Если проводить параллели с немного сыроватым дебютом одного с группой названия, то тут всё стало покачественнее и почище в плане звука, в плане же инструментальной работы изменений не очень. Теперь это уже можно назвать полноценным готическим думом, без всяких дэтовых припадков прошлого, как на “Театре Трагедии” 1995-го года. Злобы и кое-какой страшной атмосферы, изредка парящей в атмосфере дебютника, не осталось; гроулинг как мне показалось, остался лишь для того, чтобы придать немного контраста композициям. В целом же впечатление такое: очень спокойная музыка. И невероятно красивая. Уклон, как я уже говорил, сделан всё-таки на клавиши и оркестровки, которые опять выполняют роль поставщика основного (всего?) мелодизма на этом творении, раз за разом выводя хоть и простые, но проникновенные и чувственные пассажи, а также на вокальные данные вокалистов.

Несомненно, что если бы не Wishmaster от Nightwish, данный диск мог бы претендовать на звание лучшего релиза года. Потрясающая скорость, исключительная мелодичность, АБСОЛЮТНАЯ хитовость всех песен, и все это при женском вокале. Кроме того диск концептуален - Скаллы вспомнили на нём про некогда великую Римскую империю. Очень достойное продолжение исторических эпосов,

Withered beauty was started in 1993 by Daniel and Magnus. Tobias joined the band about half a year later. The first demo, "Screams from the forest", was released 1994 and the second, "Through silent skies", in 1995. A few labels got in touch, but nothing really happened. Because of military service and people moving, the band was put on hold for a while... Until Nuclearblast one day called us and wanted us to participate on their "Death... is just the beginning 4" compilation with the song "Immortality is mine". The same song was later used in the "10 years Nuclear Blast" box. This collaboration lead to a deal with N.B. In december'97, the album was recorded in The Abyss studio with Peter Tдgtgren. Watch out for the self-titled album in April!

В декабре следующего года Thyrane пошли в студию «Tico-Tico Studio», где записали демо «Black Harmony».Первый полноформатник «Symphonies of Infernality», также записан в «Tico-Tico Studio», и выпущен в 1999 году. После записи «Symphonies of Infernality», Р. Grönholm покинул группу по личным причинам. Daemon был вынужден взять на себя бас, а Blastmor гитару и обработчик вокала. Группа также нашла сессионного барабанщика для концертов. Год спустя, «Spikefarm» подписали договор с Thyrane и они начали запись своего второго полноформатного альбома.

Шикаааарно! ICD – путешествие по владениям Дьявола, не меньше. При включении первого трека вас сразу же уносит в мир боли, ужаса и страданий. Атмосфера на этом альбоме просто великолепна: с каждой новой песней открывается новая страница темного мира, полного тайн, загадок и страха. Вы не сможете остановиться – вам будет хотеться дослушать все до конца, уловить все моменты и все изюминки этого альбома. А их на нем огромное множество, скрытых под слоем времени, пыли и ненависти. ICD уносит вас далеко в прошлое: в заболоченные леса, холодные пещеры, и церкви Христова, когда шла отчаянная борьба со всякой нечестью. Альбом действительно великолепен: жесткое молотилово неожиданно замедляется до медленных и протяжных риффов гитары, украшенных убранством красивых мелодий; звук колокола наводит ужас; вой диких волков наводит страх, а крики душ приводят вас в замешательство.

С одной стороны, сразу слышится стопроцентно про-стратовариусовский саунд, при этом композиции не блещут хитовостью и запоминаемостью (может быть за исключением открывашки "Let The Demons Free", выполненной в лучших традициях финского пауэра), в общем вторичность материала чувствуется ощутимо. С другой стороны - несколько совершенно неожиданных моментов: во-первых, яркий и нехарактерный для такого типа музыки вокал Паси Рантанена - низковатый, хрипловатый, почти хардовый, абсолютно непохожий на "стандарты" стиля в лице Киске и Котипелто. Во-вторых, атмосфера - никакой жизнерадостности, оптимизма, любовно-счастливых тем здесь нет. Все по-фински мужественно и сурово, при этом местами альбом звучит очень меланхолично и даже грустно

В шестнадцатый раз Motorhead отправились в студию и в шестнадцатый раз вышли оттуда с набором новых песен. На этот раз набор получил название "Hammered". Довольно удачное, надо сказать. После прослушивания этого диска действительно ощущение как будто получил по голове молотом. Лемми и Ко, только недавно отпраздновавшие двадцати пятилетие группы, играют все с таким же задором и энергетикой, как и раньше. Естественно, никаких стилистических изменений произведено не было, звук остался оглушающим и грязным, и песни по-прежнему поделены на "серьезные" и "раздолбайские". Что очень приятно - почти весь материал на самом высшем уровне, слабых моментов почти что нет.

