1492: Conquest of Paradise is a 1992 music score to the film of the same name by Greek electronic composer and artist Vangelis. The film, a recount of the voyage to America in 1492 by Christopher Columbus, was directed by Ridley Scott, for whom Vangelis had previously composed the music score for Blade Runner, in 1982. The album and the single "Conquest of Paradise" enjoyed a revival in 1995 for various reasons and broke many sales records.

Скажу прямо - лучший Альбом Six Feet Under! Именно эта работа показывает и полностью раскрывает сущность данного коллектива, который способен выдавать простые, но мощные и запоминающиеся риффы, быстрые и вкрадчивые барабанные пробежки, которые, вкупе с проникновенным вокалом Криса, соединяются в смертельном, и будоражащем душу танце. Все это настоящая находка этой группы, таких вещей в жанре "Death Metal" не делал никто, посему и появились определения, как "Death'n'Roll" и "Dancing Death".

Альбом-классика, альбом-легенда. Он не только прославил на весь мир группу под названием Терион, которая когда-то (всего семь лет назад) играла злобный дэт в шведском андеграунде, но и сделала лейбл “Nuclear Blast” одним из ведущих и разноплановых метал-лейблов в мире. Благодаря этой вещи группа получила чуть ли не пожизненный контракт с “Blast”'ом, и до сих пор Терион остаётся главной группой немецкой конторы. Хотя, по правде говоря, очень уж ярких отличий от альбома «Lepaca Kliffoth» здесь нет. Стиль остался тот же, но некая разудалая веселость и задорность музыки на альбоме 1995 года сменилась серьёзностью и какой-то вычурностью на этом диске, на передний план в песнях вышли громадные, мощные хоровые партии (женские+мужские), сносящие с ног своей силой и пафосом (в хорошем смысле), клавишных также прибавилось в большом количестве, теперь уже они являются главным носителем мысли в почти каждой композиции, поэтому ударные и гитары остались просто лишь для создания основного каркаса, ничего хотя бы чего-то запоминающегося гитаристы не выдают (даже соло не вспомнить), хотя возможно они просто потерялись за взрывными хоралами и эпическими оркестровками.

Великолепная работа! Ничуть не уступит чилдреновскому "Хэйтбридеру". Великолепные мелодии, зажигательный драйв, особенно понравились "The Scaffold Scenario" - особенно там, где идет гитарное соло, а также длинное вступление к "Bloodstained Prophecy". Пришелся по душе и используемый в некоторых местах чистый вокал, и весьма умеренное использование клавишных. Во всяком случае, они очень удачно дополняют гитарные партии, и "в уши не лезут". Отдельно хочется отметить замечательную песню "Menace And Prayer", красивейшая мелодия просто завораживает, заставляя в экстазе вытягивать шею,

Если у Doom-Metal отобрать его Metalлическую приставку, то есть напустить акустики, смягчить гитарные исказители и мужской гроулинг вокал, так, что буквально ложками начинаешь есть приторную сладость голоска Liv Kristine Espenaes, но добавить почти арт-роковые аранжировки, пусть и весьма однообразно используемые от песни к песне, то получится 'Aegis'. Это сладко, мелодично и ОЧЕНЬ красиво. Но при этом мало похоже на прежний ТОТ. Здесь нет прежней брутальности, грубости; это то, к чему привели эксперименты в 'A Rose For The Dead'. Все сделано нежно, лирично... Die Hard фанаты Doom-Metal скажут - "попсово". На мой взгляд, это просто шаг в сторону от уже проторенной убежавшими вперед последователями дорожки, нежелание повторяться, пародировать самих себя. И у ТОТ это действительно получилось - на диске собран отменный материал - тягучая 'Angelique', ,бесподобная 'Siren', отличная 'Lorelei'.

А теперь о самом альбоме. Буквально с первых же секунд на слушателя обрушивается мощный шквал дэтовых риффов, причём звучание гитар очень «жирное» и плотное. Уже открывающей композицией музыканты дают понять, что альбом будет сильным и цепляющим. Ритм-секция, на предыдущих альбомах часто имевшая больше статус поддерживающей линии, теперь вышла на передний план. Ударные партии очень хороши, лучше и не придумаешь для этого диска. Если искать сравнения, то можно упомянуть об Opeth и Bloodbath, хотя и своих, новембердумовских фишек, у группы хватает.

