Этот альбом занимает особое место в дискографии голландцев, ведь именно на нем группа, до этого творившая на ниве дум-металла и его производных, выразила резкий дрейф в сторону атмосферных трип-хоповых звуковых ландшафтов, пространство которых никак нельзя назвать смежным с тяжелой музыкой. Весьма любопытен тот факт, что этот релиз с его предшественником разделяет всего год, за который The Gathering умудрились совершить своеобразный "поворот на 360 градусов", коренным образом поменяв стилистику, но при этом никакой «переходности» на "How to Measure a Planet?" не чувствуется. Напротив, саунд альбома представляется не только очень свежим и стопроцентно самобытным по отношению к предыдущим работам, но также зрелым и продуманным, словно группа шла к нему на протяжении всего своего существования.

По этой структуре и выстроен весь альбом: свирепые, блэковые (кстати, кажется, настолько «чернушной» группа не была с самого дебюта) номера вроде упомянутой заглавного, «The Seed of Tyrant», «The Alchemist's Head» перемежаются более спокойными внешне, но не внутренне. Это вполне объяснимое решение: На фоне заторможенной ритм-гитары возникают фантастические узоры из соло, а Алан может развернуться во всю мощь своего голоса, заставляя оживать собственные метафоры, которые он пропевает.

Том Юрек с сайта Allmusic.com восторженно отозвался об альбоме, назвав Cradle of Filth «великой метал-группой» и высоко оценив практически все композиции, особенно выделив «Cemetery and Sundown» и «The Foetus of a New Day Kicking».

Второй студийный альбом с Аннеке получился менее депрессивным и более лёгким, но по сути он продолжает развивать идеи "Mandylion". В композиционном же плане диск чуть послабее предыдущего, несмотря на кажущуюся разнообразность. Большинство треков - это меланхоличные спокойные песни, которые на "How To Measure A Planet?" будут и вовсе доминировать. Но есть и исключения, это открывающая "On Most Surfaces" - одна из лучших тяжёлых вещей The Gathering, так называемый "festival hit" под названием "Third Chance" - по настроению песня-близнец "Adrenaline" с сингла "Leaves", энергичная и очень нетипичная для курса группы в то время, и спокойная, но выделяющаяся на фоне остальных заглавная "Nighttime Birds". По общему же впечатлению могу сказать, что это самый ровный альбом за всю историю группы, он ничем не удивляет и ничем не разочаровывает, такой стабильности у The Gathering после него ни разу не было, что тоже по-своему хорошо. Альбом однозначно стоит послушать, как и все остальные творения этих голландцев.

Музыкальные идеи, которые развивает этот квартет были заложены еще WINDIR. Традиционная скандинавская мелодика, опирающаяся на корни фольклорной музыки соединена с суровой экспрессией скандинавского же блэк-метал, полученное полотно прошито нитями европейской классической музыки (незаметно, но крепко скрепившими ткань), и на эту основу нанесен рисунок, имеющий современные мотивы (от индустриальных до трэш- и модерн-металлических).

Второй альбом одних из родоначальников глэм рока стал более заметным событием и поднял статус группы на немыслимые вершины. Конечно же, этому способствовало также то, что банда обосновалась на новом лейбле Electra records, а перезаписывание своего дебютного альбома стало ещё одним удачным шагом группы. Следующий же альбом «Shout At The Devil» показал, что Мотли Крю - это доселе невиданная сила, пробравшись в рейтинге Billboard до 17 строки и разойдясь за первые две недели в пределе 200.000 экземпляров, впоследствии получив трижды платиновый статус. Диск был спродюсирован Томом Верманом, что позволило поднять уровень качества записи также на более высокий уровень, сделав его предельно отточенным, принимая во внимание период данного времени. Винс Нейл тоже неожиданно подрос в исполнительском мастерстве, и стало чётко видно, что он владеет действительно сильным вокалом по меркам хэви металла. Что касается профессионализма остальных музыкантов стоит и здесь отметить более техничные партии барабанов и осведомлённую гитарную игру.

Moshquito – очередная команда из экс-социалистического лагеря. На этот раз – из Восточной Германии. Группа появилась на свет во второй половине восьмидесятых годов и первые десять лет своего существования пребывала в столь глубоком андерграунде, что практически никаких сведений о том периоде жизни найти не удалось. Первый свой диск восточногерманцы выпустили спустя всего каких-то одиннадцать лет после образования. Ещё через три года появился второй альбом – "World's End". В состав команды входят пять человек – Йенс, Олли, Игорь, Руди и Энди, причём никакой информации о том, кто каким инструментом заведует, в буклете обнаружить не удалось. Конспирация, блин!

