В своем новом альбоме группа, как мне показалось, постаралась вернуться к звучанию 96-98 гг. Это у них получилось очень хорошо, в основном благодаря более мягкому и ритмичному звучанию. Гитары звучат примерно так как на Tunes Of War и Knights Of The Cross. Крис тоже поет в старой манере – более четко и не так посредственно, как это было последние пять-шесть лет. Я имею в виду, что вокал приобрел свою утраченную разнообразность и запоминаемость, которая очень хорошо выражена на альбоме Heart Of Darkness. Именно поэтому вещи стали лучше восприниматься и запоминаться.

Некоторые участники этой польской команды играли в составе THY DISEASE. Собственно, вполне могут и продолжать этим заниматься… Главное, не перепутать, какой именно материал когда играть. Да и если перепутают – невелика беда, большинство даже не заметит. Польский blackened-death metal в исполнении этих двух команд настолько похож, что вместо рецензии на “NEUTHRONE” можно отослать любопытствующих поискать отзывы умных людей, например, на “DEVILISH ACT OF CREATION”: дэт-металлические риффы и ритм-секция, довольно брутальный гроулинг сочетаются у CRIONICS с синтетической клавишной атмосферой, призванной создавать у слушателя впечатление присутствия при неких футуристических (и обязательно зловещих) экспериментах,

На этом альбоме превосходную вокальную работу проделал сам сочинитель "могильной" лирики Ола. Очень удобоваримый и разборчивый голос, прекрасно положенный на хрустящую ритм-секцию и мягко-тягучую ведущую гитару. Именно такой Grave, а не периода "Hating Life" (альбом 1996 года), хотят слышать старые дэт-металл фаны, потому что именно Йонас Торндаль мог задать своей ритм-гитарой ту изюминку, благодаря которой, Grave выгодно отличается от колоссальной массы ежегодного потока дэт-металлических альбомов из разных закоулков Швеции.

На мой взгляд, UNDERGROUND — одно из самых совершенных творений Грэма: роскошный музыкальный материал, изысканные, но без перегруза, аранжировки и, разумеется, совершенно неповторимая, невозможная "ларинго-акробатика".Обратите внимание: присутствующая здесь по настоянию productions версия LOST IN HOLLYWOOD сделана нарочито в "неблэкморовском" стиле. А как звучит!

Настоящая дэтовая мясорубка, в течение 40 минут безжалостно перемалывающая уши и мозг. Несмотря на это, на альбоме много ярких и запоминающихся мелодий. За ударной установкой сидит Horg (ex-Immortal), поэтому барабаны звучат подобающим образом, обрушиваясь на слушателя плотной стеной. Гитарные запилы порой очень интересны, а порой совершенно невразумительны. Зато разнообразные вокалы звучат крайне энергично (местами почти истерично). Подача материала необыкновенно экспрессивна, напориста и настолько яростна, что к концу диска даже утомляет.

Дэтстеры Gurkkhas запомнились и понравились мне, помимо полагающейся death metal жесткости и агрессии, своими обильными ритмическими изворотами. Кроме того, в музыке явно чувствуются коровые фишки, а местами присутствует даже подобие аритмии многими нелюбимой Meshuggah. Каждый оценит этот релиз по-разному, но, поверьте, это действительно интересно слушать.

«Hapiness in Darkness» имеет несколько иное наполнение, нежели его предшественник: налицо явная ориентация на танцполы готических клубов, отчего материал стал драйвовее, мелодичнее и маятник вновь качнулся в сторону индустриальной компоненты, отчасти нивелировав гитарную. Массивных, тяжеловесных, подавляюще трагичных композиций образца «Empire of Dark Salvation» тут и близко нет. А вот безграничная помпезность, атмосферность, величественность, экспрессия остаются неотъемлемыми характеристиками творчества "Готминистера", не говоря уже о мощном импозантном вокале и, безусловно, пленительном артистизме автора, прочувствовать который вы сможете даже при домашнем прослушивании ярких, практически безупречных хитов, которыми полнится этот альбом

Быть знатоком и обозреть банды всей BM сцены одной отдельно взятой страны просто невозможно, тем более если это Германия. История формирования этой сцены обусловлена многими культурными и историческими, а также политическими факторами, из-за чего она неполная, противоречивая и субъективная. Но не будем углубляться. Сейчас нас интересует всего одна банда с запада немецких краёв - Grabnebelfürsten. Ознакомиться с дебютным альбомом мне удалось ещё в 2001-ом году,

