль исполнения. А именно, Питер постарался и добавил более агрессивные гитары, барабаны. С частью всяких электронных сэмплов, Питер тоже постарался с их кардинальным изменением, это всяческие более металические звуки синтезатора, и, в то же время - классические для Питера мягкие звуки синтезаторов. Начнём по порядку, начиная с первого трека Don't Count Me Out: начало трека мягкая гитар и синтезатор на фоне, но через мгновение начинаеть мощнейший драйв тяжёлой гитарой и барабаными, и быстрыми текстами Питера, если это нельзя назвать драйвом, то с вами что-то не то.

Итак, после мелодичного и почти что не похожего на прошлые "сухие" работы "Triarchy...", группа продолжила эксперименты с новым звучанием и всеми вытекающими из него последствиями. И уже через год после вышеуказанной работы выходит "A Dead Poem", признанная многими лучшим творением группы. Разумеется, произошло сие не с бухты-барахты - "виновато" направление, которое избрали Роттинги. Альбом выполнен в стиле близком к тому, что называют Dark Metal (а так же близком к некоторым творениям группы Moonspell) - доминируют мощные гитарные риффы, средне темповые ритм-партии и шикарные мрачные клавишные "фоны", "висящие" над всем этим и придающие музыке ещё больше красоты.

Я не знаю, можно ли ту музыку, что ныне исполняют RIGER назвать блэк-металом, но то, что они весьма далеко ушли от той музыки, с которой начинали свою карьеру - факт очевидный. Помнится, играли они некогда что-то вроде мелодичного блэка с явным акцентом на клавиши, которыми заведовал тогда небезызвестный Роберто Либиг, ныне лидер DORN. Теперь же если в саунде восточных немцев и сохранились какие былые элементы, то искать их надо под микроскопом. Играют же ребята нечто, что я бы назвал battle-metal с очень четким ритмом, почти маршевой германской мелодикой, могучим рыком вокалиста Инго и явно заимствованными из melodic death гитарными соло.

Полагаю, именитые нью-йоркские хардкорщики Sick Of It All знакомы очень многим. Я имею в виду металлистов, ибо для фанатов стиля эта группа аки икона. Так вот, нашему вниманию представлен очень и очень замечательный сборник каверов этой группы. Причем не просто замечательный – великолепный! Мало того, что композиции подобраны очень неплохие, так еще и какие имена тут представлены: и металкорщики Unearth, Hatebreed, Walls Of Jericho, и хардкорщики Madball, Comeback Kid, Ignite, Stretch Arm Strong, Bane, и даже Sepultura и Napalm Death.

Наоборот, когда внимание не отвлекается на красивые картинки, более отчетливо прослушиваются все огрехи исполнения, которых тут немало. Основные претензии – к вокалистам, хотя вживую мало кто способен спеть на приличном уровне. Финская речь воспринимается довольно забавно, но понять, о чем говорят Вилле и Танели в перерывах между песнями, если вы не финн, невозможно.

Альбом, по сути, является сборником всех(ну или почти всех) лучших вещей MC c последних 4-х альбомов. Так что он прекрстно подойдёт тем, кто плохо(или вообще не) знаком с творчеством группы. Ну те, кто уже давно слушает Malevolent Creation, то же выиграют от приобретения этого альбома, т.к. не придётся вместе с плеером, таскать с собой 4 кассеты(или CD), а достаточно будет взять одну :))Про качество записи я не говорю, т.к. песни, ясное дело, не перезаписывались, так что звучание соответствует альбому, с которго брался трек.

Этот ЕР стал для швейцарской группы Samael поворотным в карьере: именно на нем впервые коллектив продемонстрировал свое собственное видение тяжелой музыки и окончательно стал на рельсы экспериментов, вдохновляемый творческим наследием Laibach. Как такового блэка в музыке не осталось, наоборот, появился мрачный, в чем-то депрессивный, но безумно притягательный и магически завораживающий гибрид электроники и тяжелых гитар со становящимся фирменной чертой группы отстраненным и холодным вокалом. Rebellion содержит одноименную мощную и качевую вещь, любопытную интерпретацию песни Alice Cooper “I Love The Dead”, две переосмысленных в новом звуке и с новым подходом к творчеству визитные карточки группы из прошлого “After The Sepulture” и особенно удавшуюся мистическую “Into The Pentagram”.

Magnetic Fields (фр. Les Chants Magnétiques, русск. Магнитные поля) - пятый студийный альбом Жана-Мишеля Жарра, выпущенный на лейбле Disques Dreyfus в 1981 году. Альбом был одним из первых, использовавших семплинг как музыкальный элемент.Альбом имеет официальные названия на французском и английском языках. Французское название «Les Chants Magnétiques» представляет собой игру слов. В дословном переводе это означает «Магнитные песни» или «Магнитные песнопения». При прочтении вслух оно звучит как «Les Champs Magnétiques» («Магнитные поля»), поскольку в французском языке слова «chants» и «champs» являются омофонами. Поскольку игра слов не сохранилась бы в переводе на английский, было выбрано название «Magnetic Fields» («Магнитные поля»).