Очень интересная группа. По музыке это не очень похоже на Чилдренов, а скорее на In Flames. Альбом интересен крайне разнообразной музыкой, присутсвующей на нем в изобилии. Сходство с Blind Guardian заключается в том, что баллады построены по принципу Bard Song. Насколько я знаю в польше есть даже клуб бардов, который сочиняет песни в таком ключе. Сиграно все профессионально, хотя я слышал что кто-то из учатников группы еще школу не закончил -)) Клавиш немного, но встроены в музыку они со вкусом. Единственное что подводит, это временами грязноватый саунд. Вобщем, немецкую школу ни с чем не перепутаешь. Ковер же Валкаера просто безупречен -)

Легендарный дебютник одной из наиболее известных хэви метал групп мира. Что же сказать: альбом получился во всех отношениях отличным и сразу принес коллективу славу и успех, которые сопровождали их все 80-е. Нет, это вовсе не откровение, а классический хэви метал с небольшими вкраплениями глэм-метала в некоторых песнях. Однако уже здесь полностью проявилась харизма лидера группы Блэки Лоулесса (настоящее имя - Стивен Дьюрен), голос и эпатажность которого стала визитной карточкой W.A.S.P. Запись очень даже неплохая: все инструменты прослушиваются отлично, хорошо прописан вокал. Не облажались и сами музыканты: твердая ритм-секция Лоулесса и Ричардса и классный гитарный дуэт Холмса и Пайпера источают мегаватты энергии из своих инструментов.

Любой человек хоть раз бывавший на концерте Motorhead подтвердит что "в живую" эта группа звучит намного лучше, чем в студии. Вся безумная энергетика их песен получает настоящую возможность показать себя только в концертном зале. Сами Моторы это, конечно, понимают, поэтому выпуск концертника на пике карьеры кажется самым разумным и правильным шагом. Записан этот диск был в легендарном Лондонском зале Hammersmith при полном аншлаге со стороны британских фэнов. Они достойно поддерживают группу и Лемми, Эдди и Фил играют с утроенной силой. Диск включает в себя самые лучшие песни со всех четырех альбомов Моторов, так что никаких претензий к качеству исполняемого материала нет.

Вот, пожалуй, один из немногих альбомов, где нет вообще НИ ОДНОЙ неудачной песни. Более того – с уверенностью могу сказать, что каждая песня могла бы стать хитом. Такое, согласитесь, встречается нечасто. Хотя в принципе, альбом достаточно традиционен для пауэра: традиционно быстрые и ритмичные композиции с запоминающимися с первого раза мелодиями чередуются с красивыми романтическими балладами, традиционно в быстрых композициях гитарные соло гоняются наперегонки с клавишными пассажами, традиционно присутствует intro и outro и так же традиционно последняя вещь альбома – самая длинная, сложная и атмосферная.

Одна из первых команд такого заметного музыканта, как Mitch Harris, преподносит со своим вторым релизом не вполне стандартную форму звуковых манипуляций. Если это и грайнд, то по колено увязший в среднетемповом болоте старообрядного трэша, а так же в грязноватом и инертном death metal. Ритм, по большей части, создается чётким почерком риффов, но сменяется оголтелыми (но стройными) вылазками за грайнд завесу. Те, в свою очередь, носят фрагментарный характер, если брать альбом в целом. Большую часть звукового пространства лонгплея составляет, как вы уже поняли, умеренный чёс.

На втором альбоме уже сформировалось фирменное звучание Unleashed, по которому эту группу и можно отличить от всех других команд, играющих в этом жанре. На этом альбоме, как и на предыдущем, стал закладываться фундамент музыки Unleashed, а позже в 1993 году музыканты будут развивать свои идеи и достраивать своё здание, фундамент к которому был заложен ещё в 1991-1992 годах. Здесь не будет никаких лирических вступлений или отступлений, как это было на предшественнике. Альбом начнётся весьма грубо, тяжело и экстремально, также он и закончится. Мелодия здесь будет, но ограниченная рамками жанра. По большому счёту отличительных черт этот альбом от предыдущего мало, они очень похожи: те же самые тяжёлые риффы, убойная молотьба ударных, тот же бас, вокал. Также на альбоме имеется кавер-версия группы Venom «Countess Bathory», интересно послушать, каверы Unleashed играют хорошо.

И вот My Dying Bride – гении печали с «Туманного Альбиона» - как раз к таким исключениям и относятся. Ведь посмотрите, в какую отнюдь не шоколадную коричневую жижу скатились к моменту речи те, кто начинал примерно тогда же, когда и брайды, и примерно с того же, с чего и они. Paradise Lost, Anathema, Katatonia – все эти ребята благополучно свернули с пути тру-дума и превратились …так сказать, в элегантные шорты. А My Dying Bride остались верными себе и (впрочем, не чураясь экспериментов, все мы помним замечательные «Процентики» 98-года выпуска!) на протяжении всего творческого пути – а это уже четверть века! – творили олдскульный дум-дэтовый депрессняк. Правда, в разные годы варьируя степень нудности и плаксивости (в хорошем смысле) и живости (опять же, в хорошем!).И вот нате вам – пожалуйста! – три года спустя после выхода “A Map of All Our Failures” депрессивные англичане выпустили очередной полноформатник с вполне каноничным таким для данной группы названием “Feel the Misery”. И мы почувствовали. О да!..