Настроение альбома - меланхолично-отрешенное, можно даже сказать, романтическое. В некоторых моментах заметны всплески ярости, но превалирует все-таки грустная атмосфера. Создается ощущение, что музыканты устали играть что-то резкое и жесткое, и решили написать-таки альбом для души. Для души в их понимании, естественно.Вокалист, как всегда на высоте, его приятный баритон как нельзя лучше подходит для музыки группы. Музыканты тоже молодцы, не растеряли былого мастерства.
"Darkness And Hope" получился приятным и зрелым альбомом, его можно порекомендовать любителям мелодичной гитарной музыки.

Звук - идеальный. Это лучшее, что я слышал от этих ребят. Барабаны, так вообще прописаны так, что лучше просто некуда. Гитары имеют блюзовое звучание. А вокал - это нечто! Крис на этот раз поет просто безупречно, отлично владеет интонацией и от его гроула вообще не устаешь. Из других дэт-вокалистов не уступающих ему приходит на ум лишь Бо Саммер из Illdisposed. Жаль, что пропал козлиный скрим, но может для данного диска он был бы и не к месту. зато много дрожащего, тремолирующего гроула, причем это не мягкий булькающий звук, а-ля полоскание горла, а вполне себе жесткий - просто улет!

Довольно мелодичный среднетемповый дэт. Разнообразные мелодии, в основном являющиеся заслугой клавишника, пронизывают все песни и создают неповторимую атмосферу, наполненную то «великой» радостью, то «большой» грустью. Вокал злобный, но идеально вписывается в контекст данного стиля музыки. Почти в каждой песне есть моменты (в основном припевы), когда в голосе вокалиста начинает проступать «грустинка» и вся его злоба сходит на нет. Композиции расставлены очень грамотно - хитовые вещи переплетаются с просто очень хорошими треками.В общем, альбом можно рекомендовать тем, кто, в хорошем смысле слова любит немного «загрузиться» и хочет перенестись в непередаваемую атмосферу Redshift.

Альбом этот появился в результате съемок фильма Golden Embrace к которому Кристофер Йонсон писал музыку, празднования десятилетия группы и старых неиздавашихся вещей и кавер-версий. Музыки оказалось предостаточно плюс скопившийся материал. Имеем: неплохую вещь Remembrance в стиле готик-пауэр (ну я загнул), Black Fairy в том же стиле с такой же мрачноватой, но очень красивой темой и атмосферой. Fly to the Rainbow - кавер Scorpions, звучит неплохо, хотя на любителя. Chidren of the Damned - классика Iron Maiden, без комментариев. Under Jolly Roger - привет Рольфу Каспареку, получилось тяжелее и злобнее чем в оригинале, вообще весело, рекомендую. Symphony of the Dead - инструментальный вариант старой вещи, очень красиво. Here comes the Tears - кавер Judas Priest, единственная вещь, которая мне никак не понравилась. Дальше идет музыка из фильма в двух варинтах - оригинальная из фильма и вариант с гитарами.

Плотный, мощный и истинно бьющий саунд релиза валит с ног любого, что имеет уши и ими слышит. А если и повезет, то имеет приличную стереосистему, которая обеспечит ему этот праздник (компы с колонками за сотню баксов - не в счет). Более разнообразный по звуку и аранжировкам, альбом продолжает темы, начатые на дебютнике. Тут вам и проблемы войны и подростковых суицидов и прочие прелести. В качестве десерта - очень недурной кавер на «He's Back» от Элиса Купера: каждая нота подобрана и сыграна идеально в тему. Надо было б сию песню, да в саундтрэк к ремейку “Пятницы, 13-й”.

В 1994 году, когда блэк-металическая история обогатилась сразу целым выводком классических альбомов норвежской школы, ветераны черной стилистики из Швейцарии уже совершили свой прорыв из узких рамок стиля. «Ceremony of Opposites» стал третьим номерным альбомом Samael и до сих пор остается их главным достижением в тяжелой музыке. Пусть для этого швейцарцам и пришлось совершить весьма решительный шаг. Samael, наряду с Monumentum, Master’s Hammer, Ophthalamia, стали первыми командами «второй волны», в порядке эксперимента опробовавшими на вкус смежные области. Попытка швейцарского коллектива была если не самой смелой, то наиболее экстремальной и влиятельной. Отголоски «Ceremony of Opposites» - ключевого альбома в дарк-металической стилистике – можно найти у Alastis и Christ Agony конца 90-х, Rotting Christ и Ajattara начала «нулевых».

The Platinum Collection - бокс-сет британской рок-группы Queen, выпущенный в 2000 году. Однако в США релиз был отложен до сентября 2002 года и 2001 года в Японии. Выпуск бокс-сета был посвящен тридцатилетию группы.

Decksandrumsandrockandroll is the only studio album by Propellerheads. It was originally released by Wall of Sound on 26 January 1998 in the United Kingdom. In the United States, it was released by DreamWorks Records with a different track listing.
The album peaked at number 6 on the UK Albums Chart, as well as number 100 on the Billboard 200 chart. It was nominated for the Mercury Music Prize in 1998. As of 1999, it has sold 200,000 copies.

Une fille comme moi is the third album by French singer Priscilla Betti. It was released on February 2, 2004, and was supported by the French top five hit "Toujours pas d'amour", followed by the singles "Toi c'est moi" and "Jalousie" which achieved a moderate success in comparison. Une fille comme moi is Priscilla's most successful album, reaching the top ten in France.

Purple Rain is the sixth studio album by American recording artist Prince and The Revolution and is the soundtrack album to the 1984 film Purple Rain. It was released on June 25, 1984 by Warner Bros. Records.
Purple Rain is regularly ranked among the best albums in music history.

Dirty Hits is the first greatest hits compilation album by British rock band Primal Scream. It was released in 2003. Early limited versions came in a card sleeve with a bonus disc of remixes; most had previously appeared as b-sides.

Protest Songs is the fourth album by English pop band Prefab Sprout (though the third recorded). It was recorded in 1985, but was not released until 1989; it's not clear whether, at the time of recording, the band had intended it as the main follow-up to their breakthrough album Steve McQueen, released earlier in 1985. The back cover of Protest Songs positions the album as a stage in their musical evolution, offering a middle ground between the sound and songwriting of Steve McQueen and that of From Langley Park to Memphis. The album's promotion was low-key and no singles were released from it at the time (though "Life of Surprises" was issued as a single three years later to promote the group's greatest hits album).

Planet P Project is a pseudonym used by American rock musician Tony Carey for his science-fiction themed, progressive rock/space rock music.

Missundaztood (styled as M!ssundaztood) is the second studio album by American singer-songwriter Pink. The album was released worldwide in late 2001 to global commercial and critical success, critics welcoming the new pop-rock sound Pink presented on the record, after an urban-influenced debut.

Wish You Were Here is the ninth studio album by the English rock band Pink Floyd. It was released on 12 September 1975 in the United Kingdom by Harvest Records and a day later in the United States by Columbia Records, their first American release for the label.
Based on material Pink Floyd composed while performing in Europe, Wish You Were Here was recorded over numerous sessions at Abbey Road Studios in London. Two songs criticise the music business, another expresses alienation and the multi-part composition "Shine On You Crazy Diamond" is a tribute to Pink Floyd founder Syd Barrett, who left seven years earlier due to his troubled mental health. As with their album The Dark Side of the Moon (1973), Floyd used studio effects, synthesizers and brought in guest singers, Roy Harper, who provided the lead vocals on "Have a Cigar" and Venetta Fields, who added backing vocals to "Shine On You Crazy Diamond".