Что же касается музыкальной составляющей, то она претерпела ряд изменений, и, по моему мнению, в лучшую сторону. Музыка наполнилась эпическими элементами и экспериментальными уклонами. И, смело можно сказать, что ни один из экспериментов не провалился. Хоралы в треках 2, 3 и 10, акустическое вступление в "Slaying The Prophets Ov Isa", "At the Left Hand ov God", величественные и воинственные партии саксофона в "Kriegsphilosophie" и "Christgrinding Avenue" придают песням дополниетльную изюминку, создавая на "The Apostasy" более величественную и воинственную атмосферу, чем на всех предыдущих с 1999 года опусах польских музыкантов. Особенно необычной выглядит "Inner Sanctum" с использованием фортепиано и чистого вокала.

Альбом "Damage Done" сработан в стилистике "Haven". Правда, наметился небольшой "возврат к корням", т.е. снова, хотя и очень редко, слышны элементы классического мелодик-дэта, и от того альбом звучит поэнергичнее упомянутого "Haven". Другое дело, что DT - группа настолько уникальная, что классифицировать их музыку - занятие неблагодарное. Лучше просто взять диск и наслаждаться отличными песнями, слаженной игрой и шикарным звуком "Damage Done".

Альбом исключительно на любителя. Тому, кто не знаком с творчеством My Dying Bride въехать в звучание пластинки с первого раза не получится. Пожалуй, и с 4-ого прослушивания тоже не получится))) Чтобы понять эту музыку, нужно полюбить этот тягучий темп, этот медленный вальс, который замедляет ритм сердца. Всё медленнее и медленнее…

Очень порадовал этот альбом упертых блэкушников. Они пошли немного на поводу у моды и не ошиблись. Записали очень качественный блэк. По известному рецепту добавлено клавиш, добавилось мелодики, появился местами женский вокал. Темп стал намного размереннее. Теперь это такой средне темповый симфо-блэк, который можно поставить в один ряд с Dimmu Borgir и Graveworm - альбом вобрал в себя некоторые элементы, присущие этим командам. Отличная работа, приятно послушать. В довершение, бонус-треком идет кавер Bathory "One Road to Asa Bay". Да, надо отметить, что обложку рисовал известный художник J P Fournier.

Поскольку дэт любят все участники коллектива, а требованию обеспечить ярость и колючесть лучше всего отвечает блэк, ребята не долго думая зарубили на своём первом альбоме дичайшую смесь этих стилей, и о мелодик-составляющей своих основных команд не забыли, точнее хотели, но не получилось. Итак, альбом получился в основе своей быстрым, спотыкающимся, местами давяще-угнетающим и поистине олицетворяющим события, которым посвящён – эпидемии чумы известных времён и локаций. Музыканты сумели извлечь из мелодик-дэта то, что, казалось, никто и не думал использовать – а именно возможность задать атмосферу альбома, а не просто придумать красивые мелодии в миноре, за что им низкий поклон.

На этом диске, по сравнению с полустоунерным "Utopia A.D.", квинтет решил вернуться к тому, что финики играли на дебютнике и миньоне "Doomsday Sun". А именно – эдакая вариация на тему осовремененного Моторхэдоподобного стаффа.Несколько замедленный дарк-хэви-рок-н-ролл с давящей, прокуренной и пропитой атмосферой той самой комнаты, что на обложке, хриплый вокал в стиле Лемми с несколько более экстримным уклоном и какая-то энергичная отрешённость. Хорошая пластинка. Прослушивать во время мощного запоя или утром после такового, параллельно с рассолом и "Алка-Зельцер". Главное – сильно не увлекаться, дабы избежать затягивания запоя на многие дни и недели.

Тут есть думовые тяжелые моменты с поддержкой клавиш, срывы в блэк метал на высоких скоростях с гитарным соло на заднем плане, акустические переборы, скрим, гроул и чистые вокалы, красивые гитарные пассажи, красивые, но короткие, клавишные инструменталки, сырость записи, тяжесть сменяющаяся пронзительным холодом… Кстати, на счёт странного звучания, я не знаю, как это описать словами, но вот включите “Empyreal Empress Of War“. Самое начало композиции представляет собой странный смешанный звук барабанов, баса и гитар, которые мною воспринимаются как нечто вязкое и удушающее. Через это приходиться пробиваться ради того, чтобы оказаться на поле боя и, зная, что валькирии кружат над полем боя и можно не бояться смерти, ринуться в кровавую баню…

Да, 3 трека очень неплохи – это приятная, мелодик блэковая “Nox Diabli” с хорошими, запоминающимися риффами и выразительным вокалом, следующая за ней, “Legacy Of Saint in Disguise”, привлекающая внимание своей бескомпромиссностью, и напоминающая более хитовую песню с прошлого альбома “Deteriorated”, но этого мало, остальные то вещи очень похожи друг на друга! И остается безучастному старику с задника всепонимающе смотреть на это безобразие и заранее прощать музыкантов, ведь не всем дано судьбой попасть в ранг топ-артистов, иногда хочется послушать и чего-то средненького, авось под такую раздачу попадет и “Tragedy Of Heavenly Essence”, не способный претендовать на что-то большее.