Подытоживая, можно сказать, что "Stronghold" - великолепный образчик эпической разновидности тяжёлой музыки. Как и всё творчество Summoning, этот альбом - один из примеров той музыки, в которую можно погружаться с каждым разом всё глубже, снимать её слой за слоем, и при этом будут открываться всё новые и новые её грани и особенности. Она сродни приоткрытой двери из повседневной жизни в новый неведомый мир. Более того, музыка такой глубины в определенной обстановке способна преображать окружающую действительность, наполняя её духом той - другой реальности, которая раз приняв тебя в свои объятья, не отпустит уже никогда.

Да, «Down» цепляет, насколько вообще может цеплять металл! Хотя диск и стал переходным этапом от более брутального звучания «Amok» и «Love & Death», но всё же он является, несомненно, одним из самых сильных пластинок коллектива. Самое интересное то, что в нём могут найти интересные моменты как мрачные думстеры, так и более позитивные хэви металлисты. Саунд опуса весьма драйвовый, слегка грязноватый, и по-фински привлекательный, за что в полной мере можно поблагодарить мастера своего дела Вальдемара Сорихту (Tiamat). Таким образом, Приговорённые в мгновения ока стали в ряд с такими монстрами меланхоличного металла как Amorphis, Tiamat, Lake Of Tears и др., причём оставаясь на все сто процентов оригинальными, и ни на кого не похожими. А их музыка представляющая по своим эмоциям смесь из депрессивности, злости и опять-таки меланхолии, не сможет зацепить только того, у кого каменное сердце, не иначе, но и попав в уши таким личностям не оставит их равнодушными!

Летом 96 Taneli Jarva завершил свою 5-летнюю карьеру вокалиста/басиста известного финского металлического акта Sentenced, и тогда же оставил музыку на неопределенный период времени. Однако уже через несколько месяцев стало очевидно, что идеи Jarva касательно того, какой должна быть "Новая Музыка" должны найти себе выход, и ,в конечном счете, весной 1997 он сконтактировал со своим старым сообщником из IMPALED NAZARENE, Sir K Luttinen, который пожелал создать побочный от его собственного детища, LEGENDA, проект.В течение года они репетировали вдвоем с Luttinen на барабанах, а Jarva заботился обо всем остальном, стилистические рамки и звук Black League были разработаны, но чтобы следовать дальше и превратить проект в группу в полном масштабе, было пора расширить состав.

Итого имеем рецензию, в которой человек "забыл" указать, что на самом деле данный релиз не является новым альбомом -- это всего лишь переигранные вещи со старых альбомов группы. Переиграно весьма недурственно, равно как весьма недурственны и сами песни, которые остались практически нетронутыми. Ради записи этого альбома в банду вернулся гитарист Алекс Школьник, чьи соляки просто удесятеряют удовольствие от прослушивания "First Strike Still Deadly"... Переигранная мастерами классика трэша. Что еще к этому добавить?...

Таким образом, нельзя сказать, что этот альбом однозначно плох или хорош - просто он сильно отличается от остальной дискографии группы. Лично я с удовольствием слушаю этот диск, абстрагируясь от остального творчества Stratovarius. И на мой взгляд, это один из сильнейших дисков финской группы: великолепные мелодии, чудесный вокал Котипелто, великолепная работа оркестра, которая ничем не уступает Rhapsody или Dimmu Borgir. Кроме всего прочего, это и самый профессиональный альбом группы - великолепное качество записи, высочайшее мастерство музыкантов - чувствуется, что это не какие-то панкушные пионеры, а матёрые рок-звёзды.

Ого, какие метаморфозы – если вы знали Suidakra как представителей мелодичного блэка со значительной фолковой составляющей, их новый альбом станет для вас сюрпризом. С фолком все в порядке, он по-прежнему присутствует на “Command To Charge” в весьма значительных количествах, а вот блэка здесь нет совсем, даже в вокале. То есть, иногда еще встречается гроулинг, но в остальном Suidakra скорее подпадает под определение фолк-метал, и ее современное творчество уместнее сравнивать со Skyclad, Elvenking и особенно Falconer. Однако, как это ни удивительно, записав альбом, который теоретически мог сделать группу заметной величиной на металлической сцене, Suidakra так и не сумели до конца реализовать потенциал своего нового стиля.

