It was an attempt to showcase their recent remixes and possibly recreate some of the critical success of the earlier remix collection Disco, however Disco 2 is one of the Pet Shop Boys' most poorly received albums by critics and fans. The tracks on the CD were mixed into one long continuous megamix by DJ Danny Rampling. As a result, most of the tracks are in edited versions, having been cut off mid-way through in a crossfade into the following tracks (as a DJ might do while mixing music live). Some of the tracks were reduced by more than half of their original lengths in this way. In addition, some tracks were sped up or slowed down, in order to match the overall tempo of the mix.

Отдельные слова благодарности за то, что группа вновь отказывается сочинять даже отдаленно похожие друг на друга композиции. При этом альбом можно условно разделить на две части: "Breathe (Until We Are No More)", "Extinct", "Medusalem", "Domina" - это явно новые музыкальные стандарты для Moonspell, наиболее полновесные, яркие, пышущие жизнью композиции. Среди них нет новой "Full Moon Madness", не говоря уж о "A Werewolf Masquerade" - не сотворить их без того пыла неофитов культа Луны. Но для умудренных жизнью мужей (уж простите за расхожий штамп) - это практически эталон романтического, мистического произведения. Еще шесть представленных композиций - уже других достоинств, со все более простыми сюжетами, более прозрачными мелодиями, более грустными (и мудрыми!) текстами и все менее весомой ритм-секцией. Эта часть не то чтобы хуже - она просто другая; не из тех,что будут бодро звучать на концертных таинствах, но вполне подходящая для домашних ритуалов.

Альбом пролетает очень быстро, и слушается, соотвественно, что называется, «на одном дыхании». Хэдбэнгерский трэш все еще дает о себе знать как пережиток, при этом избыточный задор часто сменяется размеренной музыкой с гимновым оттенком. В целом ставка сделана именно на эмоциональную долбежку Сэндовала, а также бластбитовый наполнитель, а гитары очень зависимы от ритм-секции. Однако для дебютного альбома все уже очень даже сложно и нетривиально. Это относится и к сольным гитарным попыткам гитарного дуэта Азагтот-Брюннель, которые демонстрируют нам, что кошмарные видения можно с успехом облечь в музыку.

“All Dead Here…” увидел свет. Результат оказался несколько неожиданный, и для многих не самый приятный – скрипка Maestro Pete Johansen в музыке Morgul стала играть не столь важную роль, как это было раньше, а все время, в основном, отведено под рваные дэт блэковые риффы с неизменными клавишными партиями.

Этот альбом занимает особое место в дискографии голландцев, ведь именно на нем группа, до этого творившая на ниве дум-металла и его производных, выразила резкий дрейф в сторону атмосферных трип-хоповых звуковых ландшафтов, пространство которых никак нельзя назвать смежным с тяжелой музыкой. Весьма любопытен тот факт, что этот релиз с его предшественником разделяет всего год, за который The Gathering умудрились совершить своеобразный "поворот на 360 градусов", коренным образом поменяв стилистику, но при этом никакой «переходности» на "How to Measure a Planet?" не чувствуется. Напротив, саунд альбома представляется не только очень свежим и стопроцентно самобытным по отношению к предыдущим работам, но также зрелым и продуманным, словно группа шла к нему на протяжении всего своего существования.

Потрясающий альбом!!! Запоминается, прежде всего, уникальностью той атмосферы, которую навевает музыкальная составляющая альбома. Тексты не самые плохие среди блэкарей, которых теперь развелось пруд-пруди. Не могу согласиться с теми, кто утверждают, будто с этим альбомом Satyricon стал хуже... Нет и ещё раз нет! Это постблэк... Это просто другой уровень, уровень выше... А бегать с факелами по простором Севера не надоело ли? Оставим это началу девяностых, а то как-то сейчас уже нелепо смотрится.

Российский метал лейбл FONO LTD. и официальный фэн-сайт LAKE OF TEARS приготовили очередной сюрприз для поклонников творчества шведов LAKE OF TEARS, а именно вторую часть трибьюта под названием "Twenty Years In Tears"

Группа была сформирована в 2004 году бывшими участниками группы Windir и новым гитаристом по имени Эсе. Название группы означает «гнев».В музыкальном плане Vreid во многом продолжает традиции звучания Windir, но музыка группы имеет свой оригинальный оттенок. В частности, музыка Vreid ближе к стилистике мелодичного блэк-метала. Многие песни группы (особенно на альбомах I Krig и Milorg) посвящены военной тематике.

Том Юрек с сайта Allmusic.com восторженно отозвался об альбоме, назвав Cradle of Filth «великой метал-группой» и высоко оценив практически все композиции, особенно выделив «Cemetery and Sundown» и «The Foetus of a New Day Kicking».

Am 4. März 1970 kam ein Lied in die deutsche Hitparade, das bis auf Platz 1 empor schnellen und zum Bestseller des Jahres werden sollte: "Du" von Peter Maffay. Damit begann die steile Karriere des kleinen Sängers und Gitarristen aus dem rumänischen Kronstadt. Eine Karriere, die bis heute weitergeht. Früher war Peter Maffay als Schnulzensänger abgestempelt, bis er 1979 mit dem Album Steppenwolf zeigte, wo künftig sein Rock-Weg hinführen würde. Dass er inzwischen mit Kindermusicals wie Tabaluga Edelmetallauszeichnungen einheimst, dass er mit Musikern aus aller Welt Ethnopop und Multikulti-Rock einspielt, tut seinem inzwischen gefestigten Image als deutscher Super-Rockstar keinen Abbruch, im Gegenteil.

Pentangle (or The Pentangle) are a British folk-jazz band with an eclectic mix of folk, jazz, blues and folk rock influences. The original band was active in the late 1960s and early 1970s, and a later version has been active since the early 1980s. The original line-up, which was unchanged throughout the band's first incarnation (1967–1973), was: Jacqui McShee, vocals; John Renbourn, vocals and guitar; Bert Jansch, vocals and guitar; Danny Thompson, double bass; and Terry Cox, drums.
The name Pentangle was chosen to represent the five members of the band, and is also the device on Sir Gawain's shield in the Middle English poem Sir Gawain and the Green Knight which held a fascination for Renbourn.
In 2007, the original members of the band were reunited to receive a Lifetime Achievement award at the BBC Radio 2 Folk Awards and to record a short concert that was broadcast on BBC radio. In June 2008, the band, comprising all five original members, embarked on a twelve-date UK tour.

Wild Wood was Paul Weller's second solo record, released in September 1993. It made it to number 2 in the UK charts, and contained three UK hits: "Wild Wood", which reached #14 in the UK charts, "Sunflower", which reached #16 and "Hung Up", which reached #11.
In 2000 Q magazine placed it at number 77 in its list of the 100 Greatest British Albums Ever, and it was included in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die.
The original 1993 UK and European CD included 15 tracks. When issued in the USA, and reissued in the UK in 1994, a 16th track was added. A two disc deluxe edition was released on 22 October 2007.

Wild Wood was Paul Weller's second solo record, released in September 1993. It made it to number 2 in the UK charts, and contained three UK hits: "Wild Wood", which reached #14 in the UK charts, "Sunflower", which reached #16 and "Hung Up", which reached #11.

Days of Speed is Paul Weller's second live album, released on 8 October 2001 in the UK and 2 July 2002 in the US. All songs were performed solo and acoustic from various venues around Europe.

Великолепная аранжировка двенадцати русских песен, представленных на этом диске, впервые была выпущена в 1965 году на пластинке "Russie de toujours". В1993 году компания Phonogram France переиздала альбом под названием "The Russian Album".