Переигрывать шаманский трэш взялись не отличающиеся веселым нравом деятели дэт и блэк сцен, от Children Of Bodom до Lord Belial. Но как они ни старались сделать из заводных песенок гимны тьме и выпущенным кишкам, ничего у них не получилось. Основа, плясовой напористый трэш, все время дает о себе знать. В итоге вышло нечто разудалое, но с потугами на мрачность. Что ж, получилось забавно. И интересно. Плюс совершенно не ощущается сумбурности, присущей обычно различного рода трибьютам. Еще одна ложка меда – достаточно ровное звучание, разница между студиями записи различных команд не так уж заметна. Есть здесь как слабые треки, вроде принадлежащего группе Mystifier, так и совершенно замечательные, как например у Sacramentum или Slavestate. Но, несмотря ни на что, альбом увлекает и не отпускает далеко от колонок на все 63 минуты. В общем, работа выстрелила сразу по двум зайцам – фэнам Сепультуры (само собой) и тем, кому агрессия блэка или дэта греет душу.

С одной стороны, сразу слышится стопроцентно про-стратовариусовский саунд, при этом композиции не блещут хитовостью и запоминаемостью (может быть за исключением открывашки "Let The Demons Free", выполненной в лучших традициях финского пауэра), в общем вторичность материала чувствуется ощутимо. С другой стороны - несколько совершенно неожиданных моментов: во-первых, яркий и нехарактерный для такого типа музыки вокал Паси Рантанена - низковатый, хрипловатый, почти хардовый, абсолютно непохожий на "стандарты" стиля в лице Киске и Котипелто. Во-вторых, атмосфера - никакой жизнерадостности, оптимизма, любовно-счастливых тем здесь нет. Все по-фински мужественно и сурово, при этом местами альбом звучит очень меланхолично и даже грустно

Один из сильнейших релизов за этот год от (одной из) самых грамотных команд в мире. В этот раз меньший акцент делается на стерильный, парализующий звук и сверхбыстрые ударные. На Volcano появляются интересные вкрапления из хэви, более плотная и медленная ритм-гитара, в целом напоминающая смесь Shadowthrone и Rebel extravaganza. Композиции выстроены более логично и разнообразно, чем на Ребеле. Технически профессиональный релиз, доказавающий состоятельность и компетентность Сатира и Фроста.

Withered beauty was started in 1993 by Daniel and Magnus. Tobias joined the band about half a year later. The first demo, "Screams from the forest", was released 1994 and the second, "Through silent skies", in 1995. A few labels got in touch, but nothing really happened. Because of military service and people moving, the band was put on hold for a while... Until Nuclearblast one day called us and wanted us to participate on their "Death... is just the beginning 4" compilation with the song "Immortality is mine". The same song was later used in the "10 years Nuclear Blast" box. This collaboration lead to a deal with N.B. In december'97, the album was recorded in The Abyss studio with Peter Tдgtgren. Watch out for the self-titled album in April!

Бодрое и разнообразное начало диска настраивает на позитивный лад – тут и среднетемповая дэтовая “Don’t Want To Be Born”, и шустрая, дэт-трэшовая, одноименная альбому, “Hell’s Unleashed”, и почти моторхедовская “Demoneater”, с похожими на Лемми интонациями в голосе Джонни Хэдланда, и трэшевая “Mrs. Minister”, но остальные песни теряются (благо их аж 14 штук) в своем однообразии и вызывают зевоту, которая переходит в легкий храп, потревожить который может разве что драйвовая двухминутная “Peace, Piece by Piece”. Неплохо, но не более того.

Отличный альбом молодых музыкантов. Великолепно сыгранный трэш с дэтовыми элементами, потрясающая мелодика - это новый альбом Raise Hell. Все композиции хороши, особенно хочу отметить: Babes, в которой глубоко запрятаны слова и мелодии песни группы The Doors - "Light My Fire", Devilyn - красивая тяжелая баллада, заглавную композицию, являющую собой вершину соединения мелодизма и скорости, а также 8-ми минутную песню Soulcollector. Явным плюсом является сильный интересный вокал с блэковыми мотивами. Очень успешный альбом во всех смыслах.

Как ни удивительно, но при полном провале какой-никакой, но брутальной составляющей, положительным моментом данной работы оказываются среднетемповые (практически doom’овые) треки. "Eyes Of Lost", "Cross Contamination", "Entrenched Warfare" и "Under Existence" – именно в этих песнях прослеживается хоть какая-то мысль в плане построения композиций. Да и соло-партии очень даже «вкусные» - особенно это касается "Eyes Of Lost".

В декабре следующего года Thyrane пошли в студию «Tico-Tico Studio», где записали демо «Black Harmony».Первый полноформатник «Symphonies of Infernality», также записан в «Tico-Tico Studio», и выпущен в 1999 году. После записи «Symphonies of Infernality», Р. Grönholm покинул группу по личным причинам. Daemon был вынужден взять на себя бас, а Blastmor гитару и обработчик вокала. Группа также нашла сессионного барабанщика для концертов. Год спустя, «Spikefarm» подписали договор с Thyrane и они начали запись своего второго полноформатного альбома.

