Напалмовцы как всегда угощают нас бравыми, изрядно припанкованными риффами; быстрыми, маршеподобными, отвечающими темпераменту музыки ударными и яростным, напористым вокалом Барни Гринуэя. Помимо этого, нужно сказать о не менее значимых компонентах музыки Napalm Death, которые делают ее непрямолинейной и оригинальной.

Один из сильнейший альбомов группы. Сногсшибательный ритм, мощнейший вокал, абсолютная непохожесть треков и лирика, которую уже разбирают на цитаты (главные герои здесь, безусловно, "Identify Crisis" и "Shattered Existence"). О технике говорить нет смысла - пусть великий Экзюпери и сказал, что в мире нет совершенства, Napalm Death этого совершенства уже достигли. При этом они ухитряются постоянно расти, хотя лучше вроде бы уже некуда.

Звучит всё очень резво и мощно. Очень сильно отличается от того что делали ND в девяностые. Сыграно всё просто идеально точно по нотам. Оригинальные исполнители на концертах так не сыграют :). При этом по звучинию инструментов сразу догадаушьеся кто играет. Звук кстати тоже стал лучше чем на последних альбомах( чуствуется возврат к своим bloody roots: Scum F.E.T.O. H.C. ). Альбом можно использовать как энциклопедию тяжелой музыки. Интересно всё это слушать если вы слышали оригиналы. Особенно интересно по сравнению с остальным звучит Troops Of Doom Сепультуры. (Сепультура кстати тоже написали кавар на Messiah (Hellhammer) послушайте - сравните). Альбом можно слушать очень долго. Сразу чувствуется что такое не каждый день выходит.

Пожалуй, самый классический альбом от Napalm Death. Абсолютно верное и правильное определение. Лучше не скажешь. В 1990 году Напалмы наконец решили сыграть так, как потом будет играть большое количество команд в дэт метале. Здесь они отошли от той дикой скорости, которая была присуща двум первым альбом, а более профессионально подошли к написанию музыки и композиции. Вследствие чего песни на порядок удлинились, а в музыкальном плане стали являть собой обычный дэт с грайндовскими вставками. В то время в Англии выход альбома был подобен эффекту разорвавшейся бомбы, а сейчас я не думаю, что он имеет какое-то особо большое значение. Просто все эти классические основы уже переиграны на несколько рядов. Действительно, именно здесь группа сделала большой уклон в ту музыку, которую развивала в более индастриальном и прогрессивном ключе все 90-ые годы. Один из самых знаменитых классических релизов в метале. Абсолютно первый death metal в старухе Европе, который раньше никто еще не играл.

Этот альбом - компиляция EP и синглов, выпущеных группой ранее.
Трэки 1-4 с 1-4 Mass Appeal Madness EP 1991-го года.
Трэки 5-7 с Suffer The Children сингла 1990-го года.
Трэки 8-13 с Mentally Murdered EP 1989-го года.
Трэки 14-19 с Napalm Death/S.O.B. split EP 1989-го года.
И трэки 20-22 с альбома Live Corruption 1990-го года.

“March or Die” – второй и последний альбом Motorhead, выпущенный совместно со знаменитым лейблом Epic, дочерней компанией Sony.Основная концептуальная линия альбома копирует своего предшественника – “1916”. Как не трудно догадаться из названия заглавной песни и альбома “March or Die” ("Маршируй или умри") – это антивоенный протест. Хотелось бы добавить, что в этом альбоме протест принял более общую форму. В заглавной песне лирика несёт скорее антиполитический характер:
Children weep and widows wail,
Our education systems fail
(Дети плачут, вдовы воют,
Наши образовательные системы сбоят).

Известно, что сам Лемми неоднократно отрицал принадлежность музыки Motörhead к хэви-металлу. Действительно, несмотря на то, что Motörhead чаще всего делит сцену с металл-группами и творчество Килмистера повлияло на многие "тяжелые" коллективы, он сам остался Доктором Роком и Бугимэном. Безусловно, в музыке Motörhead встречается и характерный для хэви ритмический рисунок и гитарный риффинг, напоминающий то, что можно встретить у Judas Priest или у Iron Maiden, но это крупицы относительно всего остального. Достаточно много от хэви-металл-жанра есть на двух предыдущих альбомах, созданных в сотрудничестве Motörhead с крупным лейблом Sony. Однако Лемми не пожелал дальше иметь дело с этой компанией: он принадлежит к такому роду людей, которые совсем не переносят хоть какое-либо ограничение их свободы, диктовку чужих воззрений, особенно в плане творчества.