К счастью, ничего подобного не произошло - сразу после интро, на второй композиции, как ни в чём ни бывало, слышен рычащий вокал. Конечно, этот альбом уникален и существенно отличается от предыдущих, но без полной утраты связи с ними. Прежде всего, на «Revolution» заметно обилие техногенных сэмплов - они здесь даже составляют музыкальную основу. Некоторые песни почти полностью электронные, причём именно они, на мой взгляд, получились наиболее удачными

Также я заметил, что в музыке стало намного меньше хаотичности и неразберих, в моей голове после первого прослушивания сразу же отложились отдельно взятые фрагменты почти всех песен. Я даже осмелюсь назвать хиты альбома: «Scalding Hail», «To Decompose», «Beheading and Burning», «Unnatural», ну и естественно «Evisceration Plague», как и озаглавлен альбом. Также замечено небольшое снижении ритма, много среднетемповых и есть даже медленные куски. В общем, хороший диск, чего тут говорить, тут есть всё что нужно, для удовлетворения потребности в мясной гитарке и плотной стене барабанных бласт битов и двойных бас бочек для ваших ушей.

Несмотря на то, что God Dethroned считаются одним из ведущих голландских дэт-актов, их дорога к успеху была весьма непростой. Организатором команды, стартовавшей в 1990 году, стал вокалист Генри Саттлер. При участии нескольких товарищей он записал одно демо, и вскоре после этого группа заключила контракт с небольшим немецким лейблом Shark. В 1992-м вышел дебютный альбом, "The Christhunt", однако сразу же после релиза в коллективе возникли проблемы. Генри разругался со своими коллегами, да и с выпускающей фирмой отношения не заладились, поэтому фронтмен распустил God Dethroned. В дальнейшем Саттлер собрал трэш-бригаду Ministry Of Terror, однако после выпуска одного альбома и европейских гастролей он реанимировал свой первый проект.

Новый альбом W.A.S.P. в музыкальном плане выглядит, как логическое продолжение "Dominator"a. При этом "Babylon" куда ближе по духу к классическим работам Blackie & Co 80-х годов. С первых же аккордов вступительной "Crazy" возникают ассоциации с незабвенным боевиком "Wild Child". Последующий материал, выдержанный в фирменном стиле группы, который трудно спутать с кем-то еще, выглядит довольно целостно, хотя и безусловно на 100% предсказуемо. Однако эту предсказуемость можно простить только за один оригинальный голос Блэки, который звучит по-прежнему великолепно.

«Crowning of Atlantis», конечно, далеко не идеальный альбом просто потому... что никакой это не альбом, а просто сборник, подобный «Aarab Zaraq...». Только, имхо, более удачный, нежели предыдущий. По уровню в целом, ему, конечно, не тягаться с соседними полноформатниками, просто потому, что каверы и концертные версии принято априори считать «второсортным продуктом». А за их вычетом остаётся всего лишь EP-шка. Но в то же время и совсем игнорировать каверы на месте слушателей я бы не стал, ибо по меньшей мере 2 из них сыграны интересно и со вкусом.

We have decided to release this second part of the Helloween tribute album cos we felt that some classic tracks of the band were not included in the first part and we wanted these tracks where recorded with the sound/style of all bands which have participated in this album.The first part of the album had a big worldwide successful and it showed that Helloween has a good amount of fans who loves their music as we do.We hope you enjoy this album which has been made with a big illusion and dedication.Thanks to Helloween for all the great music they have written.PUMPKINS RULE !!!

На своем новом же альбоме Trail of Tears представили нашему вниманию красивый, тяжелый и техничный Gothic Metal, с прекрасным переплетением голосов трех вокалистов, иногда совсем на чуть-чуть окунающийся в техно и индастриэл. Также в музыке чувствуется влияние Death Metal. Особенно это заметно на третьем трэке, вступление меня просто убило (в хорошем смысле) - было неожиданно. Местами вступающие клавишные и симфоничные проигрыши на заднем плане придают музыке атмосферность и меланхоличный оттенок. Время от времени музыканты то пускаются в безудержную и напористую гонку, то, мигом останавливаясь, уступают место покою, доводя мелодию чуть ли не до психоделической апатии, то тут же окунают нас в эпические пространства, проводя таким образом грани между несколькими настроениями, присутствующими в одной песне.