Наверное, один из самых долгожданных релизов года. После переиздания диска «Stormblast» члены группы пообещали взяться за новый материал. И спустя два года мы имеем этот, по сути, сногсшибательный материал. А точнее, нашим ушам представлено продолжение прошлого альбома в еще более красивой и техничной интерпретации. Сразу врезаются в уши все отдельно взятые инструменты и вокал. Музыканты на славу потрудились и отшлифовали все до блеска – гитары чистые и четкие, вокал отлично записан и чертовски удачно сочетается с главной линией альбома. Довольно частые и уместные соляки отчетливо слышны и не прячутся за основной лид-партией. Клавишные партии ярко выражены и частенько выступают на передний план, хотя сказать, что с ними переборщили, нельзя. О барабанах можно сказать только хорошее – отличная техника Хэллхамера, хорошо слышна спаренная бочка и отчетливые тарелки

Весь этот альбом – одна большая история людей, смирившихся со своими невзгодами и несчастьями. История потенциальных самоубийц. Что и подтверждает последний трек – пятнадцатиминутная симфония, музыкальное письмо, направленное самой Смерти, с просьбой придти наконец, и закончить то, что начала Жизнь, которая и привела их к такому концу. “O, life, you have killed me / O, death, come near us, and give us life…”, - этими короткими строчками и подводится черта.

Это лучший релиз Доро в XXI веке. Более того - это ее лучший релиз со времен "Angels Never Die". Уж и не знаю, что заставило фрау Пеш подсобраться, насочинять пусть и фактурный, но цепляющий материал и весьма энергично воплотить его на пластмассовой болванке под названием "Warrior Soul".

Переиздание альбомов шведских дэтстеров наверняка станет подарком для всех любопытствующих. И немудрено: команда хоть и шведская, а налет американщины чувствуется столь явно, что их легко спутать с какой-нибудь заокеанской группой середины девяностых. Ощутимое влияние трэша добавляет атмосфере альбома юношеского задора и разнузданности, которые, собственно, и составляют основное впечатление от прослушивания. Несмотря на ремастеринг, запись оставляет желать лучшего: нечеткие и глухие гитары незаслуженно задвинуты куда-то назад, при этом основной упор сделан на ударные.

Funeral-metal – жанр весьма специфический и довольно консервативный, в котором, казалось бы, трудно уже кого-то чем-то удивить, но в прошлом, 2006 году это удалось сделать, по меньшей мере, двум альбомам. Первый был выпущен нашими земляками, москвичами из COMATOSE VIGIL, но там, главным образом, удивляло качество релиза, нежели сама музыка. И вот на самом рубеже годов российским лейблом “Solitude Productions” в свет был выпущен альбом таинственного проекта EA, о котором неизвестно ровным счетом ничего, ни имен или ников музыкантов, ни само их количество в группе, ни даже страны, откуда к нам это чудо пришло.

Великолепный образец шикарного шведского Death Metal. Этот диск Дэна и компании нравится мне больше как предыдущего Unorthodox, так и последующего Purgatory Afterglow. С одной стороны он прост и искренен, с другой же - для своего времени достаточно оригинален. На моей памяти на нём была лишь пара средненьких вещей, всё остальное я люблю безумно. В принципе, в какой-то степени это уже прогдэт...вернее, недо-прогдэт, но это не умаляет его важности как музыкальной единицы, стимулировавшей развитие дэта в сторону усложнения композиций.

Венгерская extreme metal группа EKTOMORF решилась на неожиданный шаг - записать акустический альбом, в котором оказались как ремейки старых треков, так и новые песни. Учитывая цыганские корни музыкантов, исход этого эксперимента как минимум заставляет проявить к себе интерес.Называть альбом полностью акустическим было бы ошибкой, так как в нем по прежнему присутствуют свойственные группе агрессивность и тяжесть. Как оказалось, в акустическом звучании EKTOMORF драйва и энергетики не меньше, чем в перегруженном.Помимо 5 новых и 5 старых треков, на альбоме можно найти кавер версии на песни LYNYRD SKYNYRD и JOHNNY CASH.

Осенью 2008 вышел альбом «Humppa United». В 2009 группа выпускает EP «Ukki, mita oli jenkka?», написанный в несколько несвойственном стиле. Так же в том году выходят комикс «Humppa Tai Kuole!», видеоклип на композицию «Das Model» (кавер группы Kraftwerk) и новый двухдисковый сборник лучших композиций «Humppabingo».