В 1980 году, когда Motorhead медленно, но верно двигались к вершине своей славы, у них в рукаве оказался непробиваемый козырной туз. Четвертый студийник Лемми и Ко стал настоящей бомбой. Немного смягчив звук на предыдущей работе, группа вернулась к саунду классического альбома Overkill, то есть, грязному, очень тяжелому и сносящему все на своем пути гитарному шквалу. Диск прослушивается на одном дыхании и вызывает непреодолимое желание нажать на "Repeat". Моторы сочинили для этого диска целую кучу отменных песенок, каждая из которых вполне способна зарядить слушателя квантами положительной энергии. Ураганные The Hammer и Fire, Fire проносятся мимо со скоростью света, оставляя за собой целое послание поколениям о том "как надо играть скоростные песни".
Пятому студийнику Motorhead было суждено стать последним релизом "классического" состава группы. Гитарист Эдди Кларк расстался с коллективом вскоре после выхода пластинки. Не последнюю роль в ухудшении отношений с Лемми и Филом сыграл тот факт, что Эдди сам вызвался продюсеровать Iron Fist. По мнению многих музыкальных критиков и поклонников группы, именно из-за такого халатного подхода к записи диск и получился не очень удачным. Я не совсем согласен с этим мнением, на мой взгляд, музыканты любой группы вполне способны сами сводить свои записи воедино. Другое дело, что не у всех это удачно получается. Итак, взглянем пристальным взглядом на предмет дискуссий.

Альбом Mothorhead "1916", увидевший свет в Америке в 1991 году, является первым из двух альбомов, выпущенных на лейбле Epic - дочернем лейбле Sony. Вероятно из-за этого он характеризуется гораздо более качественным звуком по сравнению со всеми предыдущими работами. Действительно, при прослушивании этих двух дисков ловишь себя на мысли, что Mothorhead решили распрощаться с фирменным “грязным” звучанием.
После выхода "1916" был обласкан прессой. Именно после этого альбома Mothorhead были поставлены в один ряд с признанной элитой тяжёлой музыки и стали делить с ними сцену – DIO, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Alice Cooper. Журналисты писали тогда, что наконец-то Mothorhead стали играть более коммерческую музыку. Однако ни новое качество звука, ни в целом большая степень “причёсанности” музыкального материала не являются главными достоинствами альбома. На этом альбоме талант мистера Килмистера засиял новыми гранями.

Let Go is the debut album by Canadian singer-songwriter Avril Lavigne, released on 4 June 2002. For a year after signing a record deal with Arista, Lavigne struggled due to conflicts in musical direction. Lavigne relocated to Los Angeles, California, and recorded there her earlier materials for the album, the kind of sound to which the label was not amenable. She was paired to the production team The Matrix, who understood her vision for the album.

Andrew Lloyd Webber, Baron Lloyd-Webber, Kt (born 22 March 1948) is an English composer and impresario of musical theatre. Several of his musicals have run for more than a decade both in the West End and on Broadway. He has composed 21 musicals, a song cycle, a set of variations, two film scores, and a Latin Requiem Mass. Several of his songs have been widely recorded and were successful outside of their parent musicals, such as "The Music of the Night" and "All I Ask of You" from The Phantom of the Opera, "I Don't Know How to Love Him" from Jesus Christ Superstar, "Don't Cry for Me Argentina" from Evita, "Any Dream Will Do" from Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, and "Memory" from Cats. In 2001, The New York Times referred him as "the most commercially successful composer in history". The Daily Telegraph ranked him the "fifth most powerful person in British culture" in 2008, with lyricist Don Black writing "Andrew more or less single-handedly reinvented the musical."

One Voice is the debut album by British boy soprano Andrew Johnston, who rose to fame in 2008 after his appearance on the second series of Britain's Got Talent. The album was released on 29 September 2008 by Syco Music, Britain's Got Talent judge Simon Cowell's record label. Recorded in London, the album features both classical and popular songs, some of which had been previously performed by Johnston, including a duet with Faryl Smith.