Просто потрясающий материал! Более низкого рыка не существует в природе,такого изощренно-тяжелого, я даже больше скажу, мясницкого звучания гитары вы не услышите больше ни у одной команды, и таких кровожадных текстов тоже. Отличное приобретение для любителей музыкальных "Ликов Смерти".Что же можно услышать на третьем релизе этих янки маньяков? Да все тот же безумный саунд, уровень тяжести и быстроты которого вознесся до немыслимых высот. Очень кстати межпесенные киношные (естественно из фильмов ужасов) вставки, особенно мне понравилась из песни “Hell Of Earth”, позаимствованная из первой части “Hellriser”. Альбом произведен на совесть, убедитесь в этом сами.

Решив добиваться признания у себя на Родине, группа пробивает контракт с компанией Pavement, при поддержке которой в 1998 году был выпущен последний, четвертый релиз “Surface”. Традиционно тяжелый, мощный и профессионально сыгранный дэт в тот момент мало интересовал публику, которую с головой накрыла мутная волна альтернативы и новомодного псевдо-металла. Отчаявшись когда-либо выйти в первую лигу death metal, MORTA SCULD окончательно залегают под корягу, позволив себе выползти оттуда лишь дважды для участия в записи трибьют-альбомов Ozzy и Merciful Fate.

Похоже пока только финским группам в мелодик дэте удается находить какие-то лазейки, звучать модно и актуально без примесей и ориентированная на металкор и его производные. Mors Principum Est, выпустившие свой второй альбом “The Unborn” в конце 2005 года, приятно удивили своим подходом к творчеству, огромным зарядом бодрости и агрессивности в избитом, казалось бы, жанре мелодик дэта. Удачно варьируя среднетемповость и ураганность, женский вокал и дэтовый скрим, партии клавиш и мощные гитарные риффы, эти молодые финны рисуют такой замысловатый и сложный узор, не восхищаться которым просто таки грешно.

В музыке финнов заметно сильное влияние шведской троицы: Dark Tranquillity, In Flames и Soilwork. Мелодическая составляющая на достаточно высоком уровне, риффовка тоже неплоха, но ритм-секция малость подкачала. Ударник сильно увлекается двухчетвертными и не хочет (или не может) сделать партии более разнообразными, отчего общее впечатление портится. Вокал хорош - как гроул, так и чистый (правда, до жути напоминает Soilwork). Иными словами, с помощью методов, разработанных шведами, финны довольно неплохо выезжают, добавив своего мелодизма. Радует то, что в стиле, в чистом виде который уже почти никто не делает, парни смогли найти что-то свое и при этом добавить что-то новое.

Альбом заслужил самого пристального внимания. Великолепная атмосфера театрализованного хоррора, положенная на мрачную блэковую основу, берёт за горло мёртвой хваткой. Тотальный мрак и шизофрения, вылетающие из динамиков, доставят вам много приятных минут! Классические скрипичные и органные вставки вызывают у меня меня стойкие ассоциации с призраком оперы и не предвещают ничего хорошего и светлого. Но при этом в музыке полностью отсуствует та тягучая смолообразная атмосфера, которая так мне не нравится у некоторых думовых команд. Очень сильный альбом!

Все это совершенно зеркально отражается и на манере игры музыкантов – какой стиль идет в конкретный момент, под такой и подогнано звучание - продюсер и звукорежиссер проделали совершенно титаническую работу, т.к. весь диск звучит очень ярко, слитно и чисто. Все переходы отработаны просто мастерски, настолько плавно и переливчато, насколько это вообще при такой мешанине возможно. Все упомянутое замешано примерно в равных пропорциях и проявляется одновременными кучками несуразностей в совершенно неожиданной последовательности – фантасмагория, да и только. В общем – крайне эклектично, сумбурно, но очень оригинально и интересно. Как эксперимент заслуживает уважения, но крышу просто срубает напрочь.

“All Dead Here…” увидел свет. Результат оказался несколько неожиданный, и для многих не самый приятный – скрипка Maestro Pete Johansen в музыке Morgul стала играть не столь важную роль, как это было раньше, а все время, в основном, отведено под рваные дэт блэковые риффы с неизменными клавишными партиями.

Прошло два года с выхода “Cursed” и немцы из Morgoth выпускают свой второй полнометражный альбом, получивший имя “Odium”. Продолжая идти своей собственной дорогой, Morgoth совершили новый виток в своей карьере и записали любопытный, и по-своему, революционный диск. К технодэту с “Cursed” добавились заимствования из трэша, и даже индастриала. Ко всему прочему Marc Grewe отказался от привычного на прошлом диске гроулинга в пользу экспрессивного ора и, судя по слабому приему публики, сразу столько изменений и технических нововведений вышли группе боком. Продажи диска были не важными, больших перспектив у группы не наблюдалось и им оставалось довольствоваться горсткой прогрессивных фэнов, по достоинству оценивших сложный, необычный материал этого диска и навсегда запавший в их сердца.