Четвёртый альбом Eisregen ассоциируется у меня именно с такими вещами. Уровень "чернушности" на "Farbenfinsternis" намного выше, чем на предыдущих творениях группы, и в будущих альбомах немцы уже такого не повторят. Эдакий аппетитный кусок мяса, но с кишащими паразитами внутри, обложенный по кругу сыром с плесенью. Музыка здесь достаточно жёсткая, грубоватая, но не лишённая красивых мелодий, в основном исполняемых на скрипке, с редкими вкраплениями других экзотических инструментов, например, мандолины. Альбом выдержан в одном настроении от начала и до конца, чернушное веселье сменяется уже вполне нешуточными угрозами, снова сменяемыми жестокой иронией и сарказмом.

Ведь EISHEILIG – это просто квинтэссенция германского мелодизма, романтизма, сентиментальности (прочее – по списку…). Чего же еще надо фэнам? Ведь есть здесь и почти «раммштайновская» качевость, и хитовость от CREMATORY, и даже тяжесть от DARKSEED, и меланхолическая задумчивость LACRIMAS PROFUNDERE имеется в избытке, и, конечно, танцевальность предпоследнего SATARIAL…

Данный релиз являет собою компиляцию из лучших песен немецких индустриальных тяжеловесов и в полной мере позволяет слушателю ознакомиться с музыкальной историей коллектива. Eisbrecher уже давно не новички на музыкальном поприще и "The best of" напрашивался сам собою. Выпустив в далеком 2004 году свой первый альбом коллектив, основанный Александром Вессельски и Йохеном Зайбертом вскоре завоевал уважение поклонников жесткого и ритмичного NDH (Neue Deutsche Härte) по всему миру. Глубокий и чистый вокал гармонично сочетается с чеканными рифмами, напоминающими немецкие военные марши. Мелодичные электронные вставки перемежёвываются с жесткими гитарными боевиками, заставляя сердце биться чаще. В двухдисковую компиляцию "Eiskalt" вошли лучшие треки с альбомов "Eisbrecher", "Sünde", "Eiszeit" и "Antikörper",а также набор ремиксов и видеоклипов, которые безусловно оценит по достоинству любой поклонник творчества легендарных немцев.

Никогда не увлекался викингом, пэганом и т.д, а вот на Einherjer запал сразу. Во-первых – это удивительная техника и слаженность, сразу видно – увлеченные люди и работают не ради денег, (поэтому всяческие упреки в позерстве и тренде прошу прекратить), во-вторых – чистый звук и хороший вокал (как рычащий, так и чистый) создаёт атмосферу, которую просто невозможно описать словами. “Odin owns ya all” – явился переходным альбомом группы т.е. начиная с этого альбома стиль музыки сильно изменился (для меня – в лучшую сторону), не переставая оставаться Викинг Металом конечно.

Отчаяние, боль, чувство потери, безумия - вот что красной нитью идет через весь альбом от первой до последней песни. Монотонный мужской вокал, скорбный женский хорал, плачущая скрипка, жуткие металлические трубы, появляющиеся невесть откуда, кое-где даже присутствуют звуки колокола - все это уносит из реального мира... куда? Возможно, назад в историю, туда, где по миру прокатывались войны, может быть, и в сам день конца света.

San Francisco-area funk rockers Fungo Mungo culminated a successful bar band career with this 1992 release on Island Records. With a lineup of Damion Gallegos on vocals, Jeff Gomes on drums, eventual Third Eye Blind bassist Arion Salazar, Miguel Fimbriez Johnson on guitar, and Damon Ramirez on keyboards, Fungo Mungo delivers tightly-wrapped funk modeled after the genre's best practitioners. Instead of the kinetic locker-room edge of funk-rock superstars Red Hot Chili Peppers, Fungo Mungo had the talent and desire to move booties with their Prince and Funkadelic inflections. Besides the rock instrumentation, the disc includes plenty of horns in its mix, keeping the soul flow in affect as the band glides through their loosely arranged jams. Highlight cuts include the Sign O' the Times mimicking "Hype is Stupid" and the rolling riffage of "Sex Sells" that suggests fellow Bay Area mega-talents Primus. Humongous has the all the energy and musicianship needed to inspire open-minded funk fans of any generation.