Викинг-метал в исполнении TURISAS можно считать практически идеальным образцом жанра, когда размеренные «походные» гимны сменяются бодрыми застольными песнями, а те, в свою очередь, жесткими, бросающими в жар боевой схватки боевиками. Аккордеон и скрипка удачно дополняют звучание гитар, создавая то самое «ощущение присутствия», которого так важно в этом жанре. Достаточно послушать «При дворе Ярослава», чтобы едва ли не вживую ощутить себя в стольном граде Киеве (хотя кто скажет, какие мелодии гудели тогдашние скоморохи?). Переходы Матиаса Нюгорда от чистого вокала к хрипловатому полугроулу всегда очень точны и оправданы. Элементы симфо-метал, присутствующие в музыке (“Five Hundred And One” в этом отношении наиболее показательна) придают всему действу эпический характер, подчеркивая эпохальность виртуального путешествия. Дополнительные краски внесены классическим хором и красивым баритоном Анти Паранко…

Шикаааарно! ICD – путешествие по владениям Дьявола, не меньше. При включении первого трека вас сразу же уносит в мир боли, ужаса и страданий. Атмосфера на этом альбоме просто великолепна: с каждой новой песней открывается новая страница темного мира, полного тайн, загадок и страха. Вы не сможете остановиться – вам будет хотеться дослушать все до конца, уловить все моменты и все изюминки этого альбома. А их на нем огромное множество, скрытых под слоем времени, пыли и ненависти. ICD уносит вас далеко в прошлое: в заболоченные леса, холодные пещеры, и церкви Христова, когда шла отчаянная борьба со всякой нечестью. Альбом действительно великолепен: жесткое молотилово неожиданно замедляется до медленных и протяжных риффов гитары, украшенных убранством красивых мелодий; звук колокола наводит ужас; вой диких волков наводит страх, а крики душ приводят вас в замешательство.

Это лучший альбом Type O Negative. Альбом не выдержан в рамках единого стиля, переходы от околодумовых вариаций до панковски-отвязных вещей сделаны довольно неожиданным для слушателя образом. Один момент: "фирменное" рыхлое звучание гитар просто продувает мозг и приводит меня в экстаз, но многим оно не нравится . Так что не факт, что оно понравится тебе, о, читающий. В целом же, качество записи на высоте. Все инструменты великолепно слышно, и играют парни просто великолепно. Отдельно опишу два лучших трека альбома. Трек "Black No. 1" - песня с довольно вампирической атмосферой, похоже, созданная под впечатлением от романа Брэма Стокера. По-моему, это действительно песня #1. Мрачная, с черным юмором вещь. Ее длина нисколько не напрягает (а идет она более 11 минут!) Трек "Bloody Kisses" - очень красивая песня про любовь, с оттенком вампирического настроения. После нее любая песня про любовь покажется слащавой... Вдобавок Питер тут ну очень красиво поет, и музыка просто волшебная.

Седьмой альбом английских классиков хэви металла получился более интересным, чем предыдущее неудачное творение «Crusader». И хотя музыканты и здесь используют формулу найденную ещё на «Крусейдере», широко внедряя в музыку глэм роковые и хард роковые ритмы, мощные хоры в припевах и американскую мелодику, всё же материал на «Innocence Is No Excuse» выглядит более позитивно. Диск был записан в Wisseloord Studio в Голландии. Звук очень глубокий и низкий, даже Бифф Бойфорд часто поёт на низких тонах, что заставляет воспринимать его несколько по-другому и увидеть его вокал в другой плоскости. На диске довольно-таки много красивых мелодичных соляков, но вот сам стиль музыки вновь продолжает линию предыдущего студийника, всё дальше уходя от прошлых заслуг Саксона. Должен напомнить, что альбомы вышедшие в период с 1983 года по 1992 относятся ко второму этапу развития группы – хард-н-хэви металлическому, и хотя это развитие может прямо относиться к музыке, поскольку вид её изменился, но всё же коренных изменений вряд ли мы когда-то дождёмся.

Что же касается музыкальной составляющей, то она претерпела ряд изменений, и, по моему мнению, в лучшую сторону. Музыка наполнилась эпическими элементами и экспериментальными уклонами. И, смело можно сказать, что ни один из экспериментов не провалился. Хоралы в треках 2, 3 и 10, акустическое вступление в "Slaying The Prophets Ov Isa", "At the Left Hand ov God", величественные и воинственные партии саксофона в "Kriegsphilosophie" и "Christgrinding Avenue" придают песням дополниетльную изюминку, создавая на "The Apostasy" более величественную и воинственную атмосферу, чем на всех предыдущих с 1999 года опусах польских музыкантов. Особенно необычной выглядит "Inner Sanctum" с использованием фортепиано и чистого вокала.

Что ни песня - то гимн ненависти, ода ужасу, миннезанг разложения. Кавалера озирается по сторонам и видит всего лишь наше бытие, вызывающее... Только такие эмоции. Эмоции, которые он в целости и сохранности преподносит нам.Ярость, отчаяние, злоба, проклятие, агония - ничто не явлено напрямую, но каждый раз руки мастера толкают нас в пропасть. Исподтишка, уверяя, что ничего, вроде бы, необычного и опасного в песне нет. А сопротивляться не получается - Soulfly настолько музыкально велеречивы, обаятельны и сильны, что мы становимся римскими сенаторами, внимающими Цицерону, крысами, идущими за дудочником, мы всецело верим посланию этих грубейших монстров.

Конечно, нет ничего плохого в выбранном группой стиле, скорее даже наоборот. Heavy, пожалуй, рано или поздно становится неотъемлемой частью саунда команд ранее этого термина избегавших. Музыкальная составляющая альбома, гитары, соло-партии и, особенно, драммер, на высочайшем уровне. В рамках нового стиля хочу выделить скоростную "Phoenix". Если первые работы Sentenced вводили меня в состояние гипноза и отрешения от мира сего, то "Amok" стал тем магическим заклинанием, которое вернуло обратно на землю. Будем считать это рождением "новых" Sentenced, которых мы знаем сейчас