Confessions is the fourth studio album by American singer Usher. It was released on March 23, 2004, by Arista Records. Recording sessions for the album took place during 2003 to 2004, with its production handled by his longtime collaborator Jermaine Dupri, along with Jimmy Jam and Terry Lewis and Lil Jon, among others. Primarily an R&B album, Confessions showcases Usher as a crooner through a mixture of ballads and up-tempos, incorporating musical genres of dance-pop, hip hop and crunk. The album's themes generated controversy about Usher's personal relationships; however, the album's primary producer Jermaine Dupri claimed the album reflects Dupri's own personal story.

8701 - третий студийный альбом американского певца Ашера, выпущенный лейблом Arista Records 7 августа 2001 года в Северной Америке.

Look at Yourself («Посмотри на себя») — третий студийный альбом британской рок-группы Uriah Heep, записанный группой с продюсером Джерри Броном в Lansdown Studious в июле 1971 года и выпущенный в октябре 1971 года записывающей компанией Bronze Records (ILPS 9169), в США альбом вышел на Mercury Records.

Firefly is the 10th album by British rock band Uriah Heep, released in 1977 by Bronze Records in the UK and Warner Bros. Records in the US. It was their first album without lead vocalist and founding member David Byron, and the first of three albums with new singer John Lawton.

Labour of Love II is the ninth album and second covers album by UB40, released in 1989. The album contained two Top Ten Billboard Hot 100 hits – "Here I Am (Come and Take Me)" peaked at No. 7, "The Way You Do the Things You Do" peaked at No. 6 – and "Kingston Town" reached No. 4 on the UK singles chart.

Baggariddim, not to be confused with the EP Little Baggariddim released in the US, is the sixth album by UB40, released in 1985. Most of the tracks are reworkings of previous UB40 recordings that originally appeared on Labour of Love and Geffery Morgan, here showcasing guest singers and "toasters" on vocals. Guest artists included Chrissie Hynde, the leader of The Pretenders, and Douglas Gilbert, lead trombonist with the London Symphony Orchestra (LSO). In the UK, Germany, the Netherlands and Belgium, this album was released in a gatefold sleeve containing an additional 3-track 12" EP. The album features two hits, "I Got You Babe"—a duet with Hynde that reached number one in the UK, Ireland and Australia—and the UK number-three follow-up "Don't Break My Heart", which was the 'B-side' of "I Got You Babe" ("Theme from Labour of Love") with vocals added.

War is the third studio album by Irish rock band U2. It was produced by Steve Lillywhite, and was released on 28 February 1983 on Island Records. The album is regarded as U2's first overtly political album, in part because of songs like "Sunday Bloody Sunday" and "New Year's Day", as well as the title, which stems from the band's perception of the world at the time; lead vocalist Bono stated that "war seemed to be the motif for 1982."

Rattle and Hum is a hybrid live/studio album by Irish rock band U2, and a companion rockumentary film directed by Phil Joanou. The album was produced by Jimmy Iovine and was released on 10 October 1988, while the film was distributed by Paramount Pictures and was released on 27 October 1988. Following the breakthrough success of the band's previous studio album, The Joshua Tree, the Rattle and Hum project captures their continued experiences with American roots music on the Joshua Tree Tour, further incorporating elements of blues rock, folk rock, and gospel music into their sound. A collection of new studio tracks, live performances, and cover songs, the project includes recordings at Sun Studios in Memphis and collaborations with Bob Dylan, B.B. King, and Harlem's New Voices of Freedom gospel choir.

Pop is the ninth studio album by Irish rock band U2. It was produced by Flood, Howie B, and Steve Osborne, and was released on 3 March 1997 on Island Records. The album was a continuation of the band's 1990s musical reinvention, as they incorporated alternative rock, techno, dance, and electronica influences into their sound. Pop employed a variety of production techniques that were relatively new to U2, including sampling, loops, programmed drum machines, and sequencing.